藝聞

表彰對城市文化發展具卓越貢獻的「第30屆臺北文化獎」20日在臺北市中山堂光復廳舉辦頒獎典禮，自1997年設立至今，臺北文化獎正式邁入30週年，本屆由長年推動文化教育的洪建全教育文化基金會創辦人簡靜惠，以及深耕影像創作超過40年的攝影家劉振祥獲獎，歷屆得獎者與文化界代表當天也齊聚一堂，共同見證臺灣文化的累積與創新。

雙11不只是一年一度的購物節，也可以換個方式過夜晚，臺北表演藝術中心「2026北藝夜遊：Beats到天臺」將於11月11日至13日晚間登場，邀請觀眾在下班後走進劇場，從霓光閃耀的參觀回路出發，探索平時不對外開放的排練場，沿途與馬戲、肢體喜劇相遇，最後一路登上天臺，在DJ音樂與秋夜晚風中放鬆，為台北下班後的夜生活提供不同於日常的藝文選擇。

臺北表演藝術中心2026「亞當計畫」（ADAM）10月在臺展開系列活動，15、16日在北藝舉辦公開分享活動，由來自臺灣、印尼、越南、香港、菲律賓、澳洲及日本的7位藝術家，將分享今年於馬尼拉、臺北兩地駐地研究的觀察與思考。

「這個戲可以作為我的墓誌銘。」臺灣小劇場先驅王墨林作品《最後的錄音》將於16日至18日在臺北表演藝術中心藍盒子演出，年近80歲的他首次以獨角戲身分站上舞臺，正面凝視衰老，也回望自己40餘年的劇場實踐與生命記憶。

文化內容策進院（文策院）10月最新發布《2025年臺灣文化內容消費趨勢調查報告》。調查顯示，「親友共賞」為觀眾走進戲場的關鍵因素，在消費力道上，戲劇類展現強勁變現力，單票願付突破千元的比例達23%，創下近年新高，在區域表現上，南部民眾高頻參與比例26%居全臺之冠。整體而言，近一年觀眾在表演藝術活動參與率攀升至55%，付費率亦達到81%，整體市場正持續朝多元與常態化方向發展。

當代最具號召力的鋼琴天后王羽佳，以顛覆傳統的嶄新姿態登台，即日起至24日在國家兩廳院實驗劇場，舉行王羽佳XR音樂會《羽火共舞》，本作不僅入圍 2026 年坎城影展沉浸式競賽單元，更在巴黎愛樂廳首演後風靡倫敦、上海，此次巡演來台，將為樂迷帶來聽覺與視覺前所未有的感官震撼。

獲第七屆表演藝術金創獎金獎暨最佳人氣獎的玩勮工廠作品《烏秋—黑羽的斷翼者》，在廣藝基金會與文化內容策進院（文策院）共同的創投陪伴計畫支持下，4日於台北兒童新樂園D.D.box劇場完成完整試演，作品以接近正式演出的製作規模搶先與觀眾見面，融合動漫風格、武打設計、音樂劇元素及演員現場表現，獲得觀眾熱烈迴響。劇團並宣布，將於2027年1月22日至31日正式演出，共演出8場，即日起推出早鳥優惠，10月28日前購票享88折，並加贈限量海報。

數位浪潮席捲全球，舞台的邊界也逐漸跨越劇場場域，影像成為表演藝術作品與觀眾、國際交流的重要媒介。由廣藝基金會主辦的第四屆《雲舞台獎》徵件進入最後倒數，將於10月20日截止，邀請全台表演藝術團隊與創作者把握最後機會投件，讓優秀作品透過影像突破時間與地域限制，拓展更多被看見與走向國際的可能。

「真正的音樂是發生在拍子之間。其實人生也一樣，都發生在拍子之間！」NSO前音樂總監、享譽國際的指揮家呂紹嘉，近日發表生平第一本著作《拍子之間：呂紹嘉的音樂行旅》，回首自1986年台北市立交響樂團首次登台，剛好已走了四十年的音樂路：由竹東的客家小鎮邁入歐洲古典音樂的重鎮，從心理系學生轉身成為交響樂團指揮，走過台大時期的音樂啟蒙、揚名歐陸的黃金歲月，迄今返台深耕、致力傳承。全書體現出一位指揮大師與歷史時代、音樂藝術的深情對話，凝鍊出諦觀生命、凝視文化的哲思結晶。

故事工廠原創舞台劇《婚禮上的小抄》11日將在基隆表演藝術中心登場，劇中一大亮點，莫過於李天柱與郭子乾同台詮釋截然不同的父親形象，生父李天柱一句「婚禮上女方一堆爸媽，能看嗎？」，養父郭子乾則以一句溫柔的「妳值得一場開心的婚禮」。該劇在臺北首輪巡演創下全數完售佳績，接近雙十連假，基隆場票房中高價位票券已全數售罄，僅剩800元票區進入最後熱賣階段。

作為台灣小劇場運動的重要推手、劇場導演、文化評論者與第21屆國家文藝獎得主王墨林，將於2026臺北藝術節推出全新作品《最後的錄音》16至18日臺北表演藝術中心登場，現已開售。這部融合自傳、評論與劇場文件展演的創作，不僅回望個人生命歷程，也透過一段跨越半世紀的友誼與時代記憶，重新探索身體、歷史與劇場的關係。

