藝聞

臺北市政府文化局21日啟動「2026臺北街藝之星」徵選記者會，同時公布兩項街頭藝術制度新措施，包括擴大街藝之星專屬展演點位，由原先3處增加至5處，並同步增加展演時段；此外，今年首度增設「身心障礙組」，透過實際展演資源與優先申請機制回應文化平權需求，讓不同身體條件與創作背景的街頭藝人，都能擁有更多走上城市舞台的機會。

國立傳統藝術中心打造的實驗平台「戲曲夢工場」今年邁入第9年，21日於臺灣戲曲中心舉辦記者會。本屆由劉建幗擔任策展人，以「生而為≋人？」為主題，直面AI浪潮引發的集體焦慮。國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示，在科技快速發展的時代，更應彰顯「人」與情感的獨特性，期盼透過戲曲創作與舞台演出，引領觀眾回到人性核心，重新思考「人」之所以為人的價值。

受巴威颱風影響，2026臺北兒童藝術節部分節目上週末因天候調整演出，隨著颱風過去，本週迎來三檔精彩節目接力登場，包括FOCASA馬戲團攜手林懷民打造的《幾米男孩的100次勇敢》、印尼紙月亮偶劇團《飛吧！我的甲蟲朋友》，以及台灣絃樂團《玩具王國的星空派對》，以馬戲、偶戲與古典音樂三種截然不同的藝術形式，陪伴大小朋友展開充滿想像力的夏日劇場之旅。

「我懂表演，但我不是一個表演者。」但就在2026年的春天，一向站在臺灣小劇場最前線、即將邁入80歲高齡的劇場先驅王墨林，做出了一個不同於以往的決定，他親自走上舞臺，演出獨角戲《最後的錄音》。

英文俚語「The Elephant in the Room」意指眼前存在著龐大且顯而易見的問題，眾人卻因各種原因選擇避而不談、視而不見。旅歐8年的臺灣擊樂新星謝孟甫，帶著《房間裡的大象》作品，將於7月18日至19日在臺北表演藝術中心藍盒子演出，結合當代電子音樂、前衛打擊樂、戲劇肢體與多媒體影像，探討當代社會普遍存在的集體沉默與心理機制。 《房間裡的大象》是結合了戲劇、影像、肢體、擊樂共同訴說故事的音樂劇場。(圖：臺北表演藝術中心提供) 臺北表演藝術中心特別在16日舉辦採排記者會，演出其中一段精彩片段，並安排朱宗慶打擊樂團藝術總監朱宗慶與謝孟甫對談，分享作品創作理念與合作契機。 禮教吃人 究竟誰才是瘋子？ 《房間裡的大象》以魯迅經典文學《狂人日記》為核心文本重新轉譯，原著透過「狂人」的視角，揭露封建社會「禮教吃人」的荒謬；謝孟甫則將這部百年前的作品帶入當代語境，映照現代人在體制、集體主義與社會壓力下，對顯而易見問題選擇沉默的處境。「一百年前魯迅批判的是禮教吃人，但放到今天，作品的核心價值依然成立。」謝孟甫表示，在歐洲生活多年中，接觸到魯迅的《狂人日

迎接父親節，灣聲樂團將於8月8日至9日在誠品表演廳推出全新親子音樂會《灣灣一家的音樂冒險》，跳脫傳統古典音樂會形式，讓樂團音樂家走上舞台，不只是演奏，更化身劇中角色，透過戲劇、音樂與互動，引導大小朋友一起展開一場認識臺灣的音樂旅程。 不同於以主持人串場的親子音樂會，《灣灣一家的音樂冒險》邀請新生代劇場編導柯佩妤（珂珂）與灣聲樂團助理音樂總監曾維庸共同打造，音樂則由音樂總監李哲藝及爵士音樂家蘇鈺淇設計。演出集結小提琴家蕭陽德、蘇鈺淇，中提琴家郭勁廷與大提琴家李建樺，共同飾演「灣灣一家」，讓演奏家挑戰一邊演奏、一邊演戲，以角色互動帶領孩子進入音樂情境。 故事以「環島音樂列車」為主軸，從臺北出發，一路串連臺灣各地的人文與自然景色。音樂家透過不同樂器的音色、現場互動及聲音模擬，將山林、海洋、城市與地方文化轉化為舞台上的音樂風景，讓孩子跟著劇情，在互動與故事中感受旋律，也重新認識臺灣。 曾維庸此次除了擔任指揮，也首次加入戲劇演出。他表示，希望透過戲劇引導，讓孩子不只是坐在台下聽音樂，而是真正參與故事，在互動中建立與古典音樂的連結，也讓陪伴觀賞的家長，擁有共

