2025 年 12 月 28 日晚間，城市舞台的空氣在沸騰。隨著經典長銷劇目《3個諸葛亮》第 195 場的最後一個音符落下，故事工廠的「封箱之演」迎來了最高潮。台上的黃嘉千、范瑞君、吳怡霈、郭耀仁、大愷、林木森、八弟（蕭志瑋）七位演員，不僅以機敏的臨場反應與默契火花炸翻全場，更在謝幕時刻拋下震撼彈——象徵希望的「藍彩帶」如暴雨般在劇場綻放，瞬間將台上台下連結成一片湛藍的海。 12 年，不只是輪迴，是再次起跑的衝刺。「當藍彩帶飛起來的那一刻，我心裡很清楚——這不是落幕，而是 NEXT ROUND 的開始。」執行長林佳鋒語氣中帶著難掩的激動。「謝謝一路陪伴的觀眾。在這裡，我們製造感動，製造驚喜，製造有生命的故事。」 成立於 2013 年歲末的故事工廠，從最初的 8 人團隊成長至 22 人的堅實陣容，12 年來在台灣土地上「製造感動，製造驚喜」，至今已累積演出 691 場。對林佳鋒而言，數字「12」並非時鐘上的終點歸零，而是指針重新劃過起跑線的瞬間。他誠摯感謝幕後夥伴與志工「小匠」們的付出，更感謝每一位入座的觀眾：「你們，是故事工廠最重要的養分。」 藝

元旦怎麼能錯過滿滿的儀式感？2026年1月1日，衛武營國家藝術文化中心將連續第18年於戶外劇場舉辦「維也納愛樂新年音樂會—全球衛星直播」，讓民眾在星空下與全球樂迷一同歡慶新年！這場古典樂壇的年度盛事，由紐約大都會歌劇院音樂總監亞尼克．聶澤－賽金首度出任指揮，隨著金色大廳的華麗樂章，迎接嶄新的一年。 維也納愛樂新年音樂會自1939年舉辦至今，已成為全球迎接新年的不變傳統。曲目以史特勞斯家族作品為主，膾炙人口的〈藍色多瑙河〉圓舞曲總能讓人翩翩起舞，而極具互動性的〈拉德茨基進行曲〉更是每年的必演曲目，全場觀眾跟著節奏一同拍手歡呼，為新年注入無比活力與希望！ 亞尼克．聶澤－賽金不僅是紐約大都會歌劇院的音樂總監，同時也身兼美國五大樂團之一的費城交響樂團音樂總監。他與維也納愛樂自2010年起便展開密切合作，此後定期指揮樂團進行巡演。這次首次執掌新年音樂會，勢必帶來新鮮而動人的詮釋。 此外，元旦當天下午兩點半，音樂廳內還有金曲獎得主ABAO阿爆（阿仍仍），在衛武營的首場不插電音樂會《Nanguaq美好之音》，以純粹樂器與人聲交織溫暖天籟，為新年增添另一份療癒力

每到春天，臺中國家歌劇院的「藝想春天Arts NOVA」系列帶來令人驚豔的藝術新風貌。今年以「後人類」時代的前瞻視野為主軸，匯集6檔來自法國、比利時、西班牙、英國的國際作品，以及3檔臺灣最新科技藝術創作，探討愛情、科技成癮與末日想像等當代議題。節目將於2026年3月至5月陸續在歌劇院上演。 想在春日來一場別開生面的音樂體驗？美籍華裔作曲家黃若策劃的《浮聲之城》，邀請觀眾化身城市漫遊者，手機化作導航與音軌播放器，人手一機即時生成流動合奏，近距離欣賞國立臺灣交響樂團的完整演出，觀眾更可自由穿梭舞台與觀眾席，感受聲浪震動的交響新魅力。 法國科技藝術家雅德里安．孟朵與音樂家大衛．巴賓（Babx）聯手呈獻《Piano piano》，融合法式香頌、爵士與當代即興鋼琴，搭配即時多媒體投影、水晶球雜技與音像藝術，讓人彷彿置身夢幻畫境。 戲迷別錯過西班牙出奇偶劇團的偶戲《點擊得永生》，以幽默手法描繪「手機一點，即可升級肉身」的科技永生幻想，就像更新App般輕鬆自然。喜歡戶外露營的觀眾，可體驗比利時靜物劇團的肢體喜劇《這就是人「森」啊！》，延續前作《這就是人「身」啊