廣藝基金會主辦的第八屆「表演藝術金創獎」3日出爐最終結果，由好人好事製作《反攻之前請先復活》摘下金獎，盜火劇團瘋狂二部曲《母系社會》、萬花筒劇團鬼殺隊集結！《再見桃太郎》分獲銀、銅獎，最佳人氣獎則由萬花筒劇團獲得。佳作為MISSTAKE《此刻無聲》及楊景翔演劇團《末日之愛》創作計畫。廣藝基金會執行長楊忠衡說：『參賽者的心血，每一部都是廣藝的寶貝，因此無論得獎名次或佳作團隊，廣藝都將持續透過創投媒合，共同攜手將表演藝術產業「做熱、做大、做好」。』

繼去年於空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）推出大型劇展後，阮劇團「噪音風暴 LOUDER」1日舉辦讀劇記者會，今年以「人生百味」為題，改編陳思宏小說《樓上的好人》與李屏瑤劇作《家族排列》，將於10月9日至25日在臺北水源劇場登場，兩檔作品共演出17場。

2026 Dance Now Asia（DNA）舞蹈藝術節1日在臺北市中山堂舉行彩排記者會，臺北市文化局長蔡詩萍宣布，未來4年將逐步規劃打造專屬於舞蹈界的「臺北舞蹈中心」，從硬體建設、軟體規劃到相關資源投入，建立臺北專業舞蹈發展平台，而Dance Now Asia近年持續串聯亞洲城市與舞蹈創作者，正是臺北累積舞蹈能量、朝亞洲舞蹈交流節點發展的重要一步。

表演藝術團隊該如何做到「賺錢不賠錢」，穩健邁向永續經營？國家文化藝術基金會（國藝會）日前舉辦 Taiwan Top 2026 團隊經營課—《永續視界》，由國藝會董事李慧娜主持，邀請臺中國家歌劇院前營運副總監汪虹、故事工廠執行長林佳鋒，分別從「場館的觀眾扎根」與「劇團的市場實務」出發，為表藝術術團隊提出兼顧創作與票房的務實解方。

40年前，《慾望城國》首演時在藝文界激起不小漣漪，這部「像京劇又不是京劇」的前衛之作，演出時場場秒殺，被視為一個現代與傳統交融的重要契機。如今，這齣戲已成一代經典，將邁入世代傳承的時刻。今年，當代傳奇劇場展開全臺巡演，將於10月9日、11日在高雄衛武營帶來《慾望城國》「經典版」與「傳承版」演出。藝術總監吳興國說：「這大概是我最後一次出演《慾望城國》了。」 在高雄衛武營的演出中，經典版將由吳興國與京劇大師魏海敏親自上陣，傳承版則由兩人攜手指導的嫡傳弟子朱柏澄與黃若琳接棒，分飾男女主角「敖叔征」與「敖叔征夫人」。 吳興國(右起)與黃若琳接受AQ廣藝誌專訪。 一切是為了生存 中西融合造就40年經典 談起《慾望城國》的誕生，吳興國坦言，當初是為了劇團生存，也是為生存才去尋找莎士比亞的經典，當時京劇走到了一個谷底，為了讓觀眾走進劇場，他將莎翁名劇《馬克白》改編為《慾望城國》。 當年中、西融合被視為叛逆之舉，至今這部戲卻已一路走到了40年。他說：「對他而言是莫大的安慰與滿足。」回憶第三年公演時，曾有人問這齣戲能演多久？當時他豁達地回答：「由市場決定，世界舞台

19世紀的臺灣烏龍茶等同現今的半導體產業？1920年代的知識份子為了躲避追捕逃入凶宅，竟異想天開想為「鬼室友」們啟迪智識？國立傳統藝術中心24日舉辦「2026歌仔戲旗艦展演」聯合記者會，宣告明華園戲劇總團與唐美雲歌仔戲團將分別推出年度大戲《烏龍天下》與《南都幽靈夜譚》。兩大劇團雙雙打破既有框架，以極具創意與話題性的視角，將臺灣本土的產業發展、歷史事件與民間怪談，轉化為吸睛的當代劇場作品，兩檔大戲將於11月下旬在臺灣戲曲中心接力演出。

「原本以為已經沒有機會再看到李寶春演《掃松》！」中秋佳節酷雲劇場推出「京崑偕手韻飄香」特別企劃，台北新劇團攜手崑山當代崑劇院，9 月 26、27 日在台泥大樓士敏廳推出兩場京崑專場，製作人辜懷群趁此難得機會特地安排，本身與近年來台灣罕見的京劇版《掃松》，有著跨越世代、千絲萬縷藝術淵源的文武老生李寶春，以及率團跨海而來的梅花獎得主、南崑名丑李鴻良同台飆戲，星月交輝一饗台灣戲迷；加上兩團演員精銳盡出，八齣經典折子戲不僅行當多元、文武兼備，且讓京劇、崑曲各盡其妍，宛若色香味俱足的月餅大拼盤。

曾以《烈火焚身》（Incendies）入圍奧斯卡最佳外語片的當代法語劇場重量級劇作家暨導演—瓦吉．穆阿瓦（Wajdi Mouawad），今年首度來臺，為2026臺北藝術節帶來兩部貫穿其創作生涯的代表作，《海之邊》（Littoral）與《孤身》（Seuls）。《海之邊》將於10月2日、3日在臺北表演藝術中心大劇院演出，而《孤身》則於10月3日、4日在球劇場接力登場。此外，穆阿瓦也將於9月30日出席唯一公開講座「人物筆記：讓陰影書寫」，與臺灣導演王世偉深度對談，分享其跨越劇場與電影的創作歷程。

男孩女孩、大小朋友，相偕攜手都來衛武營「遇見胡桃鉗」──亞熱帶的南臺灣，難以想像北國的酷寒冰雪，在大大的高雄都會裡，劇院舞台上有一群人，正齊心打造新的節慶傳統，同時也用「勇氣」與「夢想」點燃了，一闋小小的芭蕾童話……