韓國經典故事「沈清」，長年透過盤索里傳唱。到了《看・見沈清》，這段關於犧牲與親情的傳說，被重新拆解與觀看。這部來自韓國的跨界製作，於5月1日至3日在臺灣戲曲中心演出。作品從原本的「女兒視角」轉向父親「沈學奎」身上，透過他的悔恨、掙扎與成長，重新詮釋這段傳說，如何在失去與抉擇中，面對自己的人生。 《看・見沈清》由影像團隊MUTO與跨界音樂團體IPKOASON共同創作，將盤索里聲腔、玄琴演奏與電子音樂結合，並運用大型LED影像與光束設計，打造出介於劇場與裝置之間的舞台空間。在這裡，科技不只是輔助，而像另一個「表演者」，與聲音與身體並行。 傳藝中心主任陳悅宜表示，今年臺灣戲曲藝術節首度邀請國際節目，希望讓傳統藝術不只是保存，而能與不同文化展開對話。她也提到，盤索里與臺灣戲曲在歷史上都曾是流行文化，隨著時代轉變逐漸成為傳統，如何走向當代，是共同面對的課題。 MUTO影像導演朴薰奎分享，團隊集結地下電子音樂家、傳統國樂演奏者與媒體藝術家，期盼透過不同領域的碰撞，創造出「爆發性的融合」。 IPKOASON代表暨鼓手李香河則表示，《看・見沈清》中盤索里不只是傳

當寫下千古詞句的帝王，失去江山後，只剩下記憶與遺憾，還能重新理解人生嗎？國光劇團攜手趨勢教育基金會推出的實驗京崑文學劇場《天上人間 李後主》，於4月24日至26日在臺灣戲曲中心大表演廳演出，從詩詞出發，重新觀看南唐後主李煜的生命。 不同於一般歷史敘事，作品從一場帶有奇幻色彩的召喚開始——人間女子月娘喚醒沉睡百年的李後主魂魄，讓他在詞作與記憶之間回望過往。熟悉的詞句不再只是文學，而成為他重新面對自我、試圖彌補遺憾的入口。只是，當命運早已定局，這場回望也成了一種無法改寫的對照。 在詩詞之間 看見人性困境 《天上人間 李後主》延續國光劇團近年發展的「文學劇場」路線，將京劇與崑曲交織，讓語言、音樂與表演形成雙重敘事。團長張育華表示，該作自2018年首演以來，不只是一次作品嘗試，也標誌國光從單一製作走向跨界共製的轉變，她指出，京崑透過劇場語彙與文本轉譯，讓李後主的詞從閱讀走向觀看，在舞台上轉化為新的文化想像，並在變動時代中重新感受古典美學的力量。 編劇王安祈則將李煜視為一顆「墜入人間的星」，他率性、敏感，卻因此難以在現實權力結構立足，她認為，文學的價值正是

在世界各地傳演不輟，改編版本不勝枚舉的莎劇《馬克白》，即將在台灣長出最新品種的豫劇版《東窗謀計》，且看馬克白、馬克白夫人化身為「東窗事發」的千古奸臣秦檜夫婦，在《清明上河圖》畫境、《東京夢華錄》風貌中，同謀共計讓岳飛含冤飲恨風波亭！國立傳統藝術中心臺灣豫劇團年度大戲《東窗謀計》，全劇「以現代視角重新凝視南宋的權力迷局」，5月23、24日於臺北臺灣戲曲中心大表演廳，6月6、7日則在高雄大東文化藝術中心登場。 「2026臺灣戲曲藝術節」的重點節目之一，秉持「純棉與混種 @ 繁花世代」的策展理念，新編歷史豫劇《東窗謀計》4月16日在臺灣戲曲中心舉行記者會，國立傳統藝術中心王逸群副主任表示，《東窗謀計》眾演員在編導王友輝領軍下，透過戲曲唱腔、細膩身段，讓歷史書頁上的扁平人物得以立體化，賦予有血有肉的角色性格。全劇搬演南宋舊事、層層剝開，全面剖析人性、引發共鳴省思，「讓傳統戲曲與現代社會產生最具深度的連結」，進而重新解構，轉化為深具普世價值的藝術對話。 在王逸群口中，傳藝中心推動「臺灣戲曲藝術節」以來，時而自我叩問：「傳統戲曲在當代社會的價值究竟為何？」此