廣藝基金會S2S（Stage to Screen）「舞台直通螢幕」計畫，再跨出重要一步。5月7日晚間，廣藝基金會於「廣藝廳」舉辦故事工廠《莊子兵法》全片放映暨映後座談，不僅是廣藝近年推動劇場影像化以來，首次於大型場館進行公開播映，也象徵表演藝術影像推廣邁向更多元的觀眾交流形式。當晚活動吸引不少廣達同仁和外部觀眾參與，龜山區長張嘉平與國立體育大學校長邱炳坤也特別到場觀賞，展現地方與教育界對表演藝術影像推廣的關注。 《莊子兵法》以「莊子謎題」為核心概念，結合密室遊戲與人性選擇，描述六位背景各異的參賽者，在高額獎金與生死契約下被迫做出抉擇，而觀眾則彷彿成為監看一切的「第七人」，充滿懸疑與心理壓迫感。映後座談中，執行導演曾宗倫分享舞台影像化的創作過程與幕後趣事，觀眾提問踴躍，從鏡位設計到人性議題皆引發熱烈討論。 廣藝基金會執行長楊忠衡 表示，S2S計畫希望透過影像保存與傳播劇場作品，讓更多人有機會接觸表演藝術。「影像不會取代劇場，反而能成為舞台最強的助攻。」楊忠衡也提到，《莊子兵法》是廣藝S2S計畫的重要起點之一，未來也將持續以「影片放映＋主創對談」形式

被比擬為女性版的《哈姆雷特》，發表於1890年，挪威劇作家易卜生的經典劇作《海妲．蓋柏樂》，時隔136年，5月8至10日將在臺北表演藝術中心，由「前晃晃跨幅町」搬上球劇場舞台。「一輩子都被要求做正確的事」，將軍之女因家道中落選擇嫁給「媽寶」丈夫，表面看似人生勝利組，真正的自我卻深陷束縛；經常把玩手槍的她，內心深處的渴望轉化為操控、瘋狂、憂鬱、善妒，映照出不分時空女性共通的社會、家庭、個人處境，「某種程度上，海妲就像我們身邊的朋友、同事，或是自己」。 前晃晃跨幅町由音樂創作者王榆鈞與演員、表演創作者蔡佾玲所共組，繼2023 年創團作《慾望街車》後，2025年近乎原班人馬再度挑戰另一經典，出自「現代戲劇之父」易卜生之手的《海妲．蓋柏樂》。針對即將在北藝中心登場的全新版本，飾演海妲昔日情人的林子恆形容，去年高雄場的首演版本有如「文火慢燉」，相較之下新版則像是「添柴加旺火力」的狀態。尤其真正進入劇場、與空間開始互動後，深刻感受到每一角色的情緒張力、彼此關係均在「加溫」中。 「李英愛與凱特布蘭琪都要演的《海妲．蓋柏樂》！」現任衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問

想讓孩子暑假不只看表演，而是真正站上舞台發光嗎？苗北藝文中心與果陀劇場再度聯手，推出2026第五屆「苗北表演藝術欣賞夏令營」，將於7月7日至10日展開四天三夜表演藝術之旅，帶領孩子從排練到成果發表，體驗站上舞台的魅力。即日起至5月20日前報名，可享早鳥優惠價10,000元，活動招收國小四年級至國中三年級學生，共50個名額。 本屆夏令營由苗北藝文中心藝術總監 林佳瑩 領軍，邀集果陀劇場藝術總監 梁志民、舞蹈空間藝術總監 平珩、國光劇團首席演員 朱安麗 等共同授課，並由金獎影后王琄、全方位藝人楊奇煜擔任明星導師，陪伴學員參與排練與成果演出。 今年成果發表也突破過往單一劇目形式，改以果陀劇場五部經典音樂劇作品作為主題，包括《三個傻瓜》、《生命中最美好的5分鐘》、《吻我吧娜娜》、《我要成名》與《看見太陽》，融合友情、夢想、搖滾與青春等不同元素，讓孩子在短時間內接觸更多元的表演風格。 林佳瑩表示，希望透過不同類型作品，帶領孩子感受劇場魅力，把生活融入劇場之中。她認為，表演藝術教育不只是學習表演技巧，更重要的是培養孩子的表達能力、自信心與團隊合作能力。從排練

