藝聞

第六屆《表演藝術金創獎》銀獎暨最佳人氣獎得主——嚎哮排演《別叫我大師》讀劇試演版，今（31）日下午2點半在桃園廣達電腦總部「廣藝廳」登場。現場進場超過350位觀眾，反映觀眾對嚎哮排演新作高度期待。這次試演不僅是作品6月正式演出前的市場測試，更是金創獎與文策院聯手創舉的具體實踐——自第六屆起文策院加入支持，大幅擴大獎金規模並新增「完整試演」環節，讓獲獎作品從獎項孵化直接走向舞台與市場，加速臺灣原創表演藝術產業化。 該劇由黃建豪、蕭東意、朱宥琳、林玟圻Ctwo、Arase阿拉斯主演，故事講述四十歲失意演員馬豪，拚命上課卻仍卡在生活邊緣。一次課堂亮眼表現，被過氣導演包裝成「人生哲學」，意外成立新興宗教「恩悅轉生會」，馬豪被推上教主寶座。掌聲與信眾暴增之下，「崔蕭」這個他內心最渴望成功、卻也最恐懼失敗的影子悄然回歸；當信仰失控、最後儀式逼近，馬豪面臨內在衝突與群眾狂熱的雙重危機。 作品以黑色幽默切入當代人的焦慮感，從「成功學」與「心靈依靠」的灰色地帶出發，寫出一個失意演員被推上「教主」位置的荒謬旅程，讓觀眾在笑聲與反思之間，看見信仰、藝術與群眾魅力如何彼

盜火劇團在第六屆《表演藝術金創獎》榮獲佳作的《熊出沒的森林》，歷經兩年從金創獎試演一路走到完整製作，將於2026年5月8至10日在台北市水源劇場正式登場。作品邀請觀眾踏進一片冷冽、迷霧般的森林，見證一段親密關係如何在「創作」與「真實」之間逐步失焦。 《熊出沒的森林》是盜火劇團全新創作計畫「瘋狂三部曲」的首部曲。團長暨駐團編劇劉天涯在「懸疑三部曲」告一段落後，於2024年開啟新方向：不再以寫實或類型敘事作為主要路徑，而以更開放的新文本形式，探尋當代人非理性的心理狀態，推開極端情感的邊界。創作起點則來自劉天涯2024年3月在芬蘭 Arteles Creative Center 駐村的經驗——在寧靜、獨處的氛圍裡，她看見熊的腳印，故事的源頭就此啟動。 劇本以第一人稱日記體推進：新婚妻子是小說家，丈夫林柏安是研究北歐瀕危有袋短面熊的野生動物學者，長年每三個月赴芬蘭調查，兩人早已習慣遠距相處。直到某天，妻子接到駐芬蘭台北代表處來電——林柏安疑似在一週前行動中失蹤。她決定親赴芬蘭尋人，並同時書寫小說《熊出沒的森林》，試圖重新理解丈夫，甚至要找到他「不存在」的

由財團法人台北市榮耀文創產業基金會（榮耀基金會）與文化內容策進院（文策院）共同打造的讀劇匯—音樂劇創投媒合平台，於1月28至29日舉行第二屆閉幕系列活動。本屆集結讀劇測試、提案培訓、創投媒合與國際交流，讓創作者在作品仍處開發階段，就能更早與市場、投資端對話，逐步建立從創作到製作、再到市場的產業實驗路徑。 「讀劇匯」在2025年啟動全新子計畫「新音樂劇故事提案平台」，把扶植焦點前移至文本與故事發展的最前端。榮耀基金會指出，盼協助創作者把初步構想轉化為「清楚、具說服力、可被理解且具商業潛力」的故事提案，補足音樂劇創作關鍵環節，降低未來製作風險，讓產業不再只靠單一團隊單打獨鬥，而是朝「生態系共創」前進。 「新音樂劇故事提案平台」提案大會共8組入選作品亮相，題材橫跨奇幻、職場、校園、歷史與情感敘事，包括《OMG！我的媽呀！》、《天選之子 PRODUCE 8+9》、《鬼王嫁到》、《部門人事調整公告》、《那天紫槓學姐教會我作弊》、《天空之城》、《王船之約》、《血影白衣行》。最終由《天選之子 PRODUCE 8+9》與《鬼王嫁到》脫穎而出，團隊除獲1萬元創作鼓

