AQ 樂世界

看看小提琴家達連（Johan Dalene）最近出版的專輯曲目：孟德爾頌E小調與布魯赫第一號小提琴協奏曲，再加上佛漢威廉斯《雲雀飛翔》（ https://reurl.cc/qK3qpN🎼），相信不少資深愛樂者的第一個想法會是：我們還需要再一版孟德爾頌與布魯赫的小提琴協奏曲嗎？每個小提琴家都會演奏這兩首協奏曲，唱片目錄上也早已名盤如林，不到25歲的達連打造「再來一張」的理由為何？3首曲目的錄製時間不一，工作條件也不一樣，這張唱片顯然並非出自一個整體的「概念專輯」計畫，向愛樂者宣示他對這些作品的詮釋定見，相反地，它更像是誠實的記錄，呈現他在不同年紀與條件下，如何面對這些早已相當熟悉，卻始終難以駕馭的經典作品。 孟德爾頌小提琴協奏曲錄製於2021年4月。當時瑞典正處於新冠肺炎疫情第三波高峰期，政府的防疫政策也由寬鬆轉為嚴格，規定樂團成員之間必須保持較大的社交距離，排練與集結的時間同樣受到限制。在這樣的條件下，傳統由指揮統籌排練與演出的方式並不容易實行，因此最後決定不設置指揮，而是由達連與瑞典廣播交響樂團首席布洛曼（Malin Broman）共同帶領樂

在鋼琴世界裡，「#四手聯彈」始終是個邊緣但是關鍵的類型。它既不是鋼琴獨奏，也不同於雙鋼琴作品，而是兩名演奏者必須在同一台樂器上共享鍵盤與踏板，迫使演奏者放棄對樂器的完整控制權，學習與「另一半」傾聽與協調。這種「一個鍵盤，兩人共奏」的體裁，直到18世紀後半葉才逐漸定型。1777年，英國音樂史學家、作曲家伯尼（Charles Burney）在倫敦出版「為兩名演奏者在同一架鍵盤樂器上而寫的奏鳴曲或二重奏」，讓「四手聯彈」首次成為一種落諸樂譜、可實際練習並演奏的音樂形式，也為後來莫札特與舒伯特把它推向藝術高峰鋪設平路。 由挪威鋼琴家安涅斯（Leif Ove Andsnes）與法國鋼琴家沙馬尤（Bertrand Chamayou）聯手錄製的《舒伯特：鋼琴四手聯彈》（https://reurl.cc/GGQ59G🎼），正是一張以表現「兩名鋼琴獨奏家在同一台鋼琴共享聲部與控制權」為出發點的專輯。曲目集中在舒伯特1828年完成的鋼琴四手聯彈作品，包括F小調幻想曲，D. 940（https://reurl.cc/Vm70rZ🎼）、A小調快板《生命風暴》，D..

會注意到《蓋亞》（#Gaïa）這張大提琴專輯，是在一次漫無目的亂滑手機時，被戈提埃・卡普松（Gautier Capuçon）在社群上釋出的宣傳影片吸引：在高山上澄澈的藍天與白雪之間，他居然背著大提琴攀登高山峭壁，時而背著琴在陡坡滑雪，時而在雪谷中演奏大提琴，甚至用鋼索連人帶琴吊掛在離地數百公尺高的半空中演奏（ https://reurl.cc/dqp0Lz🎼）。這也許是有史以來最瘋狂的大提琴演奏場景！突兀的錯置，加上畫面上天與地美麗的藍白色彩交織，讓我留下非常深刻的印象。當時我還不明白這段影像和音樂之間會如何連結，然而，它已預先為《蓋亞》定下「與自然相關」的明確概念。 專輯標題「Gaïa」是個關鍵。這個字源自古希臘神話，是大地女神，也是萬物之母。她不只是擬人化的土地，也代表自然、生育力，生命的起源以及自然界原始的力量。專輯裡收錄17首全新創作，出自16位當代作曲家，全部是卡普松委託創作並且首次錄音。作曲家間的背景差異極大，擅長的音樂領域橫跨極簡主義、電影配樂、聲音實驗與電子音樂，也正因為作曲家之間的音樂語言與背景如此不同，《蓋亞》最後呈現出來的

