藝聞

當舞台聚光燈瞬間躍上螢幕，劇場不再遙遠——2025「兩岸戲劇影像節」以 S2S（Stage 2 Screen） 為核心概念，匯聚兩岸精選作品，讓頂尖表演藝術從黑盒子直通螢幕，為大眾開闢全新觀劇體驗。活動將於12月17日至2026年2月11日，在桃園廣達電腦總部廣藝廳盛大展開，開幕首日舉辦論壇，12月19日並在台北「飽滿廚房 Ö! in DINER」接力主題對談，透過放映與交流，完整呈現兩岸劇場影像化的創作版圖與未來趨勢。 「兩岸戲劇影像節」由廣藝基金會與北京市文學藝術界聯合會共同主辦，活動以「高光九大」為策劃核心，精選8部劇場影像與1部VR沉浸體驗作品，以「S2S」（Stage 2 Screen）「舞台直通螢幕」新概念，為一般大眾加開欣賞表演節目通道，打造更多元的未來表藝新生態，並搭配主題論壇，從開幕論壇到閉幕放映，一次打通舞台與螢幕的界線，讓劇場高光直擊觀眾的心。 開幕片是中國大陸作品《遊園．驚夢》，由北方崑曲劇院重現湯顯祖筆下的夢幻愛情，以宮廷美學、極簡舞台與古典唱腔交織詩意奇境；閉幕片是明年2月11日的《父親母親》，由臺灣的同黨劇團製作，以

自2013年啟動的阮劇團「劇本農場計畫」，至今已邁入第十二年，持續由資深劇場創作者王友輝擔任主持人，培育亞洲新銳劇作家，並累積超過二十部實體出版劇本。今年「劇本農場XII」以「戰火 × 懸疑 × 癮」為主題，推出三部讀劇作品《放羊記》、《粉骨碎身》與《海王星逆行》作品以銳利敘事與多元形式，探討個人與家族、歷史與當代之間的矛盾與束縛，引領觀眾直面內心深處的共鳴。 三段破碎關係，折射時代的創傷與救贖 本次讀劇演出以「三段破碎的關係」為主軸，呈現創傷、謊言與時代洪流下的生命難題。香港劇作家鄭國偉的《粉骨碎身》以兩姐妹與家族成員的互動展開，揭示婚姻危機、詐騙與失蹤背後的連鎖影響；郭建甫的《放羊記》結合布袋戲與戲曲語彙，以「狼來了」與「蘇武牧羊」為隱喻，描繪戰火中少年從分離到重逢的命運輪迴，探討忠誠與背叛的人性議題；李松霖的《海王星逆行》則以同婚家庭與毒癮為背景，透過夢境與祖先對話，反思父權體制下的世代創傷，尋找回家的可能性。 十二年扎根，點燃劇本創作的火光 「劇本農場計畫」每年邀請三位劇作家，歷經三年期的旅行、書寫、討論、讀劇演出與修整，最終出版劇本書，

你知道台灣的科技藝術其實挺強的嗎？ 在AI、XR、區塊鏈等技術不斷翻新創作邏輯的今天，我們更需要一場開放對話。清華大學科技藝術所所長邱誌勇，號召產官學研與民間創作者齊聚11月的「回望過去、展望未來——台灣科技藝術發展產業與政策芻議文化論壇」，希望不只是討論，更能形成政策與創作策略的養分，幫台灣科技藝術刷新未來版本！以下是講者王柏偉的觀點分享。 從工業革命到AI革命：創造力的「控制權」轉移 「如果工業革命處理的是力量與勞動，AI處理的就是思考與控制方式。」 王柏偉一開場這句話，劃出了一條清晰的時代分界線。 工業革命教人如何駕馭機械；AI時代則逼我們學會駕馭思考本身。當機器開始擁有「反饋」與「糾錯」的能力，藝術的定義正在鬆動。原創與抄襲的界線崩解，創造與複製的區別不再穩固——藝術家與AI的共創關係，正是一場新的文明談判。 從「原作」到「生成」：藝術的第二次覺醒 「過去我們把複製交給機械，因為它沒有靈魂；但現在AI的複製，是帶著思考的複製。」 當機械進化為「準生命體」，它開始擁有模仿、糾錯與生成的能力。於是，藝術也不再只是「我畫出的那一幅畫」。...