當AI不再只是工具，而是創作的夥伴，音樂會走向何方？廣藝基金會以「從科技到文化」的長期願景為核心，於1月27日在廣達電腦總部廣誼廳舉行《2026 Aizart音樂創研圓桌論壇》，正式宣告年度旗艦計畫《愛札特｜Aizart「AI音樂創發暨展演」》揭開序幕，在藝術家與科技研發者的直球對決之間，不僅創造了知識與經驗的交流機會，更是對「何謂藝術」的深度辯證，為 AI 音樂的未來描繪了清晰的藍圖。 本次論壇由廣藝基金會執行長楊忠衡召集，邀集音樂、科技與學界重量級代表齊聚一堂，從創作、教育到產業層面，深度對話AI音樂的現在與未來。與會者包括台南應用科技大學副教授暨流行音樂學系主任林隆璇、清華大學藝術學院專任講師吳秉聖、AI跨域科技音樂人暨 Neo VX總監李婉菁、詞曲創作人暨 AQ廣藝誌 AI 專欄作者連啟傑，以及廣達電腦 MIS 副總陳啟昌、工程師劉恭銘、陳淑鈴等人，還有Neo VX製作團隊劉天立、何宜臻與廣藝基金會行銷企劃處總監明濟慈等人。 論壇首先聚焦《愛札特｜Aizart「AI音樂創發暨展演」》計畫的核心方向與願景，楊忠衡犀利地拋出兩項關鍵命題：「創

日前媽祖娘娘「不請自來」於紙風車劇團的舞台前停轎，並「傳話」擺好四張椅，「降駕」坐下來看排戲，讓團隊深受鼓舞與感動！紙風車文教基金會推動「368鄉鎮市區兒童藝術工程」即將屆滿20年，與臺北表演藝術中心（北藝中心）合辦《368兒童藝術工程20週年特別演出》，1月24日在大劇院公演午晚兩場，屆時紀錄片導演楊力州歷時三年拍攝的「368紀錄片」也將同場首映。選舉轉眼將至，紙風車創辦人李永豐也不忘趁機喊話：「所有孩子都是我們服務的對象，不管是什麼黨派，都歡迎來找我們，我們預約已經快滿了。」 「368鄉鎮市區兒童藝術工程」20週年，從戶外劇場重返室內專業劇場，合辦單位北藝中心的董事長王文儀感性表示：「我們一起見證一個屬於21世紀的奇蹟，北藝中心在這次所有的支援都比不上紙風車付出的萬分之一，認識紙風車創辦人李永豐一路到現在，他就是我心目中的大藝術家，期盼他帶著大家一起前往更遠的那座山。」充分展現對紙風車368兒童藝術工程的支持與重視。 20年前，李永豐「婉拒」過來自家鄉某小學的一次電話邀約，讓他事後懊悔不已……。李永豐曾對媒體如此「懺悔」：嘉義鄉下僅能提供五萬

2026年「藝想春天 Arts NOVA」將於3月至5月盛大登場！以「科技與人性」為主軸，匯集來自法國、比利時、西班牙、英國的6檔國際佳作，並呈現3部臺灣最新科技藝術創作，展現當代劇場與科技交會的豐沛能量。超維度Dimension Plus藝術總監蔡宏賢表示：「臺灣正迎來史上最好的機會，不只有科技，更包含科技藝術。」他也盛讚本屆3部臺灣作品集結資深創作者與新銳藝術家，透過跨域合作，讓作品「上到天堂的層次」，展現驚人的創作爆發力。 臺中國家歌劇院的「藝想春天Arts NOVA」系列，長年以「藝術新觀點」出發，持續邀請跨域創作與新媒材混搭，帶領觀眾從旁觀、沉浸到參與式劇場的多重視角，探索數位世界中的想像與創意。 ✦城市就是舞台：從指尖流瀉的交響詩篇 2026年「藝想春天 Arts NOVA」將由《浮聲之城》揭開序幕，作曲家黃若自2018年提出「不放下手機也能與他人互動共享的音樂會」構想，將管弦樂作品分成11軌錄製，讓觀眾在城市漫步時，用手機播放出不同聲部，當眾人匯聚，自然交流出獨一無二的樂章。上半段歌劇院精選6條各具特色的路線供觀眾自由選擇走讀，下半