由知名劇場人劉亮佐創辦的「筋斗云創劇本創投平台」，近日舉辦第八屆成果發佈會，吸引數十家戲劇影視機構及近百位業界人士共襄盛舉。平台自2017年創立以來，已成功孵化64部優秀劇本，其中6件作品獲得聯合投資機構購買、2件取得開發權，至今有5部劇本搬上舞台，展現強大孵化實力。上一屆作品《咱在監獄遇到鬼》更榮獲第47屆優良電影劇本首獎，充分證明平台在推動華語劇本市場發展上的貢獻。 筋斗云以「搭建編劇夢想與現實之間的橋梁」為核心，本屆收到446件500字故事投稿，經過半年兩個階段的嚴格評選、輔導與孵化，最終誕生14部劇本大綱，不僅創下歷屆新高，也反映年輕創作者對平台的熱烈響應與信任。為因應近年疫情帶來的市場變革，平台自第八屆起調整營運模式，將孵化期從一年延長至兩年，保留500字故事徵選及免費創作講座，讓導師能更深入輔導每個作品，確保產出更符合市場需求的優質劇本。 今年平台一大亮點在於強化創作者培育機制，改為擴增導師人數至五位，並增加入選名額，讓更多年輕創作者獲得專業指導。本屆創作導師陣容堅強，名單包含吳世偉、劉中薇、馮勃棣、姜瑞智、林立書等人橫跨影視與劇場領

由廣藝基金會主辦的科藝論壇《沉浸式內容時代：從劇場現場走向新空間體驗》，12月19日下午在台北飽滿廚房 Ö! in DINER舉行，現場座無虛席、氣氛熱烈。論壇邀請三位創作者——何曉玫MeimageDance藝術總監何曉玫、河床劇團藝術總監郭文泰、狠主流多媒體藝術總監周東彥——分享沉浸式創作的實踐與思考，並由廣藝基金會執行長楊忠衡擔任綜合對談引言人。 何曉玫以「現代舞是否只能以被觀看的方式存在」為提問，談VR結合舞蹈如何打破視角框架、喚回自由的感官與體感；她分享VR作品《林投姐，妳叫什麼名字？》日前於台北紅樓演出90場，讓觀眾近距離探索舞者身體與傳說背後的女性處境，另談《芭比的獨白》以「偷窺」視角反思凝視與好奇。她強調，當觀看不再只是遠距離理解，而能以身體與呼吸貼近時，將重新感覺「我在這裡」的經驗。 郭文泰以「從劇場與藝術到360VR電影與XR」回顧河床從實驗劇場、沉浸式劇場到360VR與XR的探索，持續把觀眾「帶進作品」，以更近視角靠近表演；他提到2011年「開房間計劃」試圖透過親密互動調動多重感官，並以XR作品《之間》《遺留》說明以觀眾為中心

由廣藝基金會、中國戲劇家協會主辦與故事工廠共同主辦，北京市曲劇團經典作品《我這一輩子》於12月13、14日於台北 PLAYground 空總劇場完成三場演出，演出現場氣氛熱烈，終場謝幕時掌聲、采聲持續不斷，為此次台北演出劃下滿堂彩的句點。 老舍經典、當代重生 《我這一輩子》改編自老舍同名小說，描寫一名北京小老百姓在時代洪流中被推著前行的一生。雖然故事背景設定於百年前，但作品所呈現的小人物處境、制度壓力與生活掙扎，卻讓許多台灣觀眾感到熟悉而貼近。多位觀眾分享，劇中情節彷彿映照著自身或身邊人的生活經驗，使經典文本在當代語境中再次被理解。 本次演出的一大亮點，來自平均年齡不到25歲的年輕演員群。台上演員在唱腔、身段與情感掌握上展現高度成熟度，做工紮實、表現沈穩，融合傳統戲曲特質與當代劇場呈現手法，大大顛覆觀眾既定印象。2013年來台演出時，即被形容為「民族風格音樂劇」，這次來台更自己直稱為「京味音樂劇」，對這個誕生於上世紀五○年代的新劇種，有了中肯的新詮釋。不少觀眾在觀演後表示，演員雖然年紀輕，卻能將角色歷經風霜的人生重量完整呈現，令人印象深刻。 導演