鋼琴家魯普（Radu Lupu）80歲冥誕之際，和他有20多年合作情誼的笛卡（Decca）在2025年推出這套《魯普傳奇：1970–2002失落與重現的錄音寶藏》（ https://reurl.cc/EbVR1g🎼）。6張CD的錄音年代橫跨30多年，素材全部來自笛卡長期保存但是沒有公開發行的檔案，包括早年的錄音室母帶，以及由BBC、荷蘭電台與西南德廣播所錄製的獨奏會現場實況。所有錄音都是第一次正式出版，曲目也都不在魯普過往商業錄音的曲單上。相關資料都沒有提到這些錄音完成後沒有出版的原因，推測很可能是不符合魯普對錄音的要求。但是對愛樂者來說，卻是補上魯普現有商業錄音中的曲目缺口，並藉此更全面理解魯普作品詮釋手法的途徑。 整理對照魯普既有的商業錄音，可以大致看出這套唱片填補的幾個方向：首先是曲目類型，補充他在舒伯特奏鳴曲系列中的缺漏曲目、原本在他的唱片目錄中缺席的穆索斯基、巴爾托克、柯普蘭、德布西、海頓等作曲家的鋼琴獨奏作品，以及從未露面的鋼琴四重奏。其次，在錄音時期分布上，從1970年代的比賽與早年巡演，到1980年代的歐洲音樂節與電台實況，再到

巴黎蒙馬特以自由不羈的波西米亞文化、藝術家聚落、歌舞表演聞名。法國作曲家薩替一生遊走於其中的夜生活圈、市井雅集的咖啡館文化與各種前衛藝術團體，留下不少有趣的逸聞，像是：拒絕外人進入自己的住所，生活作息混亂，在樂譜上寫下稀奇古怪的指示語。而他的作品標題，諸如：《喚醒猴子王的信號曲（仍然閉著一隻眼睛睡覺）》、《真正沒力的前奏曲（寫給小狗）》、《物自左右觀之（不用望遠鏡）》、《做夢的魚》、《讓你逃跑的音樂》⋯⋯莫名到讓人無法理解，因此長久以來，薩替身上一直被貼上「古怪」的標籤。對多數聽眾而言，薩替的形象往往只剩下《裸體歌舞》（Gymnopédie）（ https://reurl.cc/9bv9KX🎼）與《玄祕曲》（Gnossienne）（https://reurl.cc/vKaxZa🎼）那幾段熟悉的旋律。其他的作品，以及他的個人生活、創作理念則被塵封在某個被遺忘的角落。 薩替晚年在巴黎近郊阿爾屈伊（Arcueil）居住，1925年逝世後，友人走進那簡陋到像廢墟般的小房間，看見破舊的床架、從未穿過的天鵝絨外套、一大堆散落的手稿與兩台狀況堪慮的鋼琴，其

當舊金山歌劇院在2025年10月推出全新歌劇《猴王悟空》（The Monkey King）時，許多觀眾自然回想起2016年的歌劇《紅樓夢》（Dream of the Red Chamber）。《紅樓夢》是歌劇院近10年來以華文文學為基礎的重要新作，由盛宗亮作曲、黃哲倫參與劇本創作、賴聲川導演。這部作品從首演到後續復排，持續吸引著不同文化背景的觀眾，激發多種反響與影響。《猴王悟空》延續這條線索，以截然不同的美學語言重新改編《西遊記》前半部，並在視覺、音樂與文化意義上都成為歌劇院的一次重要嘗試。而輝達執行長黃仁勳與夫人擔任本劇製作委員會的榮譽共同主席，協助凝聚矽谷企業與科技社群的支持，使製作資源與觀眾網絡更為穩固，奠定作品成功的堅實基礎。 這部歌劇由作曲家黃若與劇作家黃哲倫共同創作。兩人的合作可追溯至2013年外百老匯重排的舞台劇《舞蹈與鐵路》。其後，黃若向黃哲倫提出把《蝴蝶君》改編為歌劇的構想，其後兩人也以駐阿富汗華裔美軍二等兵陳宇暉遭受種族歧視霸凌而自殺的真實事件為題材，創作了一部歌劇《一個美國士兵》。《猴王悟空》便是這條創作脈絡中的最新一章。.

