「台灣股市全球第五，但是，文化發展呢？」當「即將成真火舞團」夫妻檔楊立微與賴寬誌日前登上《英國達人秀》總決賽舞台，楊立微在表演中高喊「來自台灣」，獲得全場觀眾熱烈喝采。雖最終未能獲得名次，但贏得評審一致肯定。眾人紛傳台灣表演藝術再次被國際看見之際，也引發當代傳奇劇場行政總監林秀偉在臉書發出感慨「表演藝術家，必須被政府尊敬！」並期盼獲利企業每年撥款贊助藝文團隊，讓科技與人文均𢖍發展、端正社會風氣。幾天下來，按讚數已然超過八千次，也引發各界的熱烈迴響！ 「即將成真火舞團」夫妻檔楊立微(右)與賴寬誌兩人表演畫面。（圖片提供：Coming True Fire Group 即將成真火舞團） 林秀偉：劇團有苦難言，文化政策全國均需鬆綁！ 「據說，比賽的旅費是自已負擔。」林秀偉深表心疼之餘，也想起與夫婿吳興國長年征戰世界舞台的歷程，尤其疫情後各國文化預算刪減，戰爭更使旅運費倍長，若未獲贊助，團隊需四處募款，才能為台灣爭光。話鋒一轉，林秀偉也語重心長替表藝界請命：「往往，政府補助三分之一或十分之一，表演團隊卻要對價支出百分百，所以，演出越多，可能虧損越大！」.

20世紀最具影響力的德國劇作家貝托特・布萊希特（Bertolt Brecht），歷經世界大戰、法西斯主義崛起與資本主義擴張，其作品長期關注權力、階級、戰爭與社會不公。時至21世紀，這些議題依舊影響世界，適逢布萊希特逝世70週年，臺北表演藝術中心日前與歌德學院（台北）德國文化中心於北藝中心共同舉辦第二屆「臺德表演藝術國際論壇」，以「21世紀的布萊希特」為題，邀集臺德劇場工作者與學者專家，共同探討布萊希特思想與創作如何持續被當代轉譯、回應與再創造。 北藝中心董事長王文儀表示，布萊希特逝世70週年的此刻，東西方文化仍持續交流激盪。(臺北表演藝術中心提供) 臺北表演藝術中心董事長王文儀在論壇中說，誕生近百年的《三便士歌劇》至今依然充滿穿透力，在布萊希特逝世70週年的此刻，當世界局勢劇烈變動，資本、權力、階級、人性問題雖換上新的形式，卻仍深刻存在。透過重新閱讀與理解布萊希特的經典作品，再次看見其對劇場實踐的深遠影響。 王文儀特別提到，臺灣亦曾以歌仔戲形式重新詮釋《三便士歌劇》，「也許1935年布萊希特與梅蘭芳擦身而過時，從未想像過百年之後，東西方文化會以如

朱宗慶打擊樂團致力於人才培育與傳承，為讓年輕世代擁有獨當一面的舞台機會，由年僅21歲至24歲的5位擊樂新秀，將在6月12日臺北誠品表演廳舉辦首次售票音樂會《5IVE：RE/BEAT》。音樂會精選8首專屬年輕世代的重奏作品，展現新生代擊樂家的熱情與舞台魅力。樂團在2日舉辦記者會，演出成員之一劉昕樺表示，十分感謝朱宗慶老師給予年輕人展現自我的機會，這場音樂會不只是還原我們各自的本色，更讓五種不同的音色交織融合，敲擊出屬於我們共同的夢想。 朱宗慶打擊樂團2日舉辦《5IVE：RE/BEAT》音樂會記者會，圖為全體大合照。（朱宗慶打擊樂團提供） 《5IVE：RE/BEAT》由朱宗慶打擊樂團2團員羅曼嘉、葉立偉、陳咸任、劉昕樺及蘇威銓共同演出。記者會上創辦人朱宗慶說，40多年來始終堅持為年輕人創造舞台與機會，他深信「唯有持續不間斷地給予機會，才能累積出真正的力量，這也是藝術傳承最重要的精神。 他表示，這群年輕團員不僅在近期TIPC臺灣國際打擊樂節中肩負台前幕後的重要工作，同時仍需兼顧學業，為了此次演出更是投入大量時間排練，常常練習到深夜。...