躍演劇團原創經典《釧兒》迎來十周年，今年以全新旗艦劇院版重磅回歸，將於11月22日至30日在臺北表演藝術中心大劇院演出。 《釧兒》2015年於高雄衛武營首演，改編自澎恰恰原創故事，以傳統歌仔戲為根基，融入西方音樂劇敘事與現代音樂風格，將廟埕文化、庶民日常與跨越陰陽的人鬼情緣交織成動人的原創音樂劇。 十周年旗艦版由《勸世三姊妹》原班人馬聯手，編劇、音樂與舞台全面升級。導演曾慧誠攜手金曲獎得主李哲藝、新生代劇場音樂家康和祥，以及編劇、作詞梁越玲共同創作。此次加入搖滾樂團與雙弦樂編制，重新編曲並新增數首原創歌曲，使戲劇張力與音樂氛圍大幅提升。 舞台設計以廟埕文化為核心，寫實與象徵並置，透過燈光、影像與動態佈景，重現夜市熱鬧、戲班後台與虛實交錯的魔幻場景。演員肢體結合傳統戲曲身段與現代舞蹈，讓這部關於戲班與愛情的故事更具當代可看性。 故事採「戲中戲」結構，講述青年阿強在廟埕戲班準備演出時，意外翻出塵封的《薛平貴與王寶釧》劇本，並在台上遇見神秘女孩釧兒。隨著歌聲響起，遺忘的誓言甦醒，兩人情感逐漸靠近，卻始終隱藏著難以言說的懸念。當真相揭曉，原來是一場跨越生

想要看戲，只要打開手機，就能坐上第一排。由廣藝基金會主辦的第三屆《雲舞台獎》線上影展，即日起至11月30日在線上展開，邀請觀眾穿越地理與時間的距離，在雲端看見台灣表演藝術的多元樣貌，影展集結音樂、音樂劇及戲曲、戲劇、舞蹈與跨界等五大類別的入圍佳作。廣藝基金會執行長楊忠衡強調，今年雲舞台系列活動主推「S2S」（Stage 2 Screen）「舞台直通螢幕」新概念，為一般大眾加開欣賞表演節目通道，打造更多元的未來表藝新生態。 因此AQ 廣藝誌同步推出「雲端劇場全球巡禮」專題，第一站，帶大家走進英國國家劇院（National Theatre）的線上串流服務——National Theatre at Home。 National Theatre at Home 於 2020 年疫情期間正式上線，並不是臨時應變，而是英國國家劇院長達十多年數位深耕的成果。早在 2009 年，英國國家劇院便推出「NT Live」，將倫敦現場演出同步播映至全球影院；疫情來襲、劇院被迫按下暫停鍵時，高規格的劇場錄影素材順勢轉移到雲端，發展成獨立訂閱平台，成為延續劇院使命的重要出口

第四屆桃園科技表演藝術獎11月4日舉行初審評選，選出五組團隊進入複審階段，將於2026年3月27日在桃園米倉劇場進行實地試演，競逐三大獎項，得獎作品將於「2026 TAxT桃園科技藝術節」首演。 桃園科藝獎作為全臺唯一聚焦「科藝表演」的競賽平台，本屆以「I紀元：人與科技的共創」為主題，呼應AI全面融入生活的當代現象，吸引眾多科藝團隊參賽，競爭激烈。評審團看見多組新概念、大膽挑戰技術的創意作品，除了大膽引進AI、數據演算與影像聲響外，題材更大膽探索意識、人性與生命等，人類存在的根本議題。挑戰技術，也挑戰藝術家詮釋手法和創意，期待明年複審試演的突破性佳作。 桃園市藝文設施管理中心主任楊宗哲表示，科技藝術是中心重要發展方向，透過桃園科技藝術節與科藝獎的加乘效果，彰顯桃園城市的品牌特色，鼓勵創作者朝此方向發展。同時也感謝廣藝基金會成為多年良好夥伴，共同投入心力推動此領域。 廣藝基金會執行長楊忠衡指出，桃園科藝獎作品融匯多元觀念與美學，衝激之後必有佳作。同時也很欣慰在長期耕耘下，藝術家持續精進成熟，主動拓展表現空間，使科藝表演不局限於業內同溫層，而是成為表

