藝聞

「台灣股市全球第五，但是，文化發展呢？」當「即將成真火舞團」夫妻檔楊立微與賴寬誌日前登上《英國達人秀》總決賽舞台，楊立微在表演中高喊「來自台灣」，獲得全場觀眾熱烈喝采。雖最終未能獲得名次，但贏得評審一致肯定。眾人紛傳台灣表演藝術再次被國際看見之際，也引發當代傳奇劇場行政總監林秀偉在臉書發出感慨「表演藝術家，必須被政府尊敬！」並期盼獲利企業每年撥款贊助藝文團隊，讓科技與人文均𢖍發展、端正社會風氣。幾天下來，按讚數已然超過八千次，也引發各界的熱烈迴響！ 「即將成真火舞團」夫妻檔楊立微(右)與賴寬誌兩人表演畫面。（圖片提供：Coming True Fire Group 即將成真火舞團） 林秀偉：劇團有苦難言，文化政策全國均需鬆綁！ 「據說，比賽的旅費是自已負擔。」林秀偉深表心疼之餘，也想起與夫婿吳興國長年征戰世界舞台的歷程，尤其疫情後各國文化預算刪減，戰爭更使旅運費倍長，若未獲贊助，團隊需四處募款，才能為台灣爭光。話鋒一轉，林秀偉也語重心長替表藝界請命：「往往，政府補助三分之一或十分之一，表演團隊卻要對價支出百分百，所以，演出越多，可能虧損越大！」.

20世紀最具影響力的德國劇作家貝托特・布萊希特（Bertolt Brecht），歷經世界大戰、法西斯主義崛起與資本主義擴張，其作品長期關注權力、階級、戰爭與社會不公。時至21世紀，這些議題依舊影響世界，適逢布萊希特逝世70週年，臺北表演藝術中心日前與歌德學院（台北）德國文化中心於北藝中心共同舉辦第二屆「臺德表演藝術國際論壇」，以「21世紀的布萊希特」為題，邀集臺德劇場工作者與學者專家，共同探討布萊希特思想與創作如何持續被當代轉譯、回應與再創造。 北藝中心董事長王文儀表示，布萊希特逝世70週年的此刻，東西方文化仍持續交流激盪。(臺北表演藝術中心提供) 臺北表演藝術中心董事長王文儀在論壇中說，誕生近百年的《三便士歌劇》至今依然充滿穿透力，在布萊希特逝世70週年的此刻，當世界局勢劇烈變動，資本、權力、階級、人性問題雖換上新的形式，卻仍深刻存在。透過重新閱讀與理解布萊希特的經典作品，再次看見其對劇場實踐的深遠影響。 王文儀特別提到，臺灣亦曾以歌仔戲形式重新詮釋《三便士歌劇》，「也許1935年布萊希特與梅蘭芳擦身而過時，從未想像過百年之後，東西方文化會以如

朱宗慶打擊樂團致力於人才培育與傳承，為讓年輕世代擁有獨當一面的舞台機會，由年僅21歲至24歲的5位擊樂新秀，將在6月12日臺北誠品表演廳舉辦首次售票音樂會《5IVE：RE/BEAT》。音樂會精選8首專屬年輕世代的重奏作品，展現新生代擊樂家的熱情與舞台魅力。樂團在2日舉辦記者會，演出成員之一劉昕樺表示，十分感謝朱宗慶老師給予年輕人展現自我的機會，這場音樂會不只是還原我們各自的本色，更讓五種不同的音色交織融合，敲擊出屬於我們共同的夢想。 朱宗慶打擊樂團2日舉辦《5IVE：RE/BEAT》音樂會記者會，圖為全體大合照。（朱宗慶打擊樂團提供） 《5IVE：RE/BEAT》由朱宗慶打擊樂團2團員羅曼嘉、葉立偉、陳咸任、劉昕樺及蘇威銓共同演出。記者會上創辦人朱宗慶說，40多年來始終堅持為年輕人創造舞台與機會，他深信「唯有持續不間斷地給予機會，才能累積出真正的力量，這也是藝術傳承最重要的精神。 他表示，這群年輕團員不僅在近期TIPC臺灣國際打擊樂節中肩負台前幕後的重要工作，同時仍需兼顧學業，為了此次演出更是投入大量時間排練，常常練習到深夜。...