朱宗慶打擊樂團迎來40週年，不只在台灣北、中、南巡演敲響「蛻變2.0」，更在休息一天後整裝出發，1月20日啟程直奔東歐，接連站上克羅埃西亞、斯洛維尼亞兩大國際打擊樂節的閉幕壓軸舞台，為2026國際巡迴打響第一聲。 朱團日前推出40週年音樂會《X：面對世界的力量》，吸引近7,000名觀眾到場見證重要里程碑。創辦人暨藝術總監朱宗慶表示，40週年不是停下來回望的句點，而是重新出發的起跑線：「我們會繼續『玩真的』——對音樂認真、對夥伴認真、對觀眾認真、對這個時代也認真。」 音樂會剛落幕，樂團隨即「再出發」，1月24日將登上克羅埃西亞國際打擊樂節（IPEW），隔日1月25日轉往斯洛維尼亞BUMfest國際打擊樂節獻藝；兩場皆為閉幕壓軸演出。克羅埃西亞與斯洛維尼亞都是朱團首度造訪的國家，象徵樂團在40週年後正式啟動新一輪國際巡演。 兩個藝術節皆為當地最具代表性的擊樂盛事，也是東歐以打擊樂推動文化發展的成功案例。克羅埃西亞國際打擊樂節自2002年起每年在別洛瓦爾舉行，除音樂會演出外，也透過大師班與講座串聯國內外擊樂社群；斯洛維尼亞BUMfest則創辦於2007

第六屆金創獎「銀獎」暨「最佳人氣獎」得主—— 嚎哮排演 《別叫我大師》讀劇試演版，於1月31日下午兩點半，在桃園廣達電腦總部「廣藝廳」登場，作品以黑色幽默拆解當代焦慮，讓觀眾笑著把情緒放下。 由廣藝基金會與文化內容策進院聯手打造，2024第六屆《表演藝術金創獎》喜事連連，文策院加入後擴大獎項規模，為台灣原創作品提供強而有力的後盾。金創獎期盼表演界團隊秉持信念，讓表演藝術的美好價值得以恆久流傳，嚎哮排演的《別叫我大師》讀劇試演版，正是金創獎支持原創、推動作品走向市場的具體實踐。 《別叫我大師》講述四十歲的演員馬豪，拚命上課仍卡在生活邊緣，一次課堂亮眼表現被過氣導演包裝成「人生哲學」，成立新興宗教「恩悅轉生會」，把他推上教主寶座。隨著掌聲與信眾持續累積，名為「崔蕭」的影子悄悄回來——那不是神也不是鬼，而是他內心最渴望成功、又最恐懼失敗的自己。當信仰失控，最後儀式即將引爆。 該劇勾勒宗教、藝術與政治之間的辯證，透過幽默口吻傳遞社會觀察與反思，這次讀劇試演版帶領觀眾走進「心魔增殖、信仰失控、儀式將開始」的世界。 作為金創獎扶植的原創精神，《別叫我大師》透

1961年日本文學巨擘三島由紀夫寫出《憂國》，自認刻劃出「情色與大義的完全融合與相乘作用」，並於1970年「效法」書中男主角般切腹離世！2026年迎來二十週年里程碑的 曉劇場 Shinehouse Theatre ⁽ᵀᴬᴵᵂᴬᴺ⁾，將受邀前往日本東京「下北澤演劇祭」，成為把被視為「最不敢觸碰」、充滿傳奇色彩的《憂國》，在此搬上舞台的首支戲劇團隊。出發前1月23至25日將先在 萬座曉劇場 Wan Theater公演，與台灣觀眾一起面對三島的直球對決：「你願意為什麼犧牲性命？」 曉劇場成立於2006年，至今累積超過40部作品，創作題材橫跨社會議題、文學改編、鬼故事系列等，始終以劇場之力與台灣當代社會展開對話。今年適逢曉劇場邁向二十週年，以及營運萬座曉劇場第五年，將以「昇華」為題，回望過去脈絡進行統整，進而跨步邁向新篇章。《憂國》首演於2018年，聚焦於大時代脈絡下的國家想像，此次再度搬演則把核心轉向微觀的個人生命抉擇，並將前往東京小劇場聖地下北澤，讓台日觀眾都能一同凝視愛、信念與死亡交織而成的命運瞬間。 三島由紀夫筆下的代表作包括《金閣寺》、《假面的