2025 Camping Asia邀請來自世界各地的跨領域藝術家，以身體作為見證、影像作為回應，將舞蹈推向更深的情感與社會議題現場。11月14、15、16日接續於臺北表演藝術中心登場的是來自法國前衛編舞團隊狂徒((LA)HORDE))的《崩世光景》(Room With A View)與英國編舞攝影家班吉・瑞德(Benji Reid)的《即席寫真》(Find Your Eyes)，兩部精采作品將撼動台灣觀眾的心。 《崩世光景》 在崩壞與希望間尋找重生能量 （圖片由 臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center提供，©CosimoTrimboli） 誕生於疫情與社會動盪時期的作品《崩世光景》（Room With A View），由法國前衛編舞團隊狂徒2019年接任馬賽國立芭蕾舞團(Ballet national de Marseille)藝術總監後所推出，與法國知名電子音樂創作者霍恩(Rone)合作，打造如末日般的舞臺與音場地景，聚集來自多個國家與文化背景、平均年齡20歲年輕舞者擦出來的火花，以強烈身體能量回應當代世界

第19屆國際蕭邦鋼琴大賽決賽結果日前揭曉，台裔美籍鋼琴家陸逸軒榮膺首獎，在新聞媒體、網路社群掀起一片熱潮。無巧不巧，早在蕭邦鋼琴大賽首輪開跑之前，9月中旬台灣卓越盃音樂公開賽的主辦單位即已宣布，自2026年起卓越盃鋼琴大賽項目將新增「蕭邦24首練習曲組」（小學三年級組以上組別），不僅與國際賽事呼應接軌，更期盼參賽者均能透過反覆鍛鍊，自幼即擁有扎實堅韌的「基本功」，替未來更上層樓，進軍國際大賽演奏「大曲子」奠定基礎。 「因為愛樂，成為卓越！」創立於2013年的台灣卓越盃音樂公開賽，創辦人暨執行長鄭吉良一路走來，始終秉持「創造優質音樂環境」的初衷，讓參賽者藉由比賽實地感受成為音樂家的過程，並從中獲取更卓越、更珍貴的比賽體驗。除每年2、3月舉辦的《台灣—卓越盃音樂公開賽》及8月的《EIMOC卓越盃國際音樂公開賽》外，並另設《台北卓越國際鋼琴小提琴大賽》，提供獎學金鼓勵表現傑出的參賽者。 「在一個聲音、殘響都符合專業標準的音樂廳，讓孩子們上台來彈，大鋼琴家也都在使用的國際級演奏鋼琴……」曾負笈德國國立科隆音樂院，家中子女也自幼學習樂器，身兼音樂家與音樂家

法國「殿堂級影后」伊莎貝．雨蓓再度來臺！繼2023年在臺中國家歌劇院 Arts NOVA系列，飾演《櫻桃園》中氣場強大的莊園女主人後，這次重回遇見巨人系列，與曾在歌劇院演出《美國民主》、《兄弟們》的義大利名導羅密歐．卡士鐵路奇合作，帶來文學經典改編的《貝芮妮絲》，11月14至16日在大劇院上演。 17世紀法國文學家拉辛的經典悲劇《貝芮妮絲》，講述羅馬皇帝提圖斯和巴勒斯坦女王貝芮妮絲相愛，卻因為羅馬帝國不容外國女王成為皇后，讓提圖斯必須犧牲愛情選擇責任，好友科馬基尼國王安提歐克斯則單戀著貝芮妮絲。卡士鐵路奇以拉辛劇本為基礎，卻抽離了情節，保留了愛、痛苦、壓抑與絕望的核心。 導演將全劇分為三個視角：第一幕是皇權與愛情的衝突，提圖斯在象徵權力的壯闊、空曠的舞台上做出抉擇；第二幕轉至貝芮妮絲，她像被封存於時間與牆壁之中，只能藉由影像與極小動作傳遞情感；第三幕則是安提歐克斯的沉默與犧牲，補足這場無法成真的愛。 有「劇場魔術師」之稱的卡士鐵路奇，過去在《美國民主》中以全女性演員撕開清教徒語境，在《兄弟們》中以全男性演員精準執行指令，展現結構性暴力與儀式般的場