台灣當代藝術如何跨越媒介、科技、身體與土地的疆界與觀眾對話？第24屆台新藝術獎得獎作品給出了深刻回應。頒獎典禮於5月30日舉行，本屆「年度大獎」由TAI身體劇場以《qaqay踩踏在水面上的聲音》獲得，獨得獎金新台幣150萬元；「表演藝術獎」則由身體氣象館《Oh！Baby 2025》拿下；「視覺藝術獎」由豪華朗機工《宇宙寫生—豪華朗機工個展》獲獎，兩獎項則各獲得獎金100萬元。三件作品不僅回應當代社會議題，也展現出台灣藝術創作跨越場域與形式的豐沛能量。 台灣文化包容眾聲喧嘩 台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘致詞時，特別引用甫獲2026年國際布克獎的台灣漫遊錄英文譯者金翊的話語指出，台灣文化「從來不是一個齊聲大合唱，而是眾聲喧嘩，在矛盾之中以不羈精神追求理想」。他表示，這也正是台新藝術獎長期以來的精神，在多元文化交會中尋求包容、反思與批判，並期待與台灣藝術家攜手邁向下一個25年。 決選團主席陳正熙則向所有藝術創作者致敬。他表示，入圍作品在充滿變動與不安的時代中展現出令人安定的力量，創作者透過跨越疆界、抵抗遺忘，重新賦予自由更深刻的意義，也帶給人們面

全臺爵士樂迷的年度盛事「兩廳院夏日爵士」，即將於 8 月 7 日至 8 月 29 日再度登場，今年策展主題定為「Play It Solid！」推出六檔橫跨國際與在地的精彩節目。 「Solid」一詞看似簡單，但在 1938 年非裔美國爵士樂手凱伯．凱洛威（Cab Calloway）撰寫的黑人俚語詞典《Hepster's Dictionary》中，它代表的是「出色的、極好的」。當年的樂迷在臺下被樂手無懈可擊的技巧震撼時，總會激動大喊：「That's solid!」今年夏日爵士試圖用「硬底子」的音樂實力，喚醒樂迷在仲夏夜的熱血靈魂。 國際大師聚焦：浴火鳳凰、全方位鼓王 觀察今年的國際陣容，主辦單位邀來多位當代樂壇的指標性人物，且話題性十足。 首度或再度來臺的陣容中，最受矚目的莫過於薩克斯風大師雷琪夏．班傑明（Lakecia Benjamin）。融合現代爵士、放克與 R&B，樂風極具爆發力。2021 年他曾歷經一場嚴重車禍，卻以驚人意志迅速重返舞臺，並在今年憑藉單曲〈Noble Rise〉再度入圍葛萊美獎。雷琪夏的音樂不只是聽覺享受，更帶有浴火鳳凰般的生

「終於把兒童戲曲的『五角大廈』蓋起來了！」6月27日至8月16日在臺灣戲曲中心登場，國立傳統藝術中心主辦的首屆「2026兒童戲曲藝術節」，圍繞著主題「穿越小戲台」，涵括布袋戲、歌仔戲、木偶劇團、馬戲團隊等9檔兒童戲曲作品；傳藝中心主任陳悅宜難掩內心的興奮喜悅，並期許兒童戲曲的生態系、產業鏈逐漸蓬勃發展，如同年度盛事的文博會與遍地開花的花博會般，「兒童戲曲博覽會」也能早日花團錦簇。 約自三年前開始推動兒童戲曲向下扎根，由產業鏈上中下游入手整合，陳悅宜逐一細數，上游有針對創作端的「兒童布袋戲劇本創作推廣計畫」，中游則有營運層面的「兒童戲曲劇團扶植計畫」，再到下游觀眾端的「傳藝Go Young校園巡演」，以及把戲曲帶進校園、闔家親子共賞的「兒童歌仔戲──親子劇場匯演」，如今再加上首度舉辦的「兒童戲曲藝術節」，兵分五路、匯聚為一，終於讓兒童戲曲的「五角大廈」得以宣告落成！ 「歡迎戲曲的大小麻瓜都能走進劇場！」策展人吳岳霖指出，首屆「兒童戲曲藝術節」不只瞄準孩子們的戲曲初體驗，也期盼不熟悉戲曲的大人「麻瓜」踴躍進場，「穿越小戲台」嘗試把戲曲的基本組成條件，