2025年10月，第十九屆蕭邦國際鋼琴大賽 的最後成績在華沙揭曉。今年之所以得到特別注意的原因之一，在於六名得獎人都帶有華人血統。其中金牌得主陸逸軒（Eric Lu）、銀牌得主陳禹同（Kevin Chen）與第五名的王文升（Vincent Ong）都將在12月來台演出。他們分別代表美國、加拿大與馬來西亞，來自不同文化背景，接受不同教育，也展現不同的音樂性格。觀眾將不僅可以欣賞他們的演奏技巧、音樂曲目的詮釋，更可以品評他們如何透過鋼琴表達自己。值得一提的是，他們在比賽中分別選擇三種不同品牌的鋼琴：法吉歐利（Fazioli）、史坦威（Steinway & Sons）與河合（Shigeru Kawai）。這三種不同選擇並不是小細節，而是直接反映出三位音樂家個性與藝術取向的差別。 陸逸軒並非首次在蕭邦大賽露面。2015年，17歲的他在賽事中獲得第四名，是比賽史上最年輕的得獎人之一。2018年在里茲國際鋼琴大賽奪冠之後，除了在華納出版數張專輯，也踏上職業音樂家的道路。2025年他重返蕭邦大賽，選琴上不同於上一次的山葉與史坦威。這次陸逸軒選擇法吉歐利，主因是

長達10個小時的排練終於結束，和 普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）、拉赫曼尼諾夫國際管弦樂團（Rachmaninoff International Orchestra, RIO）經理馬可夫（Sergey Markov）在附近的小餐館簡單用餐。或許是剛剛樂團排練的 #拉赫曼尼諾夫 音符還在腦子裡響著，也可能是延續和馬可夫在路上的話題，普雷特涅夫一坐定就講起拉赫曼尼諾夫最後一部管弦樂曲《交響舞曲》（ https://reurl.cc/nlEA26🎼）。他大讚《交響舞曲》的配器精彩完美，「配器非常精準，每一個聲部都在說話」。 話題圍繞著音樂，甚至飄到通古斯大爆炸、馬斯克與特斯拉，但是在晚到的指揮卡拉比茨（Kirill Karabits）入座之後，我猛然察覺自己右手邊坐著俄國人，左手邊則是烏克蘭人。這時，餐桌上的氣氛也微妙地改變，話題自然順著現實的重力，加速滑向俄烏戰爭與更廣泛的世界局勢。 「沒有人會贏。所有人都會輸。俄羅斯不會贏，烏克蘭也不可能贏。」外交官出身，目前在西班牙、莫斯科兩地居住的馬可夫首先下結論。一開始所有人都以為戰爭會在3天

由於拉赫曼尼諾夫國際管弦樂團（Rachmaninoff International Orchestra, RIO）沒有常駐基地、沒有常任團員，「錄音」不只是音樂的具體成果，也是樂團得以存在的方式。所以，樂團從創團之初就以錄音為核心活動（https://reurl.cc/7byNYQ🎼）。#普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）以聲音重新「組裝」專屬於他的樂團，每一次錄音，都使這個成形中的團體進一步磨合和具體化。 在普雷特涅夫重新編排的柴科夫斯基《天鵝湖》交響組曲與謝德林《卡門組曲》（ https://reurl.cc/0aDGkY🎼）唱片，以及創團音樂會的實況錄影錄音（https://reurl.cc/Dbv7ed🎼）之後，RIO在2025年有了更大的動作。不但首度巡迴演出（https://reurl.cc/eV9gnL🎼），也持續出版兩張新專輯。 首先是普雷特涅夫的小號協奏曲與管弦樂曲《十四段音樂回憶》（https://reurl.cc/9bZqxx🎼）。雖然俄羅斯國家管弦樂團（Russian National Orchestr