致力以音樂為語言、推展臺灣文化邁向國際舞台的灣聲樂團，宣布啟動2026年度第一次團員甄選。此次甄選將於2025年12月14日截止報名，考試日期訂於2026年1月12日舉行。音樂總監李哲藝親自喊話：「如果你花了很多時間精進古典音樂，把全身本領帶來灣聲，一起為臺灣做更多有價值的事！」 本次公開甄選項目包括中提琴助理首席、中提琴團員、小提琴團員各一名正職席次，以及小提琴樂季合約團員（約聘）。李哲藝表示，灣聲每年固定舉行兩次甄選，期盼更多年輕、優秀，並對臺灣文化懷抱理想的音樂家加入團隊。他強調音樂家除了技術成熟度外，最重要的是對音樂的熱情。對灣聲來說，當新血加入，樂團會產生看得見的質變，這正是推動灣聲不斷前進的動力。 李哲藝指出，灣聲樂團音樂會的特色，曲目全新比例高，不斷挑戰演奏技巧與音樂觀念，深入理解現代作品的創作概念，對年輕音樂家來說，這是強度很高的考驗，也能幫助他們在追求卓越的道路上快速成長。 此外，灣聲樂團的演出以貼近觀眾著稱，音樂家能直接感受到觀眾的情感共鳴。李哲藝指出，這樣的現場經驗對年輕演奏者而言，體會音樂感動人心的力量，讓每次演出成

臺北表演藝術中心（北藝中心）、法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse, CN D）與香奈兒品牌共同合作的第三屆 Camping Asia，於11月10日正式啟動。今年匯聚歐亞16所藝術院校、逾130名學員與23位跨域藝術家，在北藝中心展開為期兩週的「未來藝術學苑」，以國際舞蹈營與舞蹈節的多重對話，探索身體、文化與創作的可能。 北藝中心董事長王文儀指出，香奈兒文化基金長期支持全球文化創新者，讓多元文化與社會群體被看見；在此背景下，Camping Asia不只是舞蹈教育與創作的實驗場，也補強了肢體藝術的鏈結，凸顯舞蹈作為所有表演藝術基礎的重要性。 香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel則說，這項跨世代、跨文化、跨領域的計畫，延續了香奈兒推動表演藝術創新、交流與合作的使命，並藉由與北藝中心及法國國家舞蹈中心的合作，實踐「Open for all」的精神。 國內院校積極參與　跨域交流激發創作視野 曾帶隊參與法國 Camping 與臺北 Camping Asia 的臺北市立大學舞蹈學系講師、編舞家董怡芬表示，學生「回

比利時怪才編舞家楊．馬騰斯（Jan Martens）將於11月7日至11月9日帶著成名作《再見狗日子》重返國家戲劇院。這部以八名舞者連續跳躍70分鐘的作品，自2014年首演後席捲歐陸藝術界，更被《紐約時報》選為當年最佳舞作之一。 話題作《粉身碎骨》引熱議，怪才編舞家攜經典回歸 楊．馬騰斯曾在2023年秋天藝術節以《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》（any attempt will end in crushed bodies and shattered bones）登臺，透過17位年齡、種族與身體質地各異的舞者，提出對自由與權力的提問，演出叫好又叫座。延續當時的討論度，《再見狗日子》這次將帶領臺灣觀眾直視他最純粹的創作核心，一方面重新思考舞蹈、觀眾與表演者的關係，另一方面也指向藝術、勞動與娛樂之間的臨界點，打造一次近乎社會實驗的觀演經驗。這部作品透過高強度、近乎強迫性的身體節奏，呈現舞者意志與極限的抗衡，以極簡卻強烈的張力，成為當代舞蹈中極具代表性的實驗之作。 70分鐘無盡跳躍，歐洲口碑歷久彌新 《再見狗日子》的靈感來自美國攝影大師菲利浦．