從失智照護、女性欲望到青春成長，三部來自臺灣的作品，在捷克布拉格與世界觀眾相遇。 今年適逢布拉格藝穗節25週年，臺灣首度以「Taiwan Week」策展形式參與演出，由本丸有限公司、曉劇場與拾陸製作共同帶來《與德曼莎共舞》、《羅丹計畫—馬克白夫人》及《年少時光》三部作品，在5月25日起至5月30日期間總共演出9場，向國際觀眾展現臺灣表演藝術多元而鮮明的創作能量。 布拉格藝穗節是中東歐重要的表演藝術平台之一，今年共有17個國家、60組團隊參與， 對臺灣而言，這不只是一次海外演出，更是一次讓歐洲觀眾認識臺灣故事與創作觀點的機會。 從個人生命經驗出發的臺灣故事 本丸有限公司《與德曼莎共舞》源自創作者禤思敏陪伴母親面對失智症與憂鬱症的真實經驗。作品透過極簡舞台與身體表演，探問記憶、陪伴與存在的意義，曾巡演至美國與紐西蘭。 曉劇場《羅丹計畫—馬克白夫人》則由三位不同世代女性共同演出，結合羅丹《地獄之門》與莎士比亞《馬克白》，從女性視角重新思考權力、慾望與選擇。作品曾於2024年外亞維儂藝術節及米蘭藝穗節演出。 而拾陸製作《年少時光》則以魔術結合劇場敘事，在

「比起炒股票，一把萬能鑰匙算什麼？比起開銀行，偷銀行又算什麼？」1928年劇作家布萊希特、作曲家克特‧威爾共創的世紀之作《三便士歌劇》，由導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）攜手柏林劇團的首演地最新版本，5月29至31日原裝來臺，於臺北表演藝術中心大劇院公演三場，極盡嘲諷、冷酷揭露整個社會其實就是一場天大地大的「表演」：可交易的愛情、包裝過的道德、生意化的慈善，就連憐憫，也可當成「操控群眾的工具」；既然人性都已明碼標價，由此不難體會劇中人的世紀金句「先填飽肚子，再談道德！」 改編自18世紀英國作家約翰・蓋伊的《乞丐歌劇》，《三便士歌劇》1928年於柏林首演，開演前半小時，舞臺布景居然應聲倒塌近半，但並未就此成為「劇場史上的災難」──主題曲〈大刀麥基〉隨即傳唱街頭，威爾譜寫出深具感染力的音樂，配上布萊希特犀利如刀、夠準夠狠的社會觀察與批判，奠定《三便士歌劇》傳演百年的經典地位。隨著劇情發展，時而大刀恣意劈砍，再換上手術刀劃開剖析資本主義的虛偽皮相，直球對決商業社會競爭、個人利益至上的現實真相。 《三便士歌劇》背景為維多利亞時代的倫敦，由乞丐