不用出國，也能聽到世界級現場！衛武營將在6月12日至14日迎接鹿特丹愛樂管絃樂團，獨家呈獻「映象荷蘭」拉哈夫．沙尼＆鹿特丹愛樂管絃樂團音樂會。衛武營表示，自2019年首度合作以來，雙方因同為海港城市、共享開放氣質而建立深厚情誼；今年再度攜手，將以連續三天不同曲目與卡司，帶來各具風景的音樂夜晚。 鹿特丹愛樂第三度來到高雄，由鹿特丹愛樂史上最年輕的首席指揮拉哈夫．沙尼親自領軍，並邀請臺灣小提琴家黃俊文、臺灣抒情女高音蕭涵輪番登台。 首夜以荀白克晚期浪漫代表作《昇華之夜》揭開序幕，絃樂情緒層層推進；下半場則演出馬勒《G大調第四號交響曲》，第四樂章《天國的生活》將由蕭涵獨唱，詠唱孩童眼中的天堂想像。 6月13日，沙尼將展現標誌性的「自彈自指」，演出蕭斯塔科維契《F大調第二號鋼琴協奏曲》，同場也帶來荷蘭作曲家瓦格納（Johan WAGENAAR）《大鼻子情聖》序曲呼應主題；下半場則以布拉姆斯《D大調第二號交響曲》作結，溫暖而明亮。 最終場午後，黃俊文將演出貝多芬《D大調小提琴協奏曲》，壓軸則以貝多芬第三號交響曲《英雄》收尾。衛武營也提到，自2018年起沙尼

文化部於1月5日首度舉辦「TT之夜」年度交流活動，以「因為同行，所以更好」為主題，邀請114年「Taiwan Top」演藝團隊齊聚衛武營，並加碼頒發總金額500萬元獎勵金，表揚16組獲選「Taiwan Top年度最佳團隊」的團隊，肯定其營運能量與年度成果。 本屆年度最佳團隊中，高雄市管樂團、驫舞劇場、臺北木偶劇團、河床劇團四組團隊獲頒50萬元獎勵金；此外對位室內樂團、翃舞製作、身聲劇場、榮興客家採茶劇團、財團法人台北愛樂文教基金會、微光製造、義興閣掌中劇團、FOCASA馬戲團、烏犬劇場、故事工廠、薪傳歌仔戲劇團、唱歌集音樂劇場等12組團隊，獲得25萬元獎勵金支持。 河床劇團：從30人小劇場到XR的實驗精神 河床劇團藝術總監郭文泰表示，獲得「Taiwan Top年度最佳團隊」對團隊而言是深刻而重要的肯定，不僅是對河床劇團本身的認可，更是對多年來堅持的創作態度與實驗精神的肯定。 行政總監葉素伶透露，在獎項與獎勵經費支持下，今年將推動XR沉浸式劇場《之間》國際巡演，並投入穹頂劇場影像作品《Magic》創作研發。她形容這份支持如同計畫中的「第一瓢水」，可