不用進劇場，一開手機就是第一排——聚光燈從黑盒子破框而出，落在你的螢幕中央！由廣藝基金會主辦的第三屆《雲舞台獎》線上影展，將於11 月 15 日至 30 日盛大登場，邀觀眾一同跨越時空，在雲端欣賞台灣表演藝術的多重面貌。 今年雲舞台線上影展精選入圍音樂、音樂劇及戲曲、戲劇、舞蹈、跨界五大類別優秀作品，以「零門檻、零距離」的隨選隨看模式，讓表演藝術突破時空限制，直抵每位觀眾的指尖。廣藝基金會執行長楊忠衡強調，今年雲舞台系列活動主推「S2S」（Stage 2 Screen）「舞台直通螢幕」新概念，為一般大眾加開欣賞表演節目通道，打造更多元的未來表藝新生態。 入圍作品以吸睛的鏡頭語言與出色的拍攝技術，完整保留劇場魂魄，放大創作者的野心與熱血。錯過現場的你，只要輕點螢幕，就能重返第一排的最佳位置。 本屆評審團一致肯定雲舞台的創新形式，也邀請觀眾鎖定這場雲端盛會。戲劇類評審劉亮佐表示：「你不見得每齣戲都能到現場看，那就讓雲舞台帶大家飛翔到每個演出現場。」音樂劇及戲曲類評審曾慧誠指出：「不用走進劇場，就能看見劇場各式各樣的想像力，在雲舞台頻道上能看到台

亞洲首演、黃金卡司同台的舒伯特經典《冬之旅》將於2026年登上台灣舞台！這版「舒伯特《冬之旅》—女高音X男舞者的低迴吟詠」，由德國編舞暨導演安德烈亞斯．海斯（Andreas Heise）構思，該製作2019年於葡萄牙瑪律旺國際音樂節首演後巡演歐洲各地，並獲英國《衛報》五星評價，將在明年1月15日於台北國家音樂廳、1月17日移師到高雄衛武營音樂廳，首度在亞洲亮相。 該演出最大特色是由女高音茱莉安．班斯（Juliane Banse）演唱、同時與男舞者伊斯特萬．西蒙（István Simon）在台上互動，鋼琴家亞歷山大．克里切爾（Alexander Kriche）也會在彈奏之外加入肢體表演，三位藝術家在台上形成既合作又拉鋸的關係，讓這部原本以聲樂見長的藝術歌曲，呈現成音樂、身體、劇場語言交織的舞台作品。 《冬之旅》是舒伯特1827年完成的聯篇歌曲，也是他生命後期最具代表性的作品，取材自詩人繆勒筆下冬日旅人的孤寂心境。過往多由男聲、以音樂會形式演出，海斯這次改以女高音切入，讓「離開、轉身與面對內心」帶有不同層次的情感視角。 海斯認為，舒伯特寫這組歌曲時正