第八屆「表演藝術金創獎」，今（27）日公布初審結果，共有13組團隊脫穎而出，將於6月24日參加複審面談，爭取試演決選機會。本屆以「多元媒合創投，開創無限前景」為核心，讓參獎過程轉化為創作者、策展人與投資者深度交流的平台，宛如一場帶狀年度表藝創作展。 今年入選作品題材橫跨戲劇、音樂劇、音樂與跨界創作，展現台灣表演藝術創作者對當代議題與形式創新的多元想像，包括MISSTAKE 此刻無聲，但我在另一個時空回應你、王思雅《未來協奏曲：AI與機器外骨骼的共感人機展演》、好人好事製作《反攻之前請先復活》、行行製作《說再見以後》、姿蓉歌劇團《冥君之愛》：觀眾決定命運的沉浸式歌仔戲、晚熟 Late Protocol《舊媒體》首演計劃、第四人稱表演域《羅密歐佮茱麗葉之夜市情？殺？直播》音樂劇演出企劃、盜火劇團 瘋狂二部曲《母系社會》、新聲劇坊《如果，我不愛你……》、楊景翔演劇團《末日之愛》創作計畫、萬花筒劇團 鬼殺隊。集結！《再見桃太郎》、謝亮瑜 自由廣場、雞屎藤舞蹈劇場《時代之身—SUGATA》臺灣日治時期女性畫家科技舞蹈劇場創作計畫。備取名單則是栞米製作《嗨孩

你有勇氣參加一場，隨時可能被「趕下車」的表演嗎？ 張碩尹工作室全新沉浸式作品《憤怒旅行卡啦帶》（A Song of Angry Men），將於今年6月至8月在臺北表演藝術中心登場。不同於傳統黑盒子劇場，這次演出直接搬上行駛中的全黑巴士，觀眾不只是看戲，而是被捲入一場關於抗爭、群體與選擇的社會實驗。 演出全長約90分鐘，觀眾將從北藝中心三號門外集合出發。當巴士啟動後，每位觀眾都會收到一支手機，在多頻道空間聲音系統的引導下，正式成為故事的一部分。你的每一次投票與選擇，都將即時改變故事走向，甚至影響其他人的命運。 一場可能失控的抗爭行動 《憤怒旅行卡啦帶》故事從一場大樓倒塌事件展開。長期遭遇政府與建商互踢皮球的居民們，最終組成自救會，搭上抗議巴士準備展開談判。 只是，車上的每個人都有不同立場。有人主張和平溝通，也有人認為必須採取更激烈的手段。隨著情緒逐漸升高，觀眾將被分配到不同群組，討論是否繼續抗爭、是否驅離特定乘客，甚至是否該揪出「叛徒」。 手機投票會即時改變劇情方向，而部分觀眾可能真的在演出途中被「趕下車」。當視覺逐漸退場，聲音、情緒與群體壓力則一

如果有一天，小說世界不只是被閱讀，而是能親自走進去、伸手觸碰，會是什麼感覺？ 由「僻室 House Peace」與「在地實驗 ET@T」共同打造的XR科技劇場作品《獸靈之詩：頭骨的召喚》，5月23日至31日於臺中國家歌劇院「2026 NTT Arts NOVA」系列登場。作品結合奇幻文學與延展實境（XR）技術，讓觀眾戴上頭顯裝置，直接進入小說世界，在虛擬與現實之間展開一場沉浸式冒險。 《獸靈之詩：頭骨的召喚》改編自作家邱常婷77萬字同名奇幻小說《獸靈之詩》。故事設定在人類世界遭傳染病摧毀之後，主角璐安因哥哥過世，意外受到「頭骨召喚」，重新回到兩人曾生活的部落，並踏上尋找「復生之力」的旅程。 從小說文字走進XR世界 作品歷經兩年改編、十多個版本調整，最終以「頭骨的召喚」作為副標，呼應頭顯裡「裝載回憶」的意象，導演吳子敬表示，小說中「模仿」的概念其實就是「創造」，也讓他開始思考，當劇場透過XR技術把文字轉化成虛擬世界時，究竟是在創造新世界，還是在模仿某種既有形式？ 演出過程中，觀眾將化身「模仿師學徒」，跟著角色一起學習創煉與拆解能力。透過沉浸式場景移