由榮耀基金會發起、集結台灣音樂劇界多方創作者與團隊參與的《NOTE! 台灣音樂劇鋼琴歌譜集》，自3月30日發行以來，已售出近八成、約一千多本。榮耀基金會執行長孫瑞君表示，出版樂譜不只是發行作品，更希望推動台灣音樂劇歌曲普及化，讓更多人能接觸、演唱與使用台灣音樂劇歌曲。 這套譜集分為 Vol.1 與 Vol.2 兩冊，共收錄27部台灣原創音樂劇作品、31首歌曲，包含《吻我吧娜娜》、《木蘭少女》、《飲食男女》、《隔壁親家》、《台灣有個好萊塢》、《勸世三姊妹》、《第十二夜》、《SC驚釀小酒館》、《台北大空襲》、《熱帶天使》、《火神的眼淚》、《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》等作品。編輯團隊向各劇團與創作者取得原始資料後，重新整理為人聲與鋼琴編制的標準化樂譜，並加入演唱說明與解析，提升教學、排練與演出使用便利性。 台灣音樂劇發展已超過三十年，累積許多原創作品與經典歌曲，但多數作品演出結束後，便因樂譜多以Demo、簡譜或手稿形式存在，缺乏系統化整理，難以延伸至教學、日常彈奏等場域。過去許多演員準備音樂劇甄選時，常面臨難以取得台灣音樂劇歌曲與樂譜的問題，只能透

嚎哮排演作品《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》日前入圍第二屆臺北戲劇獎五項提名，成為本屆戲劇獎大贏家。其中黃建豪與蕭東意雙雙入圍「最佳音樂劇類男演員獎」，也讓新作《別叫我大師》在首演前更多關注。 黑色喜劇《別叫我大師》在第六屆金創獎（廣藝基金會、文策院共同主辦）即獲得銀獎暨最佳人氣獎作品，將於6月19日至21日在臺灣戲曲中心大表演廳登場。作品在試演階段即以鮮明風格與舞台張力受到評審與觀眾關注，如今正式首演，也讓其完成度與市場潛力備受期待。 《別叫我大師》從帶有荒謬色彩的設定出發：當演員不再被看見，乾脆成為被崇拜的人。失意演員被包裝成「大師」、成立宗教，信徒迅速湧入，掌聲與認可回到生活之中，但內心的不安卻同時擴張。這樣的情境並不遙遠，從社群時代的自我經營，到成功學與心靈產業的盛行，作品將這些日常現象推向極端，轉化為一場帶有儀式感的舞台經驗，也讓觀眾在笑聲之中，看見自身的焦慮與渴望。 對嚎哮排演而言，這部作品象徵創作方向的轉折，團長黃建豪指出，角色表面上是「大師」，實際上卻是最需要被拯救的人；藝術總監蕭東意則認為，作品回到對「自我認同」的追問，成為與觀

擁有排灣族與客家血統，醉心於動漫與遊戲次文化的Z世代搖滾樂團主唱孟昀茹（翠斯特）；曾遠赴澳洲擔任超市搬運員、值大夜班，返台後接平面設計與Podcast主持案的斜槓青年陳聖文；來自基隆、4歲穿上舞鞋的「舞蹈界舒淇」，深信「身體是一座廟」的舞者兼老師鄭伊涵──由三者編導／編舞同場發表新作，國藝會「表演藝術新人新視野創作專案」（以下簡稱「新人新視野」）第18屆成果，5月7日起將展開北、中、南三地國家級館所的8場巡演。 自2008年啟動，邁入第18屆的「新人新視野」，支持35歲以下音樂、舞蹈、戲劇領域的青年創作者，協助其創作成果站上國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心三館的舞台。國藝會董事長彭俊亨表示，「新人新視野」專案透過兩階段嚴謹遴選，讓三位青年創作者發表全新作品，不僅提供創作經費補助，結合專業團隊協助製作、巡演行銷，並主動串聯國家表演藝術中心，規劃於北、中、南三國家級場館進行巡演。「新人新視野」讓眾多初試啼聲的藝術家贏得評論、獎項青睞肯定，且獲取持續創作、未來發展的資源與養分。 4月30日國藝會安排本屆「新人新視野」的三位青年創作者，