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AQ樂世界
《東西交會》詮釋當代 慕特出道50週年的「前瞻」宣言
1976年8月23日，13歲的慕特（Anne-Sophie Mutter）與年長近兩歲的哥哥在琉森音樂節舉行生平第一場正式獨奏會，也為她的音樂事業推開大門。到了2026年，她的國際演奏生涯屆滿50週年。遇到這種整數週年，多數音樂家往往會選擇重錄招牌曲目或推出精選輯，慕特卻走了另一條路：她決定整理自己數十年來委託創作、首演的當代作品。
陳效真
7天前
歲月打磨的內斂與韌性 梁喬信與富爾內爾的佛瑞生命縮影
音樂作品就像人一樣，有年少時的奔放急切，也有成熟階段的內斂沉著。佛瑞兩首小提琴奏鳴曲的創作時間相隔近40年，一首出自他創作生涯的早期，另一首則寫於相對成熟的後期。加拿大小提琴家梁喬信（Kerson Leong）與法國鋼琴家富爾內爾（Jonathan Fournel）這張專輯（https://reurl.cc/537DGV🎼），最大的特色不只是把兩首奏鳴曲放在一起，而是讓人清楚聽見佛瑞近40年間的創作轉變。第一號奏鳴曲充滿年輕時的熱情，第二號奏鳴曲則多了歷經歲月後的沉靜。佛瑞的音樂一路改變，卻始終沒有失去自己的聲音。
陳效真
8月3日
琴鍵上的流亡與歸宿馬洛費耶夫從神童到藝術家的蛻變
2019年，17歲的俄羅斯鋼琴家馬洛費耶夫（Alexander Malofeev）參加第十六屆柴科夫斯基國際鋼琴大賽。由於他長期受到評審團主席馬祖耶夫（Denis Matsuev）的提拔與器重，樂界因此盛傳，他早已經是內定的首獎人選。 然而，馬洛費耶夫在第一輪的表現過於急躁。無論是貝多芬《熱情》奏鳴曲中失控的速度，還是蕭邦練習曲裡粗糙的觸鍵，都帶有明顯的刻意競技色彩，最終首輪便遭淘汰。 這場賽事的挫折，反而促使馬洛費耶夫重新省視整個俄羅斯「神童產業」的養成經歷。成年後的他態度出奇冷靜，坦言10歲左右為了準備比賽，每天得上6小時的課，老師親自示範每一個音符應該怎麼彈，然後要求他一模一樣地反覆練習。 他直言，一個10歲的孩子就算能把拉赫曼尼諾夫的協奏曲彈得無懈可擊，本質上也只不過是原封不動複製老師的指令，根本無法真正理解藝術的全貌。他將這種缺乏獨立意識的機械式模仿，精準地形容為「猴子把戲」。 馬祖耶夫很早以前就跟他說過一句話：「比賽說到底就是一場音樂盛會。重點不在贏，而是要讓自己和觀眾都樂在其中。」然而，這番話背後所許諾的自由，要等到馬洛費耶夫畢業、
陳效真
7月27日
AQ看世界
挑戰百人規模極限 極光樂團背譜演出馬勒《巨人》
英國極光樂團（Aurora Orchestra）在2026年的BBC逍遙音樂節推出《Mahler's First By Heart》由音樂總監科隆（Nicholas Collon）執棒，百餘名樂手全程站立、背譜演奏馬勒第一號交響曲《巨人》，成為樂團成立以來規模最大、難度最高的無譜挑戰。
陳潔堯
7天前
77歲森下洋子續演主角 11月再舞《胡桃鉗》
日本芭蕾舞名家森下洋子舞齡邁入75年，77歲仍活躍於松山芭蕾舞團第一線。今年1月，她在《天鵝湖》分飾奧黛特與奧迪爾，5月演出《柯佩莉亞》，目前正排練11月28日在大阪節慶音樂廳登場的《胡桃鉗》第45年飾演女主角克拉拉。
陳潔堯
8月3日
好萊塢露天劇場啟用人工智慧音響系統：洛杉磯愛樂迎接聲響新時代
好萊塢碗型劇場本季夏季音樂會正式開幕，並首度啟用結合人工智慧技術的全新音場設備。這套系統包含舞台上方吊掛的白色喇叭與地面重低音立方體，旨在提升戶外演出的聲音細節與沉浸感，但也引發外界對於現場演出精準度與人工化傾向的討論。 在近期演出的曲目中，指揮威爾金斯（Thomas Wilkins）帶領好萊塢碗型劇場管弦樂團，首演陶布（Shaina Taub）的《索夫斯》歌曲集（"Suffs" Song Cycle）；指揮穆尼奧斯（Tito Muñoz）則首度客席指揮洛杉磯愛樂，演出卡恩（Josh Kahn）與亞當‧荀貝格（Adam Schoenberg）共同創作的《進球藝術》（The Art of the Goal）。節目同時涵蓋古典與當代作品，展現劇場多元的節目規劃。 隨著流行音樂比重的增加以及聲響技術的革新，這套新系統正逐步改變樂團的演出生態與聽眾的聆賞經驗。如何在人工智慧帶來的完美音場與現場演出的自然真實之間取得平衡，將成為該場館未來發展的重要課題。 📌ZDF取消Danger Dan與列維特演出 反極右翼歌曲引發播出尺度爭議 德國第二電視臺（ZDF）