科技藝術不只是炫光與代工：為什麼我們需要一場「公民論壇」？ 半導體產業是台灣作為科技島（tech island）的驕傲，不過你知道嗎？跨領域的科技藝術人才也是台灣的特色喔。 不過，在 5G、XR、AI 一路狂飆的時代，台灣的科技藝術正面臨一個現實又矛盾的狀況： 💬 「當創作要靠補助、靠標案，還能保持多少自由與真實？」 這不是抱怨，而是一個急需被公開討論的問題。 11 / 28 ，科技藝術領域的學者、專家與實踐者，將在《回望過去、展望未來：台灣科技藝術發展產業與政策芻議文化論壇》集結，從資金、教育、產業到公民參與，一起拆解這個藝術產業的結構性困境。 💰 科技藝術的資金挑戰 🎛 政策風向：5G、XR、AI 在台灣，科技藝術最前沿的發展幾乎是「跟著政策走」。 前幾年補助重點是 5G，接著大家都掛上 XR、沉浸式體驗，如今則進入 AI 時代。對創作團隊來說，願意去嘗試新的技術、本來就是他們的特質。 只不過，過度仰賴補助，使創作焦點不只是創作，更像一場「政策追逐戰」。 💸 補助不是全額、只是「補一點」 政府的資金永遠不夠，藝術家們得同時拉民間贊助、

由廣藝基金會、中國戲劇家協會，攜手故事工廠主辦，北京曲劇團國際口碑劇目《我這一輩子》將於2025年12月13日至14日於臺北PLAYground空總劇場演出。在台演出的版本，特邀樊光耀擔任劇目說書人，更為故事增添獨特魅力。 自2022年首演以來，《我這一輩子》巡演足跡橫跨韓國光州與英國愛丁堡藝穗節，廣受國際劇評讚譽，展現北京曲劇的獨特魅力與當代表現力。今年由廣藝基金會特別引進，讓臺灣觀眾得以近距離欣賞這齣以「京味」講述人性與命運的舞台佳作。 改編自老舍經典小說　唱出小人物的命運與尊嚴 《我這一輩子》改編自老舍同名小說，描述一位老巡警回顧一生的悲喜浮沉。透過北京曲劇特有的唱念與語言節奏，細膩呈現個體在時代洪流中的掙扎與尊嚴。 此次版本以詩意舞台語彙、紙人歌隊的象徵意象，以及特邀臺灣資深演員樊光耀以「說書人」身份開場，串聯北京曲劇的敘事與老舍筆下的人情溫度，讓觀眾在歌聲中回望老北京的生命力。 北京曲劇——北京唯一的地方戲曲劇種 北京曲劇誕生於1950年代，是北京唯一的地方戲劇種，融合京腔韻味與現代戲劇表演形式。它以貼近生活的語言、通俗易懂的旋律與

在台灣表演藝術界年度最熾熱的焦點時刻，由廣藝基金會主辦的第三屆《雲舞台獎》公布入圍名單。這項專為線上表演藝術節目量身打造的獎項，匯聚音樂、音樂劇及戲曲、戲劇、舞蹈、跨界五大類別的優秀作品，展現數位浪潮中的創新思維與跨域能量，以獨到視野與精湛技藝，點亮台灣表演藝術的雲端新光芒。頒獎典禮將於12月5日於台北西門_in89豪華影城盛大登場，並同步線上直播，揭曉各項大獎得主。 音樂類 Skyline 天際線融合爵士樂團｜Skyline 20周年音樂會 20th Anniversary Concert TimeArt Studio 時間藝術工作室｜《叒叒叒有那些好想讓你聽懂的音樂…》 張昌傑｜《Breakthrough・跨樂》張昌傑爵士四重奏 feat.吳政君 嘉義民族管絃樂團｜《時光隧道下的兩端VII》──古韻新穎 福爾摩沙管風琴文化協會｜《靈感台灣：島影琴深》余曉怡管風琴音樂會 音樂劇及戲曲類 一心戲劇團｜《相看儼然》 好順景藝術工作室｜《琵琶語》 真雲林閣掌中劇團｜《劍邪啟示錄》 嵐曲劇團｜《琵琶上的風沙》 臺北木偶劇團｜《五行金沙誅仙陣》 戲劇類