MUZIK編輯部 芝加哥小交響樂團（Chicago Sinfonietta）宣布，因面臨財務挑戰，將於2025-26樂季結束後，暫停所有藝術與教育活動。 一名發言人證實，該機構將裁撤7名行政人員，僅留下總裁兼執行長Sidney Jackson作為唯一的全職員工。該樂團計畫於2027年重新啟動大眾活動，迎接其成立40週年，另將舉辦一場與馬丁．路德．金恩紀念日（MLK Day）相關的募款活動。 聲明指出，音樂會的上座率與觀眾捐款尚未恢復到COVID-19疫前水準。因此該機構將在「策略革新期」內，專注於募款與永續發展規劃。 該團執行長Jackson在新聞稿中表示：「雖然我們近年在使命驅動與計畫推動上取得了重大進展，但如果不改變營運模式，我們將無法永續發展。這次的策略性暫停，將讓我們能夠重新構思未來在藝術與教育方面的計畫，並使其在財務上呈現正向成長。未來的樂季與節目編排或許會有所不同，但仍會深植於我們的使命與成長心態，從實力鞏固與永續發展的立場出發。」 1987年，Paul Freeman創立了芝加哥小交響樂團，使命是透過培養多元人才與接觸服務不足的聽眾

MUZIK編輯部 1944年德軍撤退期間，1719年製、藏於波蘭華沙博物館的史特拉第瓦里名琴「勞特巴赫」（Lauterbach）遭到洗劫。該琴估計價值達1000萬歐元，目前仍被波蘭官方遭掠藝術品部門列為戰爭損失。 超過80年後，一把疑似為該琴的樂器引起外界關注。 3月31日，法國科爾馬的菩提樹下博物館（Unterlinden Museum）舉行了一場音樂會，由法國小提琴家Emmanuel Coppey與侍酒大師Serge Dubs共同演出。在活動的品酒環節中，Coppey分別使用四把不同的琴：1624年的阿馬蒂（Nicolò Amati）、1735年的瓜奈里「耶穌」（Guarneri ‘del Gesù’）、2023 年的格拉夫（Jean-Jacques Graff），以及一把 1719年的史特拉第瓦里，演奏西貝流士的小提琴協奏曲。 法國媒體《Dernières Nouvelles d’Alsace》報導此事，引起了Pascale Bernheim的注意，讓創辦「音樂與掠奪」（Musique et Spoliations）、致力追蹤失竊樂器與音樂

短短三個月內，由台中市新民高中表演藝術科學生所創作的14部短片，已陸續斬獲美、英、義大利國際影展的9項入圍！適逢新民高中建校90週年，捷報傳來，新民高中校長許永昌除了強調「邁向國際，就從新民90開始」，並表示「看到青少年的才華能透過影像在國際舞台發光，就是學校最大的驕傲」。 新民高中劉昭惠董事長頒發最佳影片獎，圖片由新民高中提供。 5月21日「2026 新民青少年短片影展」也在校內登場，新民高中表演藝術科主任陳莎莉期盼，藉此與全校師生與各界人士共同分享，學生影像創作的心血結晶以及得來不易的國際參賽佳績。 影視製作列為新民高中表演藝術科的四大核心主軸之一，表演藝術科三年級甲、乙兩班的「專題實作」課程，由中國科技大學影視設計系副教授李佳懷，靜宜大學講師、本身為廣告人尤國峰兩位指導老師，以及二年級的李堉安、黃小于同學，共同擔任影展的策展小組。整體課程以鏡頭語言當平台，呈現表演藝術科的舞蹈、戲劇、音樂等元素，歷經企劃、拍攝、剪輯等實務操作，自主產出14部片長十分鐘以內的各類型短片，充分展現出學生豐沛且多元的創作能量。 值得一提的是，14部短片當中，《小江