新年的扉頁甫然開啟，臺北表演藝術中心（北藝中心）即正式公布2026年「北藝嚴選」八檔策展節目。以「看見思考的形狀」為策畫核心，跳脫以題材或類型為分類的慣性視角，將焦點從「演什麼」轉向「如何演」，邀請觀眾走進劇場，觀看藝術家如何在表演中回應自身所處的文化脈絡、歷史記憶與時代處境。 心滿意足的劇場儀式：匯聚成無人能擋的銀河 談及對這八檔節目的期待，王文儀董事長展現十足信心。她表示：「觀眾進到劇場看見這些作品所交織出的多元能量時，一定會感到非常開心。這份開心並非流於耳語般的輕淺，而是能讓大家帶著『心滿意足』的心情離開劇場。」她深信，藝術產業，也是一個高密度、高度需要智慧的一個知識產業。透過這八檔精選節目的能量，北藝中心乃至整個臺北的表演藝術界，將會如同銀河般匯聚，散發出無人能擋的光芒，讓每一位參與其中的觀眾，都能在劇場這場喜悅儀式中，找到屬於自己的感動起點。 與經典對視：看大師如何反骨，重塑當代典範 首個策展子題「經典文本的當代對視」，將經典視為映照現實的鏡子，回應當代社會中的權力結構與價值衝突。適逢布萊希特逝世70周年，柏林劇團攜手歐洲歌劇名導巴里．

臺北市兒童新樂園內的劇場迎來新經營團隊！「安徒生和莫札特的創意」（簡稱 AM 創意）宣布進駐，盼在繽紛熱鬧的園區打造「全齡新樂園」，讓表演藝術不只被看見，也能被帶回家、帶進生活，陪伴孩子與每一顆願意想像的心。 AM 創意策略長賴建沅表示，團隊接到臺北捷運公司詢問，得知場地將對外公開招標後，決定投標提案並提出經營概念，最終脫穎而出順利得標。他也提到，兒童新樂園的劇場空間已有十幾年歷史，如今迎來新經營者，團隊希望在既有基礎上開啟下一段篇章。 D.D.BOX全齡想像 賴建沅形容，這座擁有 438 席的劇場不只是一個演出空間，更是能承載內容的「載體」。他指出AM 創意以「D.D.BOX（Date Day Box）」為概念：白天服務親子、家庭與兒童；晚上則面向成人與都會年輕族群，讓不同年齡層都能在同一個場域裡，遇見多元的體驗與想像。 「任何一個劇團都夢寐以求有自己的場地。」賴建沅直言，擁有場地意味著能把創作、人才孵育與商業實驗整合在一起。AM 創意早期即投入音樂劇教育與培訓，並於 2025 年正式成立音樂劇補習班，想做的是把產業斷裂的部分接合起來；同時孵育

2025 年 12 月 28 日晚間，城市舞台的空氣在沸騰。隨著經典長銷劇目《3個諸葛亮》第 195 場的最後一個音符落下，故事工廠的「封箱之演」迎來了最高潮。台上的黃嘉千、范瑞君、吳怡霈、郭耀仁、大愷、林木森、八弟（蕭志瑋）七位演員，不僅以機敏的臨場反應與默契火花炸翻全場，更在謝幕時刻拋下震撼彈——象徵希望的「藍彩帶」如暴雨般在劇場綻放，瞬間將台上台下連結成一片湛藍的海。 12 年，不只是輪迴，是再次起跑的衝刺。「當藍彩帶飛起來的那一刻，我心裡很清楚——這不是落幕，而是 NEXT ROUND 的開始。」執行長林佳鋒語氣中帶著難掩的激動。「謝謝一路陪伴的觀眾。在這裡，我們製造感動，製造驚喜，製造有生命的故事。」 成立於 2013 年歲末的故事工廠，從最初的 8 人團隊成長至 22 人的堅實陣容，12 年來在台灣土地上「製造感動，製造驚喜」，至今已累積演出 691 場。對林佳鋒而言，數字「12」並非時鐘上的終點歸零，而是指針重新劃過起跑線的瞬間。他誠摯感謝幕後夥伴與志工「小匠」們的付出，更感謝每一位入座的觀眾：「你們，是故事工廠最重要的養分。」 藝