你知道台灣的科技藝術其實挺強的嗎？在 AI、VR、區塊鏈等技術不斷改變藝術創作的今天，我們更需要對話與連結。 清華大學科技藝術所長 #邱誌勇，號召產官學研與民間高手齊聚即將於11月舉行的文化論壇，回顧發展、掌握趨勢，希望這場論壇不只是多元觀點交流，更要成為政策與策略的養分，幫台灣科技藝術刷新未來版本！ 「科技藝術」在台灣脈絡的定義是什麼？ 現在台灣稱做「科技藝術」的作品，是一種統稱，是定義廣泛的，包含早期混雜使用的「數位藝術」、「新媒體藝術」等名詞。簡單來說，只要有使用電腦運算或當代科技的創作都可歸類為「科技藝術」。 科技藝術領域不可或缺的溝通橋樑：製作人 科技藝術需要跨領域合作，但各領域的專有名詞和用法差異很大，會導致藝術家與科學家之間較難溝通。因此，如果安排一個「翻譯者」的角色，能夠理解並轉譯不同領域的需求，會使創作過程更順暢。這就是跨領域製作人的重要性。 例如文化部與工研院的合作計劃「Arts@ITRI」 中，工研院專責單位就會擔任轉譯溝通的角色。 科技島的秘密，台灣如何以科藝走向世界 半導體產業是台灣作為科技島（tech...

「綴著風吹看戲趣──兒童歌仔戲推廣藝術卡車鄉村巡演」由臺灣歌仔戲推廣基金會與RC文化藝術基金會共同主辦，並受文化部支持指導，攜手一心戲劇團、薪傳歌仔戲劇團、唐美雲歌仔戲團等，由專家學者徵選全國最優秀「兒童歌仔戲-親子劇場匯演」團隊參與演出。10月31日起將乘著「紙風車台灣鄉村卡車藝術工程」出發，將歌仔戲帶到全國各鄉村，打造具母語推廣、文化平權、傳統藝術扎根等多重意義的親子藝術饗宴。 唐美雲表示：「一齣一齣的兒童歌仔戲就像是立體的繪本，可以讓孩子看戲、學到台語，最重要的是台上台下精采的互動，多一點互動孩子們回家會想演給爸媽看，我們要種下藝術的種子、向下紮根。相對地也讓各個劇團的青年團員有機會、有舞台可以好好表演，累積表演經驗及能量，對劇團幫助很大，是個非常有意義的活動。」並緊接著介紹活動除精彩絕倫的歌仔戲表演外，週末場次更加碼招牌戲曲藝術體驗活動，有豐富的戲服、戲曲妝容與身段免費體驗，讓親子客群可以藉由多元體驗中，復刻早年廟口看戲的感覺，也共同創造親子溫馨的回憶。 臺灣歌仔戲推廣基金會以推廣歌仔戲為目的，辦理「兒童歌仔戲-親子劇場匯演」，足跡已遍及

朱宗慶打擊樂團即將迎來40週年里程碑，創辦人兼藝術總監朱宗慶宣布啟動接班布局，帶領樂團邁向「朱團2.0」新階段。未來團務將由盧煥韋接任團長、陳宏岳出任副團長，一團助理藝術總監由戴含芝接任，二團助理藝術總監則由高瀚諺擔綱，預告樂團將從個人意志走向團體共治的新局。 「朱團 2.0」接班啟動　象徵傳承與共治新篇章 朱宗慶指出，這次人事布局是「倒數 1000 天計畫」的關鍵一步。自 2023 年提出該計畫以來，樂團以「生存為關鍵、永續為願景」為核心，歷經疫情與火災重創，仍以堅定步伐展開重整與革新，以2026年1月2日40週年為目標，提出「生存為關鍵、永續為願景」的重整藍圖。 如今，樂團以全新人事布局迎接未來：第一代團員吳思珊、黃堃儼、何鴻棋、吳珮菁將轉為幕後核心支柱，猶如「五個朱老師」，與朱宗慶共同鞏固樂團、基金會及教學系統的根基。新世代團員盧煥韋、陳宏岳、戴含芝及高瀚諺則接下團務與藝術重任，帶領樂團邁向團體共治的新時代。 40週年主視覺　拚出起始初心與未來動能 迎接 2026 年 1 月 2 日四十週年紀念日，樂團特別揭曉由二十位團員共同拼成的主視