陳潔堯
7月27日
AQ AI
【藝文人士的AI課】035---近期重新洗牌的AI戰場：從DeepSeek、Kimi、Seedance到機器人與音樂版權
第33期與第34期介紹完AI電影的發展之後，這幾個月以來，人工智慧產業又出現不少新的進展、新技術與新局面。以下就為各位一一介紹。 新的大型模型陸續推出，影片生成開始同時處理畫面、聲音與表演，晶片公司重新調整AI運算的布局，中國的人形機器人與低空經濟也進一步走向產業化。另一方面，AI音樂的版權爭議不但沒有結束，反而進入更具體的舉證、授權與談判階段。 過去人們爭論的是AI究竟有沒有使用受著作權保護的音樂，現在已經開始追查它用了哪些錄音、從哪裡取得、應該付多少錢，以及誰有資格代表詞曲作者、歌手、演奏者與唱片公司談判。模型、晶片、影音、機器人與版權看似分散，其實都在面對同一個現實：AI產業經過早期高速成長後，必須證明自己能夠長期運作。 一、DeepSeek V4先行，Kimi K3接棒 最近中國大型模型受到最多注意的兩個更新，分別來自DeepSeek與Moonshot AI。時間順序上，是DeepSeek在前，Kimi在後。 2026年4月24日，DeepSeek推出V4 Preview，分為V4 Pro與V4 Flash。V4 Pro總參數規模為1.6
Jimmy lane
7月28日
生成式AI群英傳：第34期AI電影地圖 特別篇
AI 電影地圖：那些舊電影，其實都在預告我們的現在 很多年前，我們在電影裡看見機器人覺醒、虛擬實境、人工生命、腦機介面、預測犯罪、情感 AI、軍事 AI、數位靈魂、外星訊號與元宇宙世界。 當時那些畫面看起來像是科幻導演天馬行空的想像，像是人類對未來過度焦慮後所創造出來的銀幕幻覺。 可是走到今天，生成式 AI、大型語言模型、AI Agent、腦機介面、神經義肢、自主武器、預測式監控、串流推薦、虛擬製片、具身智能與人形機器人，一一來到我們面前。我們才忽然發現，那些電影並不是空穴來風。它們更像是人類早已用影像寫下的未來草稿。 這就是我想寫這一期「AI 電影地圖」的原因。 AI 電影地圖不是懷舊片單，而是一張現實科技的思想前史。 這篇文章不是要整理一份「必看的 AI 電影片單」，也不是單純寫影評。真正想做的，是借由一部部舊電影，重新串連當下 AI 科技的發展脈絡，讓讀者看見：電影裡那些機器、虛擬世界、人工生命、外星文明與數位靈魂，從來不是與現實無關的幻想，而是人類面對科技文明時，提前畫出的心理地圖。 科幻最迷人的地方，不在於它是否百分之百預言未來，而在於
Jimmy lane
6月25日
會做夢的龍蝦、會工作的 Agent：從 OpenClaw 到數位同事，AI 代理人正式進場
序言：從工具到數位同事 🔴這三期，我們談生成式 AI，最常使用的語言都是「工具」。 AI 是寫作工具、繪圖工具、影片工具、音樂工具、程式工具。這樣說當然沒有錯，因為在最早的階段，AI 確實像是一組被我們打開來使用的軟體：你輸入提示詞，它輸出文字、圖片、聲音或程式碼。人仍然站在流程的最前面，AI 則像一台反應極快的機器，負責把我們的想法轉成可見的結果。 可是到了 2026 年，事情開始變得不一樣了。 AI 不再只是被動等待指令的工具。它開始能夠記憶、規劃、拆解任務、呼叫外部工具、操作瀏覽器、使用命令列、整理檔案、控制手機，甚至在背景中自我整理經驗。它不只是回答問題，而是逐漸開始「接手流程」。 這也是為什麼這幾期我會持續把焦點放在 AI Agent 身上。當然，這一期也只是一次階段性的總結。未來無論是龍蝦系統，或更廣義的 AI 代理人，發展都不會停在這裡。它們會繼續滲入更多工作流程，接手更多重複性任務，甚至逐步改變我們今天對「工作」本身的理解。 至於 AI 是否會取代大量人類工作，我想這個趨勢已經很難完全阻擋。真正的問題，也許不再是 AI...
Jimmy lane
6月1日
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