台灣當代藝術如何跨越媒介、科技、身體與土地的疆界與觀眾對話？第24屆台新藝術獎得獎作品給出了深刻回應。頒獎典禮於5月30日舉行，本屆「年度大獎」由TAI身體劇場以《qaqay踩踏在水面上的聲音》獲得，獨得獎金新台幣150萬元；「表演藝術獎」則由身體氣象館《Oh！Baby 2025》拿下；「視覺藝術獎」由豪華朗機工《宇宙寫生—豪華朗機工個展》獲獎，兩獎項則各獲得獎金100萬元。三件作品不僅回應當代社會議題，也展現出台灣藝術創作跨越場域與形式的豐沛能量。 台灣文化包容眾聲喧嘩 台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘致詞時，特別引用甫獲2026年國際布克獎的台灣漫遊錄英文譯者金翊的話語指出，台灣文化「從來不是一個齊聲大合唱，而是眾聲喧嘩，在矛盾之中以不羈精神追求理想」。他表示，這也正是台新藝術獎長期以來的精神，在多元文化交會中尋求包容、反思與批判，並期待與台灣藝術家攜手邁向下一個25年。 決選團主席陳正熙則向所有藝術創作者致敬。他表示，入圍作品在充滿變動與不安的時代中展現出令人安定的力量，創作者透過跨越疆界、抵抗遺忘，重新賦予自由更深刻的意義，也帶給人們面

全臺爵士樂迷的年度盛事「兩廳院夏日爵士」，即將於 8 月 7 日至 8 月 29 日再度登場，今年策展主題定為「Play It Solid！」推出六檔橫跨國際與在地的精彩節目。 「Solid」一詞看似簡單，但在 1938 年非裔美國爵士樂手凱伯．凱洛威（Cab Calloway）撰寫的黑人俚語詞典《Hepster's Dictionary》中，它代表的是「出色的、極好的」。當年的樂迷在臺下被樂手無懈可擊的技巧震撼時，總會激動大喊：「That's solid!」今年夏日爵士試圖用「硬底子」的音樂實力，喚醒樂迷在仲夏夜的熱血靈魂。 國際大師聚焦：浴火鳳凰、全方位鼓王 觀察今年的國際陣容，主辦單位邀來多位當代樂壇的指標性人物，且話題性十足。 首度或再度來臺的陣容中，最受矚目的莫過於薩克斯風大師雷琪夏．班傑明（Lakecia Benjamin）。融合現代爵士、放克與 R&B，樂風極具爆發力。2021 年他曾歷經一場嚴重車禍，卻以驚人意志迅速重返舞臺，並在今年憑藉單曲〈Noble Rise〉再度入圍葛萊美獎。雷琪夏的音樂不只是聽覺享受，更帶有浴火鳳凰般的生

「終於把兒童戲曲的『五角大廈』蓋起來了！」6月27日至8月16日在臺灣戲曲中心登場，國立傳統藝術中心主辦的首屆「2026兒童戲曲藝術節」，圍繞著主題「穿越小戲台」，涵括布袋戲、歌仔戲、木偶劇團、馬戲團隊等9檔兒童戲曲作品；傳藝中心主任陳悅宜難掩內心的興奮喜悅，並期許兒童戲曲的生態系、產業鏈逐漸蓬勃發展，如同年度盛事的文博會與遍地開花的花博會般，「兒童戲曲博覽會」也能早日花團錦簇。 約自三年前開始推動兒童戲曲向下扎根，由產業鏈上中下游入手整合，陳悅宜逐一細數，上游有針對創作端的「兒童布袋戲劇本創作推廣計畫」，中游則有營運層面的「兒童戲曲劇團扶植計畫」，再到下游觀眾端的「傳藝Go Young校園巡演」，以及把戲曲帶進校園、闔家親子共賞的「兒童歌仔戲──親子劇場匯演」，如今再加上首度舉辦的「兒童戲曲藝術節」，兵分五路、匯聚為一，終於讓兒童戲曲的「五角大廈」得以宣告落成！ 「歡迎戲曲的大小麻瓜都能走進劇場！」策展人吳岳霖指出，首屆「兒童戲曲藝術節」不只瞄準孩子們的戲曲初體驗，也期盼不熟悉戲曲的大人「麻瓜」踴躍進場，「穿越小戲台」嘗試把戲曲的基本組成條件，