如果世界正在崩塌，人與人之間還能如何靠近彼此？ 來自加泰隆尼亞的巴羅・德維爾劇團（Baro d’evel），帶著歐洲近年最受矚目的作品《泥是誰？》（Qui som?）於5月22日、23日登上國家戲劇院。作品自2024年亞維儂藝術節首演後引起熱烈討論，被視為近年歐洲劇場最具代表性的創作之一。 《泥是誰？》很難被單一定義，它結合馬戲、小丑、舞蹈、現場音樂與裝置藝術，舞台上沒有明確劇情，也沒有傳統角色關係，而是透過泥土、身體與群體行動，拼湊出荒謬卻充滿生命力的劇場狂歡。 演出集結14位來自不同文化背景的表演者，成員橫跨馬戲、現代舞、戲劇與聲樂創作，每位表演者帶著各自不同的身體語彙與生命經驗，讓整個舞台始終處於不斷流動與變化的狀態。 泥土、小丑與失控世界的寓言 《泥是誰？》最鮮明的元素，就是大量被運用在舞台上的「泥土」。 泥土在演出中不只是道具，而像是一種活著的存在。它被踩踏、堆疊、崩解，又重新聚合；表演者則在泥濘中跌倒、碰撞、翻滾，不斷重新站起來。那些狼狽又荒謬的畫面，帶著濃厚小丑表演氣質，彷彿末世的寓言。 作品同時大量使用塑膠材質，與泥土形成強烈對比

一個「阿依達」，先是威爾第歌劇版、後有迪士尼音樂劇版，如今又出現新的表述──台北新劇團新編京劇《阿依達的愛》，5月23、24日即將在台北城市舞台登場，文武老生李寶春身兼編劇、導演及主演，台北新劇團孔玥慈、李隆顯以及跨界參演的音樂劇女高音林姿吟也同台獻藝；全劇唱腔以皮黃開展，映襯作曲家鍾耀光譜寫出流暢動聽的序曲、幕間曲與舞曲，伴隨著阿依達周旋流轉於父親、愛人與情敵間，既身陷三角愛戀，又難捨家國親情……三種版本表述可謂劇種雖異「愛」長存！ 21日彩排記者會大幕初啟，舞台上大漠孤煙沙似雪的西域邊城，映寫出劇中人不禁油然心生，落日長河「家何在？」之嘆；樂池裡鍾耀光舉起指揮棒，銀瓶乍破驚管弦，鐵騎突出刀劍鳴。辜公亮文教基金會執行長，也是《阿依達的愛》的製作人辜懷群表示，相較於先前的歌劇、迪士尼音樂劇版，新編京劇版把京劇音樂、唱腔「有機」置入西方經典歌劇，有如把東、西方菜餚一起烹煮，期盼屆時為台下觀眾端出一盤好菜。 「所謂的『新』，也許就是把很多的『舊』放在一起。」《阿依達的愛》取材自威爾第名作《阿依達》，為新劇團繼《弄臣》（2018）、《魔笛》（2021）

當所有人都在追逐獎項、流量與被看見的機會，如果始終沒能成為那個站在聚光燈中央的人，人生是否就算失敗？由楊景翔演劇團與有戲娛樂聯手打造的舞台劇《我不是影后》，延伸自熱門台劇《影后》中的角色故事，由原影集編劇黃小貓共同參與創作，於5月22日至6月7日在國家兩廳院實驗劇場演出。 作品以影集中「南瓜小姐」王可南為核心角色，將時間線推進20年後，聚焦一位始終未被獎項肯定、卻依然留在表演路上的演員，重新思考「成功」是否只有一種模樣。有別於影集《影后》聚焦演藝圈競逐與明星光環，《我不是影后》則把目光放在那些沒有站上高峰、卻依然默默堅持的人身上。 從「南瓜小姐」開始的另一個故事 對比影集較大規模的敘事形式，舞台劇版《我不是影后》則刻意走向「小而精緻」的劇場路線。這次選擇在實驗劇場演出，也呼應許多劇場演員從小劇場一路累積、慢慢走向舞台中央的歷程。 導演楊景翔坦言，自己一直很好奇，若把原本在影視作品中屬於配角位置的「王可南」，重新放回舞台中央成為主角，會產生什麼樣的故事。「有些演員真的很喜歡表演這份工作，但不一定擁有獎項或勳章。那這樣的人生，就不值得被訴說嗎？」..