對於一個成熟的交響樂團來說，排練通常意味著在熟悉的排練場集合，在固定的座位上坐好。在指揮的領導下，和熟悉的同事們逐段修整即將演出的曲目。但是對拉赫曼尼諾夫國際管弦樂團（Rachmaninoff International Orchestra, RIO）來說，情況完全不是這樣。 RIO還是一個年輕的樂團。它不像多數職業交響樂團有固定編制、排練廳、行政系統和長年合作的樂手。它甚至沒有屬於自己的城市。然而這支樂團的成立，本來就不是從「在哪裡」開始，而是從「哪些人還能在同一個地方演奏」起步（https://reurl.cc/R9dlR9 ）。在今年秋天該團的首度巡迴演出裡，這種背景就非常清楚地浮現出來。 我在廈門看到的RIO並不是一支「已經充份磨合完成，等著上台」的樂團，比較像是「正在成形中的樂團」。RIO早就有名稱，也有音樂靈魂人物 #普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）。所謂「成形中」並不是指名稱，而是實際運作層面：誰能演出、如何排練，以及怎麼在最短時間內，形成一個能上台表現出專業水準的整體。 因為沒有固定駐地，RIO無法像傳統交響樂團一樣，

要談拉赫曼尼諾夫國際管弦樂團（Rachmaninoff International Orchestra, RIO），必須先從當年俄羅斯國家管弦樂團（Russian National Orchestra, RNO）成立的故事說起。 1990年春天，也就是波羅的海三小國出現脫離蘇聯聲浪、戈巴契夫當選蘇聯總統，蘇聯國運正值風雨飄搖的時候，幾名音樂家拜訪33歲的  #普雷特涅夫 （Mikhail Pletnev），希望他能站出來，號召對留在祖國工作還沒有失望的音樂家，共同組成一個新的、獨立於國家體制之外的樂團。RIO經理馬可夫（Sergey Markov）回憶：「當時不只是經濟崩潰，道德與精神失重。過去被認為世界強大的國家，一夕之間破產，大家都失去方向。音樂家只懂音樂，不懂政治與經濟。那時唯一的期望，無非就是仍然有繼續演奏音樂的機會。」 普雷特涅夫一開始以時機不對為由拒絕，但是「讓一個在俄羅斯改革時期誕生的樂團，復興俄羅斯精神與文化」的夢想終於讓他點頭。音樂家們相信，「只要我們維持演奏得比別人好，生活也就有機會變得更好」。於是1990年11月16日，「俄

這一張《萬王之王》專輯，就像是英國指揮安德魯‧戴維斯（Andrew Davis）向世界的最後告別。唱片曲目全部是安德魯‧戴維斯生前最後為  #巴赫管風琴曲  重新管弦樂配器的作品，原本的計畫也是由他親自指揮錄音。可惜2023年11月底完成4首錄音後，安德魯‧戴維斯在5個月後因為血癌撒手人寰，只能由布拉賓斯（Martyn Brabbins）與BBC愛樂在2024年9月接續錄完整張錄音。 安德魯‧戴維斯的音樂生涯可說是從風琴開始。他從少年時期就是教堂儀式的風琴手，這不僅培養他的即興演奏技巧，也讓他深入熟悉教堂音樂傳統。安德魯‧戴維斯1960年代初期向管風琴家赫福德（Peter Hurford）學習，1963年進一步渡海到荷蘭進修。進入劍橋大學國王學院後，他擔任學校的管風琴學者。「管風琴學者」傳統上是英國大學或特定音樂機構中的重要角色，尤其像國王學院這樣有悠久教堂音樂傳統的院校。它一般由具備一定管風琴演奏技巧的音樂系學生擔任，於在學期間擔任兼具演奏、禮拜服務與音樂行政訓練的職務。雖然安德魯‧戴維斯後來到羅馬聖塞西利亞音樂院學習指揮，但鍵盤演奏家的背景始

