擁有排灣族與客家血統，醉心於動漫與遊戲次文化的Z世代搖滾樂團主唱孟昀茹（翠斯特）；曾遠赴澳洲擔任超市搬運員、值大夜班，返台後接平面設計與Podcast主持案的斜槓青年陳聖文；來自基隆、4歲穿上舞鞋的「舞蹈界舒淇」，深信「身體是一座廟」的舞者兼老師鄭伊涵──由三者編導／編舞同場發表新作，國藝會「表演藝術新人新視野創作專案」（以下簡稱「新人新視野」）第18屆成果，5月7日起將展開北、中、南三地國家級館所的8場巡演。 自2008年啟動，邁入第18屆的「新人新視野」，支持35歲以下音樂、舞蹈、戲劇領域的青年創作者，協助其創作成果站上國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心三館的舞台。國藝會董事長彭俊亨表示，「新人新視野」專案透過兩階段嚴謹遴選，讓三位青年創作者發表全新作品，不僅提供創作經費補助，結合專業團隊協助製作、巡演行銷，並主動串聯國家表演藝術中心，規劃於北、中、南三國家級場館進行巡演。「新人新視野」讓眾多初試啼聲的藝術家贏得評論、獎項青睞肯定，且獲取持續創作、未來發展的資源與養分。 4月30日國藝會安排本屆「新人新視野」的三位青年創作者，

正當全球仍未完全走出戰火與地緣政治的動盪陰霾之際，藝術家們選擇以創作回應時代的呼喚。受到對戰爭深刻的反思與啟發，曾榮獲「臺法文化獎」高度肯定的丞舞製作團隊（B.DANCE）藝術總監蔡博丞，為「2026 TIFA 台灣國際藝術節」打造了全新編舞鉅作《網》，24日在國家戲劇院舉辦彩排記者會，這是丞舞製作團隊成軍11年以來，首度登上國家戲劇院大舞台的里程碑之作，25、26日將正式首演，目前票房已熱銷突破八成，成績亮眼，展現出台灣觀眾對於這部作品的高度期待。 記者會由新任國家兩廳院藝術總監邱瑗親自擔綱主持人，這也是她個人就任總監以來的首場公開記者會。邱瑗開場時以感性的口吻，向大眾介紹作品的幕後推手。她表示，蔡博丞是她從小看著長大，此次介紹讓她感到無比驕傲。她盛讚蔡博丞不僅是目前台灣藝文界最具代表性的青壯輩藝術家之一，更是將台灣原創舞蹈軟實力推向國際舞台的重要力量。 談及此次創作初衷，蔡博丞表示，能夠站上國家戲劇院是他長久以來的期盼。蔡博丞回顧自己過去十年來長期在歐陸巡迴表演的經歷，近年來烏俄戰爭的爆發，讓他身處歐洲時深刻體驗到世界充滿了無法預測的動盪與不

兩廳院新點子實驗場長年陪伴表演藝術創作者探索與實驗。今年推出6檔售票表演、9場階段呈現，以及3場國際講座，讓觀眾不只看到成品，也能走進創作過程，將於5月25日至7月25日在國家兩廳院實驗劇場登場。 在離別、家庭與身體間展開劇場想像 今年特別值得注意的是，國際創作團隊首度加入正式演出，象徵新點子在支持臺灣創作者之餘，也逐步拓展為亞洲創作交流的平台。三檔臺灣作品各自從不同面向切入。 作曲家陳士惠帶來《Sisila ila ila: 別離之歌》，以聲音、光影與皮影影像交織成流動的音樂劇場，從「別離」的情感出發，延伸至記憶、文化與生命的層層交織。導演吳璟賢延續「宿舍系列」，在《我的宿舍》中以四面台形式打造混亂而緊繃的家庭場景，將日常空間轉化為一場逐步失控的黑色喜劇。編舞家莊博翔則在《搭起一座要倒的臺》中，透過聲音與身體的即時互動，讓舞蹈在現場不斷生成與瓦解，挑戰觀眾對舞台秩序的想像。 不同生命經驗出發　看見當代亞洲共享處境 亞洲重新測量計畫由韓國國立亞洲文化殿堂（ACC）發起，攜手兩廳院共製，邀集韓國、泰國與臺灣三方創作者，從各自經驗出發，回應當代亞洲的

