第六屆《表演藝術金創獎》銀獎暨最佳人氣獎得主——嚎哮排演《別叫我大師》讀劇試演版，今（31）日下午2點半在桃園廣達電腦總部「廣藝廳」登場。現場進場超過350位觀眾，反映觀眾對嚎哮排演新作高度期待。這次試演不僅是作品6月正式演出前的市場測試，更是金創獎與文策院聯手創舉的具體實踐——自第六屆起文策院加入支持，大幅擴大獎金規模並新增「完整試演」環節，讓獲獎作品從獎項孵化直接走向舞台與市場，加速臺灣原創表演藝術產業化。 該劇由黃建豪、蕭東意、朱宥琳、林玟圻Ctwo、Arase阿拉斯主演，故事講述四十歲失意演員馬豪，拚命上課卻仍卡在生活邊緣。一次課堂亮眼表現，被過氣導演包裝成「人生哲學」，意外成立新興宗教「恩悅轉生會」，馬豪被推上教主寶座。掌聲與信眾暴增之下，「崔蕭」這個他內心最渴望成功、卻也最恐懼失敗的影子悄然回歸；當信仰失控、最後儀式逼近，馬豪面臨內在衝突與群眾狂熱的雙重危機。 作品以黑色幽默切入當代人的焦慮感，從「成功學」與「心靈依靠」的灰色地帶出發，寫出一個失意演員被推上「教主」位置的荒謬旅程，讓觀眾在笑聲與反思之間，看見信仰、藝術與群眾魅力如何彼

盜火劇團在第六屆《表演藝術金創獎》榮獲佳作的《熊出沒的森林》，歷經兩年從金創獎試演一路走到完整製作，將於2026年5月8至10日在台北市水源劇場正式登場。作品邀請觀眾踏進一片冷冽、迷霧般的森林，見證一段親密關係如何在「創作」與「真實」之間逐步失焦。 《熊出沒的森林》是盜火劇團全新創作計畫「瘋狂三部曲」的首部曲。團長暨駐團編劇劉天涯在「懸疑三部曲」告一段落後，於2024年開啟新方向：不再以寫實或類型敘事作為主要路徑，而以更開放的新文本形式，探尋當代人非理性的心理狀態，推開極端情感的邊界。創作起點則來自劉天涯2024年3月在芬蘭 Arteles Creative Center 駐村的經驗——在寧靜、獨處的氛圍裡，她看見熊的腳印，故事的源頭就此啟動。 劇本以第一人稱日記體推進：新婚妻子是小說家，丈夫林柏安是研究北歐瀕危有袋短面熊的野生動物學者，長年每三個月赴芬蘭調查，兩人早已習慣遠距相處。直到某天，妻子接到駐芬蘭台北代表處來電——林柏安疑似在一週前行動中失蹤。她決定親赴芬蘭尋人，並同時書寫小說《熊出沒的森林》，試圖重新理解丈夫，甚至要找到他「不存在」的

由財團法人台北市榮耀文創產業基金會（榮耀基金會）與文化內容策進院（文策院）共同打造的讀劇匯—音樂劇創投媒合平台，於1月28至29日舉行第二屆閉幕系列活動。本屆集結讀劇測試、提案培訓、創投媒合與國際交流，讓創作者在作品仍處開發階段，就能更早與市場、投資端對話，逐步建立從創作到製作、再到市場的產業實驗路徑。 「讀劇匯」在2025年啟動全新子計畫「新音樂劇故事提案平台」，把扶植焦點前移至文本與故事發展的最前端。榮耀基金會指出，盼協助創作者把初步構想轉化為「清楚、具說服力、可被理解且具商業潛力」的故事提案，補足音樂劇創作關鍵環節，降低未來製作風險，讓產業不再只靠單一團隊單打獨鬥，而是朝「生態系共創」前進。 「新音樂劇故事提案平台」提案大會共8組入選作品亮相，題材橫跨奇幻、職場、校園、歷史與情感敘事，包括《OMG！我的媽呀！》、《天選之子 PRODUCE 8+9》、《鬼王嫁到》、《部門人事調整公告》、《那天紫槓學姐教會我作弊》、《天空之城》、《王船之約》、《血影白衣行》。最終由《天選之子 PRODUCE 8+9》與《鬼王嫁到》脫穎而出，團隊除獲1萬元創作鼓