90歲的愛沙尼亞作曲家皮亞爾特（Arvo Pärt），擅長以簡約的語言說出最深刻的音樂。他的音樂既屬於信仰，也屬於人類共同的靈魂風景。在帕佛‧賈維（Paavo Järvi）帶領愛沙尼亞節慶管弦樂團錄製《信經》專輯，向這位從小就熟識的「酷阿伯」致敬的同時（ https://reurl.cc/yAq94O ），另一位來自波羅的海國家拉脫維亞的鋼琴家歐索金斯（Georgijs Osokins），也以自己的方式向皮亞爾特的精神宇宙獻上自己的解讀。 《給阿爾沃》（ https://reurl.cc/vLMR4o ）收錄皮亞爾特所有鋼琴作品，並加入歐索金斯親自改編的《兄弟們》與《哀歌》樂章〈脆弱而和解〉等作品。 1995年出生於里加的歐索金斯出身音樂世家。父親謝爾蓋‧歐索金斯（Sergejs Osokins）是拉脫維亞知名鋼琴家與教育家，長年任教於曾經培養出楊頌斯、克萊曼、尼爾森斯的達爾津音樂學校與拉脫維亞音樂學院。再加上活躍於歐洲舞台的職業鋼琴家，也就是他的兄長安德烈‧歐索金斯（Andrejs Osokins），三人被合稱「三歐索金斯」（The T

童年時期住在愛沙尼亞塔林的時候，指揮家帕佛‧賈維（Paavo Järvi）家中經常出現一個酷阿伯：頭戴棒球帽、穿著蘇聯地區極難買到的牛仔褲和牛仔外套，還留著看起來超級時尚大鬍子，「和我們認識的『老人』完全不一樣」。 其實這個酷阿伯當時還不到40歲，是來找帕佛‧賈維的父親，也就是指揮家尼姆‧賈維（Neeme Järvi）聊天兼談公事。他是老賈維在愛沙尼亞廣播電台的同事，據老賈維的回憶：「那時我們都是年輕人，不知從何時開始交往的。或許是因為我得指揮他的作品，於是就這麼認識了。」這位小賈維眼中的酷阿伯，就是作曲家皮亞爾特（Arvo Pärt）。 當時皮亞爾特以實驗性作品，例如以當時被視為「腐敗資產階級」的十二音技法寫成的《墓誌銘》（Nekrolog）嶄露頭角，老賈維則是愛沙尼亞電視廣播交響樂團席指揮，積極推動本土作曲。老賈維形容當時的皮亞爾特「不是普通同事，而是充滿熱情的年輕人，總是想嘗試一切」，是「蘇聯樂壇的急先鋒」。如同帕佛‧賈維的說法：「電台是年輕作曲家的避風港，否則許多作品永遠見不得光。」職務之便讓老賈維可以透過電台錄音與內部演出來安排新作，暫

作曲家皮亞爾特（Arvo #Pärt）在2025年9月11日迎來90歲生日。他在愛沙尼亞中部的小城派德（Paide）出生，1984年因為ECM出版的「潔淨的石板」（Tabula rasa）（https://reurl.cc/Om396r ）專輯成為全球知名的作曲家前，已經年近半百的他是個只有蘇聯地區才知道的地域性作曲家，曾經因為結合無調性實驗性作品觸怒蘇聯官方，不得不暫時隱退，轉而深入早期音樂研究。而現在，皮亞爾特以簡約、靜默與精神性的音樂語法，打開一條不依賴炫耀作曲巧技卻能觸動人心的道路，也成為現今愛沙尼亞最著名的作曲家。 因為家中有一架老舊的大型鋼琴，皮亞爾特從7歲開始學習鋼琴。但那架鋼琴的中音域壞了，只能用高低音域彈奏。回想那時，他坐在壞掉的鋼琴前，低音區發出深沉的共鳴，高音區如微風拂過，卻總缺了中間的連結。他試著自行維修，更換琴錘，敲敲打打，卻發現音色依然不穩。但奇妙的是，這缺陷成了他的靈感來源，他開始在這不連貫的音色和斷續音符中編織音樂，彷彿在修補樂器時也修補了自己的靈魂。這種限制迫使他以創意應對，彷彿在「現實與幻想」間遊走，探索不同的