元旦怎麼能錯過滿滿的儀式感？2026年1月1日，衛武營國家藝術文化中心將連續第18年於戶外劇場舉辦「維也納愛樂新年音樂會—全球衛星直播」，讓民眾在星空下與全球樂迷一同歡慶新年！這場古典樂壇的年度盛事，由紐約大都會歌劇院音樂總監亞尼克．聶澤－賽金首度出任指揮，隨著金色大廳的華麗樂章，迎接嶄新的一年。 維也納愛樂新年音樂會自1939年舉辦至今，已成為全球迎接新年的不變傳統。曲目以史特勞斯家族作品為主，膾炙人口的〈藍色多瑙河〉圓舞曲總能讓人翩翩起舞，而極具互動性的〈拉德茨基進行曲〉更是每年的必演曲目，全場觀眾跟著節奏一同拍手歡呼，為新年注入無比活力與希望！ 亞尼克．聶澤－賽金不僅是紐約大都會歌劇院的音樂總監，同時也身兼美國五大樂團之一的費城交響樂團音樂總監。他與維也納愛樂自2010年起便展開密切合作，此後定期指揮樂團進行巡演。這次首次執掌新年音樂會，勢必帶來新鮮而動人的詮釋。 此外，元旦當天下午兩點半，音樂廳內還有金曲獎得主ABAO阿爆（阿仍仍），在衛武營的首場不插電音樂會《Nanguaq美好之音》，以純粹樂器與人聲交織溫暖天籟，為新年增添另一份療癒力

每到春天，臺中國家歌劇院的「藝想春天Arts NOVA」系列帶來令人驚豔的藝術新風貌。今年以「後人類」時代的前瞻視野為主軸，匯集6檔來自法國、比利時、西班牙、英國的國際作品，以及3檔臺灣最新科技藝術創作，探討愛情、科技成癮與末日想像等當代議題。節目將於2026年3月至5月陸續在歌劇院上演。 想在春日來一場別開生面的音樂體驗？美籍華裔作曲家黃若策劃的《浮聲之城》，邀請觀眾化身城市漫遊者，手機化作導航與音軌播放器，人手一機即時生成流動合奏，近距離欣賞國立臺灣交響樂團的完整演出，觀眾更可自由穿梭舞台與觀眾席，感受聲浪震動的交響新魅力。 法國科技藝術家雅德里安．孟朵與音樂家大衛．巴賓（Babx）聯手呈獻《Piano piano》，融合法式香頌、爵士與當代即興鋼琴，搭配即時多媒體投影、水晶球雜技與音像藝術，讓人彷彿置身夢幻畫境。 戲迷別錯過西班牙出奇偶劇團的偶戲《點擊得永生》，以幽默手法描繪「手機一點，即可升級肉身」的科技永生幻想，就像更新App般輕鬆自然。喜歡戶外露營的觀眾，可體驗比利時靜物劇團的肢體喜劇《這就是人「森」啊！》，延續前作《這就是人「身」啊

由知名劇場人劉亮佐創辦的「筋斗云創劇本創投平台」，近日舉辦第八屆成果發佈會，吸引數十家戲劇影視機構及近百位業界人士共襄盛舉。平台自2017年創立以來，已成功孵化64部優秀劇本，其中6件作品獲得聯合投資機構購買、2件取得開發權，至今有5部劇本搬上舞台，展現強大孵化實力。上一屆作品《咱在監獄遇到鬼》更榮獲第47屆優良電影劇本首獎，充分證明平台在推動華語劇本市場發展上的貢獻。 筋斗云以「搭建編劇夢想與現實之間的橋梁」為核心，本屆收到446件500字故事投稿，經過半年兩個階段的嚴格評選、輔導與孵化，最終誕生14部劇本大綱，不僅創下歷屆新高，也反映年輕創作者對平台的熱烈響應與信任。為因應近年疫情帶來的市場變革，平台自第八屆起調整營運模式，將孵化期從一年延長至兩年，保留500字故事徵選及免費創作講座，讓導師能更深入輔導每個作品，確保產出更符合市場需求的優質劇本。 今年平台一大亮點在於強化創作者培育機制，改為擴增導師人數至五位，並增加入選名額，讓更多年輕創作者獲得專業指導。本屆創作導師陣容堅強，名單包含吳世偉、劉中薇、馮勃棣、姜瑞智、林立書等人橫跨影視與劇場領

