從失智照護、女性欲望到青春成長，三部來自臺灣的作品，在捷克布拉格與世界觀眾相遇。 今年適逢布拉格藝穗節25週年，臺灣首度以「Taiwan Week」策展形式參與演出，由本丸有限公司、曉劇場與拾陸製作共同帶來《與德曼莎共舞》、《羅丹計畫—馬克白夫人》及《年少時光》三部作品，在5月25日起至5月30日期間總共演出9場，向國際觀眾展現臺灣表演藝術多元而鮮明的創作能量。 布拉格藝穗節是中東歐重要的表演藝術平台之一，今年共有17個國家、60組團隊參與， 對臺灣而言，這不只是一次海外演出，更是一次讓歐洲觀眾認識臺灣故事與創作觀點的機會。 從個人生命經驗出發的臺灣故事 本丸有限公司《與德曼莎共舞》源自創作者禤思敏陪伴母親面對失智症與憂鬱症的真實經驗。作品透過極簡舞台與身體表演，探問記憶、陪伴與存在的意義，曾巡演至美國與紐西蘭。 曉劇場《羅丹計畫—馬克白夫人》則由三位不同世代女性共同演出，結合羅丹《地獄之門》與莎士比亞《馬克白》，從女性視角重新思考權力、慾望與選擇。作品曾於2024年外亞維儂藝術節及米蘭藝穗節演出。 而拾陸製作《年少時光》則以魔術結合劇場敘事，在

由曉劇場發起的艋舺國際舞蹈節（Want to Dance Festival）將於4月17日至19日在萬華登場。今年邁入第八屆，以「Sublimation 昇華」為題，串聯萬華15個場地、帶來超過70場演出，涵蓋當代舞蹈、身體劇場、馬戲與跨域創作，持續拓展台灣獨立舞蹈平台的可能性。 相較過往以Open Call為核心的創作集結，今年策展更回應舞蹈節自身發展的提問。策展人鍾伯淵指出，舞蹈節歷經八年，已從自發性聚集轉為具策展意識的展演平台，也開始反思其長期角色：「舞蹈節究竟是短暫的展演機制，還是能持續影響創作生態的長期介入？」他表示，今年以「昇華」為題，不僅呈現作品，也關注創作在時間中的轉化與延續，並持續與藝術家對話，關切其後續發展。 30組團隊參與　呈現多元身體語彙 本屆舞蹈節邀集來自台灣、日本、西班牙、印尼、多哥與俄羅斯等30組創作者參與，作品橫跨不同文化語境與身體語彙。部分創作從歷史與文化出發，梳理身體與身份關係；也有作品關注性別與權力議題，轉化為具體的身體敘事。整體節目雖規模龐大，但仍聚焦「轉化」與「生成」，維持策展概念的一致性。...