當AI不再只是工具，而是創作的夥伴，音樂會走向何方？廣藝基金會以「從科技到文化」的長期願景為核心，於1月27日在廣達電腦總部廣誼廳舉行《2026 Aizart音樂創研圓桌論壇》，正式宣告年度旗艦計畫《愛札特｜Aizart「AI音樂創發暨展演」》揭開序幕，在藝術家與科技研發者的直球對決之間，不僅創造了知識與經驗的交流機會，更是對「何謂藝術」的深度辯證，為 AI 音樂的未來描繪了清晰的藍圖。 本次論壇由廣藝基金會執行長楊忠衡召集，邀集音樂、科技與學界重量級代表齊聚一堂，從創作、教育到產業層面，深度對話AI音樂的現在與未來。與會者包括台南應用科技大學副教授暨流行音樂學系主任林隆璇、清華大學藝術學院專任講師吳秉聖、AI跨域科技音樂人暨 Neo VX總監李婉菁、詞曲創作人暨 AQ廣藝誌 AI 專欄作者連啟傑，以及廣達電腦 MIS 副總陳啟昌、工程師劉恭銘、陳淑鈴等人，還有Neo VX製作團隊劉天立、何宜臻與廣藝基金會行銷企劃處總監明濟慈等人。 論壇首先聚焦《愛札特｜Aizart「AI音樂創發暨展演」》計畫的核心方向與願景，楊忠衡犀利地拋出兩項關鍵命題：「創

日前媽祖娘娘「不請自來」於紙風車劇團的舞台前停轎，並「傳話」擺好四張椅，「降駕」坐下來看排戲，讓團隊深受鼓舞與感動！紙風車文教基金會推動「368鄉鎮市區兒童藝術工程」即將屆滿20年，與臺北表演藝術中心（北藝中心）合辦《368兒童藝術工程20週年特別演出》，1月24日在大劇院公演午晚兩場，屆時紀錄片導演楊力州歷時三年拍攝的「368紀錄片」也將同場首映。選舉轉眼將至，紙風車創辦人李永豐也不忘趁機喊話：「所有孩子都是我們服務的對象，不管是什麼黨派，都歡迎來找我們，我們預約已經快滿了。」 「368鄉鎮市區兒童藝術工程」20週年，從戶外劇場重返室內專業劇場，合辦單位北藝中心的董事長王文儀感性表示：「我們一起見證一個屬於21世紀的奇蹟，北藝中心在這次所有的支援都比不上紙風車付出的萬分之一，認識紙風車創辦人李永豐一路到現在，他就是我心目中的大藝術家，期盼他帶著大家一起前往更遠的那座山。」充分展現對紙風車368兒童藝術工程的支持與重視。 20年前，李永豐「婉拒」過來自家鄉某小學的一次電話邀約，讓他事後懊悔不已……。李永豐曾對媒體如此「懺悔」：嘉義鄉下僅能提供五萬

2026年「藝想春天 Arts NOVA」將於3月至5月盛大登場！以「科技與人性」為主軸，匯集來自法國、比利時、西班牙、英國的6檔國際佳作，並呈現3部臺灣最新科技藝術創作，展現當代劇場與科技交會的豐沛能量。超維度Dimension Plus藝術總監蔡宏賢表示：「臺灣正迎來史上最好的機會，不只有科技，更包含科技藝術。」他也盛讚本屆3部臺灣作品集結資深創作者與新銳藝術家，透過跨域合作，讓作品「上到天堂的層次」，展現驚人的創作爆發力。 臺中國家歌劇院的「藝想春天Arts NOVA」系列，長年以「藝術新觀點」出發，持續邀請跨域創作與新媒材混搭，帶領觀眾從旁觀、沉浸到參與式劇場的多重視角，探索數位世界中的想像與創意。 ✦城市就是舞台：從指尖流瀉的交響詩篇 2026年「藝想春天 Arts NOVA」將由《浮聲之城》揭開序幕，作曲家黃若自2018年提出「不放下手機也能與他人互動共享的音樂會」構想，將管弦樂作品分成11軌錄製，讓觀眾在城市漫步時，用手機播放出不同聲部，當眾人匯聚，自然交流出獨一無二的樂章。上半段歌劇院精選6條各具特色的路線供觀眾自由選擇走讀，下半