由廣藝基金會主辦的科藝論壇《沉浸式內容時代：從劇場現場走向新空間體驗》，12月19日下午在台北飽滿廚房 Ö! in DINER舉行，現場座無虛席、氣氛熱烈。論壇邀請三位創作者——何曉玫MeimageDance藝術總監何曉玫、河床劇團藝術總監郭文泰、狠主流多媒體藝術總監周東彥——分享沉浸式創作的實踐與思考，並由廣藝基金會執行長楊忠衡擔任綜合對談引言人。 何曉玫以「現代舞是否只能以被觀看的方式存在」為提問，談VR結合舞蹈如何打破視角框架、喚回自由的感官與體感；她分享VR作品《林投姐，妳叫什麼名字？》日前於台北紅樓演出90場，讓觀眾近距離探索舞者身體與傳說背後的女性處境，另談《芭比的獨白》以「偷窺」視角反思凝視與好奇。她強調，當觀看不再只是遠距離理解，而能以身體與呼吸貼近時，將重新感覺「我在這裡」的經驗。 郭文泰以「從劇場與藝術到360VR電影與XR」回顧河床從實驗劇場、沉浸式劇場到360VR與XR的探索，持續把觀眾「帶進作品」，以更近視角靠近表演；他提到2011年「開房間計劃」試圖透過親密互動調動多重感官，並以XR作品《之間》《遺留》說明以觀眾為中心

由廣藝基金會、中國戲劇家協會主辦與故事工廠共同主辦，北京市曲劇團經典作品《我這一輩子》於12月13、14日於台北 PLAYground 空總劇場完成三場演出，演出現場氣氛熱烈，終場謝幕時掌聲、采聲持續不斷，為此次台北演出劃下滿堂彩的句點。 老舍經典、當代重生 《我這一輩子》改編自老舍同名小說，描寫一名北京小老百姓在時代洪流中被推著前行的一生。雖然故事背景設定於百年前，但作品所呈現的小人物處境、制度壓力與生活掙扎，卻讓許多台灣觀眾感到熟悉而貼近。多位觀眾分享，劇中情節彷彿映照著自身或身邊人的生活經驗，使經典文本在當代語境中再次被理解。 本次演出的一大亮點，來自平均年齡不到25歲的年輕演員群。台上演員在唱腔、身段與情感掌握上展現高度成熟度，做工紮實、表現沈穩，融合傳統戲曲特質與當代劇場呈現手法，大大顛覆觀眾既定印象。2013年來台演出時，即被形容為「民族風格音樂劇」，這次來台更自己直稱為「京味音樂劇」，對這個誕生於上世紀五○年代的新劇種，有了中肯的新詮釋。不少觀眾在觀演後表示，演員雖然年紀輕，卻能將角色歷經風霜的人生重量完整呈現，令人印象深刻。 導演

楊景翔演劇團改編魏于嘉劇作《媽媽歌星》，推出全新台語版，於12月19日至21日在樹林藝文中心演出，以台語為主，融合日語與國語，帶觀眾回到1980至1990年代：台灣人在日本新宿歌舞伎町打工、漂泊、求生的真實處境，聚焦異鄉女性在體面、謊言與親情之間的拉扯。 卡司由金鐘演員李杏領銜，與陳以恩、曾歆雁、楊景翔同台。李杏飾演歌舞伎町工作的單親媽媽「蝶子」，劇中將唱出〈苦海女神龍〉、〈長崎蝴蝶姑娘〉兩首經典日語歌。導演陳侑汝說，旋律寫著異地女性的愛與漂泊，也呼應劇中那些「坐桶子」（偷渡）到日本的人：「歌舞伎町下的異鄉人，如何在漂泊裡撐出一點點尊嚴。」 編劇魏于嘉2013年走訪歌舞伎町，在當地寫下劇本大綱，也研究到當年在歌舞伎町工作的台灣人多是台語族群，語言既是生存工具，也是底層社群互相辨認與依靠的方式。因此新版以台語為文本核心，加入約一成日語，象徵角色在異地形成的身分斷片與記憶。 四位演員分飾多角，角色名字好記卻沒有姓氏：蝶子、女兒「小花」、以及周遭邊緣人物與「翔」，象徵漂泊者的匿名；曾歆雁更一人分飾八角。敘事從小花第一人稱出發，讓現實、回憶與想像交疊成「