愛情如果真的可以被看見，會長成什麼模樣？台南人劇團推出美國劇作家 John Cariani 經典作品《愛在極光下》（Almost, Maine），由藝術總監呂柏伸親自執導，5月21日至31日在水源劇場登場。全劇透過九段帶有魔幻寫實色彩的愛情故事，描繪人們在靠近、錯過與失去之間，那些難以說出口的情感。 故事發生在一座被白雪覆蓋的小鎮。當極光劃過夜空，劇中角色也在命運推動下，以各種滑稽、浪漫甚至有些荒謬的方式墜入愛情漩渦。有不小心愛上彼此的好友、差點分手的情侶、返鄉追愛的初戀情人，也有始終無法說出口的孤單與想念。劇情帶著奇幻與詩意，卻又讓觀眾輕易在角色身上，看見自己曾經的模樣。 愛情如果能被看見 而最吸引導演呂柏伸的，正是劇本裡那些被「具象化」的情感。呂柏伸表示，有關愛情的劇本很多，但《愛在極光下》最特別之處，在於劇作家透過大量具體物件來象徵愛情的得與失，甚至讓這些物件取代角色語言本身。「像是裝在牛皮紙袋裡破碎的心、寫著恐懼與傷害的筆記本，或者一袋袋『你曾經給過我的愛』，都讓愛情裡的甜蜜、酸楚與苦澀被放大了。」 這些充滿象徵意味的設計，也成為全劇最迷

「近來國際樂壇公認臺灣為世界的打擊樂發展重鎮，而臺北更是臺灣打擊樂發展的『首都』！」適逢朱宗慶打擊樂團成立40週年之際，5月15日2026臺灣國際打擊樂節才剛開鑼，19日朱團創辦人暨藝術總監朱宗慶旋即以總策畫之姿，與臺北表演藝術中心董事長王文儀攜手宣告，全新計畫「擊思藍盒子」7月即將登場。 兩檔節目包括夾雜麻將聲、京劇臉譜、魯迅筆下「狂人」現身的《房間裡的大象》，跨越法國與臺灣、擊樂與馬戲的《模擬遊戲》均已啟售。 「只有朱老師，能夠帶領大家一起進入這樣的世界與時間感！」兩年前朱宗慶初次向她提起「擊思藍盒子」的構想，王文儀首先浮現的卻是「問號」：藍盒子能讓展演的任何細節被「放大」，對演出者而言其實挑戰極大。 如今「擊思藍盒子」呈現在即，不僅有「擊樂」、「藍盒子」，同時也集結眾多優秀作品與創作者，已然成為王文儀口中「三重的期待」。她並期盼藉此向朱團40年來在台灣累積的成果、努力，一路為台灣表演藝術開拓的方向，致上最高的敬意。 朱宗慶則是自稱帶著所未有的「淡定」，欣慰看待臺灣國際打擊樂節、「擊思藍盒子」接連展開，並強調朱團「40年了，給年輕人機會非常重

今年夏天，臺中國家歌劇院 準備把劇場變成最熱鬧的遊樂場！一年一度「夏日放／FUN時光」系列將於7月至9月登場，集結跨越音樂劇、親子劇場、變裝歌舞秀、手語劇場與光影偶戲等10檔作品，從百老匯經典到台灣原創音樂劇，陪觀眾度過充滿想像力的夏天。 今年最受矚目的開幕作品，莫過於音樂劇教父史蒂芬．桑坦經典之作《COMPANY》首度登台，由活性界面製作、國際名導宮本亞門操刀，集結14位台灣與香港音樂劇演員共同演出。活性界面製作營運長吳筱荔表示，《COMPANY》是桑坦最具代表性的作品之一，團隊抱持戰戰兢兢、全力以赴的心情，希望把這部經典完整呈現給台灣觀眾。 韓國音樂劇熱潮也吹進歌劇院。由韓國首爾藝術團帶來的《如蝶翩翩》，改編自高人氣網漫，講述失智退休郵差與年輕芭蕾舞者彼此陪伴的逐夢故事。韓國男團 VIXX 成員李在煥與 SF9 成員李在允雙卡司演出。 除了國際作品，今年夏日系列也集結多部台灣原創音樂劇。《那一天，彩虹出現》由苗北藝文中心攜手梁志民導演、何康國製作人打造，從礦業文化與客家山城記憶出發，結合鍾永豐、陳國華詞曲創作，描繪土地與家庭情感。...