「儲備未來三館所的藝術總監人才！」國家表演藝術中心董事長楊其文14日於首次董事會中，提聘邱瑗、李惠美、簡文彬分任國家兩廳院、台中國家歌劇院及衛武營國家藝術中心藝術總監，同時也不忘語重心長地強調，在此「繼往開來」的關鍵時刻，致力培養劇場界高階管理人才，尤其館所藝術總監人才的養成一事刻不容緩。期盼未來三館一團（NSO國家交響樂團）共同投入、重視，進而推動建立培育體系、彼此間交流互通。 在接受《AQ廣藝誌》電訪時，楊其文除由衷感謝16日上任的三位總監，未來必須多方倚重他們的經驗與能力之外，也不禁一歎：三館所藝術總監人選實在「難找」！對於各界看到出爐的名單人選，除簡文彬留任之外，最感「好奇」之處，莫過於原本事先在媒體受訪等各種場合，頻頻表達「退意」的邱瑗，何以願意北上轉戰兩廳院；以及曾任職兩廳院的李惠美，又為何同意出掌台中國家歌劇院？ 對此楊其文語帶欣慰地表示，2007至2008年擔任兩廳院藝術總監時，就曾與邱瑗、李惠美兩人共事，加上大家同為藝文界劇場人，長期以來的交往情誼，基於共同的未來願景，溝通起來相當順暢，結果也十分圓滿。 楊其文也提到，邱瑗曾任N

國家表演藝術中心第四屆董事會通過北中南三場館藝術總監聘任提案，由邱瑗、李惠美、簡文彬分別接續擔任國家兩廳院、台中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心藝術總監。 表演藝術界對這項人事案提出看法與建議。故事工廠創辦人暨執行長林佳鋒表示，期待三館未來在節目規劃上，更積極關注本土創作發展，除既有品牌團隊外，也可主動與更多「Taiwan Top」優質團隊合作。 林佳鋒進一步指出，表演藝術除追求作品藝術性外，也應同步重視藝文觀眾市場的培養與擴展。他認為，高品質的售票型文化展演，也反映庶民生活的文化樣貌，應透過規劃與引導機制，鼓勵更多觀眾購票進場。 全民大劇團團長謝念祖表示，期待國家級場館能與國內表演藝術產業建立更緊密的溝通機制，特別是在資源分配上，提供本土團隊更多支持與機會。 AM創意策略長賴建沅指出，新任的三館藝術總監人選具備完整資歷，整體名單並不令人意外，然而賴建沅更強調關注的是國家級場館在整體表演藝術生態中的定位與資源配置。期待三位總監在定位上更清楚思考，如何從國家高度平衡國際與國內作品，讓優秀本土團隊有更多機會站上國家級舞台，並協助團隊走向國際。...

當戲曲國寶遇上世界皇后，會擦出什麼樣的火花？國家兩廳院自製Podcast《好哲凳》邀請跨界組合——國家文藝獎得主、歌仔戲表演藝術家唐美雲，以及《魯保羅變裝皇后秀》后冠的變裝藝術家妮妃雅．瘋首度同臺，從各自的舞臺經驗出發，展開橫跨傳統與當代的跨界對談。 這場「舞臺性別大挪移——歌仔戲坤生大戰變裝皇后」活動，吸引滿場觀眾參加，唐美雲提到多年以「坤生」角色建構男性氣概的唱腔與身段功夫，他談到回歸日常身分時，舉手投足間仍自然帶著舞臺上的英挺氣場，甚至有資深戲迷見到他換上私服後，驚艷直呼「原來你扮女裝也很美」。 妮妃雅則講述變裝文化如何從地下場景走向全球舞臺，成為表達自我的強大形式，他也提到舞臺下的「曹里歐」原與舞臺上的華麗姿態判若兩人，但隨著無數次的變裝登臺，「妮妃雅」無所畏懼的自信已轉化為日常生命一部分，主持人劉文引導深度對談，讓現場聽眾思考日常生活中的性別展演與身分流動。 兩廳院藝術總監劉怡汝表示，透過這場實體跨界對談，在實體空間中共同思考與交流，讓議題更具體且貼近經驗。從舞臺上的反串表演出發，延伸至日常生活中的性別氣質與身分流動，開啟觀眾對自我認同