1960年代的蘇聯芭蕾以《天鵝湖》、《吉賽兒》等古典作品為核心，舞台上盡是仙女與公主。莫斯科大劇院首席舞者 #普利謝茨卡雅（Maya Plisetskaya）早就厭倦這些溫順角色。「我不想再當仙女或公主，我要一個真實、複雜的女人。」於是，「卡門」這個追求愛情與自由，敢於挑戰權威的女性，成為她突破傳統的理想角色。 普利謝茨卡雅親自坐下來撰寫劇本，把梅里美小說與比才歌劇的故事濃縮成一幕芭蕾，舞台設定在象徵命運角力的鬥牛場。她渴望創作出一部突破蘇聯保守芭蕾框架的作品。 當時蕭斯塔科維奇在蘇聯被視為最具戲劇張力與深度的作曲家，所以普利謝茨卡雅與丈夫、作曲家謝德林（Rodion Shchedrin）帶著完成劇本親自登門拜訪。除了普利謝茨卡雅認為蕭斯塔科維奇能為卡門這樣的角色創造出既具有力量又富於戲劇性的音樂，而且考慮如果由蕭斯塔科維奇創作音樂，不僅能得到權威的藝術背書，也能讓蘇聯文化體制更容易接受。只是蕭斯塔科維奇雖然對計畫很感興趣，最終還是婉拒，理由是「觀眾聽不到〈#鬥牛士之歌〉、〈#哈巴奈拉〉這些耳熟能詳的旋律，肯定會感到失望」，而且「我無法與比才相比

德國指揮杜南伊（Christoph von Dohnányi）於2025年9月6日在慕尼黑辭世，享壽95歲。他的離去，象徵歐洲戰後成長的一代大師正逐漸走入歷史。對許多愛樂者而言，他既代表德奧音樂家的理性分析傳統，也象徵嚴謹、樸實不浮誇的音樂精神。杜南伊出身具有匈牙利貴族血統，1929年在柏林出生，祖父是匈牙利作曲家、鋼琴家與指揮家艾爾紐・杜南伊（Ernst/Ernő von Dohnányi），與布拉姆斯、李斯特有直接淵源。這樣的家族背景，讓年輕的杜南伊在音樂與思想上，都承繼了深厚的文化傳統與強烈的責任感。 1945年，律師父親與神學家舅舅因為參與反希特勒運動遭到處決，這段慘痛經歷深深烙印在當時年僅15歲的杜南伊心中，也讓他下定決心避開政治，專注於音樂。杜南伊曾經說：「我本來想在戰後讀法律重建正義，但是音樂成了我的避難所。就像祖父那樣，用音符抵抗混亂。」他相信祖父在信中所寫的「音樂是重建世界的工具」，於是，杜南伊從慕尼黑大學法律系轉入慕尼黑音樂與表演藝術大學學習作曲、鋼琴與指揮。1951年，他前往美國佛羅里達州立大學，跟隨曾經擔任布達佩斯音樂學院

俄羅斯作曲家謝德林（Rodion Shchedrin）於8月29日因急性心臟衰竭在慕尼黑逝世，享壽92歲。他的職業生涯跨越蘇聯與後蘇聯時期，作品涵蓋器樂獨奏、歌劇、芭蕾、合唱作品與管弦樂曲，與妻子，也就是20世紀芭蕾巨星普利謝茨卡雅（Maya Plisetskaya）的藝術合作，更鞏固他在音樂史上的獨特地位，堪稱近代俄羅斯最重要作曲家之一。 謝德林出生於1932年，父親在莫斯科音樂學院學作曲，以教學和演奏中提琴維持生計，並與8個都學習音樂的兄弟組成「謝德林兄弟樂團」；母親則是在莫斯科大劇院的行政專員，因為學習鋼琴認識未來的丈夫。原來父母為他取的名字是「羅伯特」（Robert）以向舒曼致敬，但是在教堂祕密受洗時，神職人員對這個「外國名字」感到不滿，所以改成源自希臘文的東正教名字「羅季翁」（Rodion）。 雖然家中充滿音樂氣息，但是幼年時期的謝德林對音樂並沒有特別感興趣，是父親以釣魚為誘因鼓勵他學習鋼琴來奠定基礎。當德軍在1941年逼近莫斯科時，謝德林與家人撤往古比雪夫（今薩馬拉），父親在當地樂團工作並且擔任蕭斯塔科維奇的助手。在饑餓與恐懼中，10