今年8月的臺北很HOT！在表演藝術檔期滿檔的盛夏，一場席捲全城的藝術熱浪即將登場。由臺北市政府與臺北表演藝術中心共同主辦的「2026臺北藝穗節」，將於8月15日至30日展開。今年以「超過一小時的 Golden Hour」為主題，在短短16天內集結171組表演團隊，於39個展演場域帶來762場演出，邀請觀眾走進城市各個角落，感受自由奔放的藝穗精神。

受巴威颱風來襲影響，全臺多縣市於上週末（7月10日、11日）陸續宣布停班停課，也因此重創暑假演出旺季的表演藝術產業。光是OPENTIX公布資訊統計，共有約17個節目因颱風取消演出，以國家級場館與大型售票節目平均票房推估，若再加上其他售票平台及民間管道，整體損失應更高於上述估計。表演節目因有現場性，準備耗時耗工，因取消或延期造成的心力損耗，更非金錢所能估量。 本次颱風取消表演尤其造成話題，主因之一是正撞週末黃金檔期，另一重要因素是實際風雨分布與部分地區與原先預估有所落差，讓不少表演業者感到「停得冤枉」，認為應有更好的機動應對措施，減少不必要的損耗。 多檔於國家級場館演出的表演首當其衝，包括國家音樂廳《台北愛樂經典饗宴》、衛武營果陀劇場音樂劇《生命中最美好的5分鐘》，以及臺中國家歌劇院百老匯傳奇音樂劇《COMPANY》7月11日晚場，皆因颱風取消演出。由於大型場館座位數動輒上千席，單場損失即估計數十萬至百萬元以上，對藝文團體來說，確實是極大經濟壓力。 除大型製作，中小型劇場與親子節目同樣無法倖免，其中包括苗北藝文中心演藝廳《今夜無法說相聲之大師您哪位

當孩子開始在意別人的眼光、害怕失敗，該如何陪伴他們建立自信、找到自己的價值？由臺北表演藝術中心主辦的「2026臺北兒童藝術節」，將於7月10日至12日推出兩部風格截然不同的兒童劇場作品，比利時與法國共製的《閃亮貴賓犬》（Glow!），以及臺灣義興閣掌中劇團的《豆花公劇場版－拍斷手骨顛倒勇》。兩劇皆從兒童的成長視角切入，透過奇幻想像與創意舞台，引導孩子思考「如何看待自己」，是今年夏天親子不可錯過的成長必修課。

音樂劇大師史蒂芬・桑坦的經典作品《COMPANY》，首度在臺灣以完整授權形式重製演出，7月10日至12日在臺中國家歌劇院獨家上演4場，由日本知名導演宮本亞門執導，結合韓國舞蹈設計金到厚，以及臺灣、香港14名頂尖演員，排練現場交錯著中文、日文、韓文與英文，宛如一座小型聯合國。 《COMPANY》1970年百老匯首演，曾在東尼獎贏得6項大獎，故事從35歲單身男子Robert的生日派對展開，周遭5對已婚朋友各自面臨婚姻困境：有人即將離婚、有人互相嫌棄、有人在婚前最後一刻陷入恐慌。Robert享受三位女友的優點，卻在朋友催婚下，對單身與婚姻的選擇感到徬徨。 宮本亞門表示，這部作品毫不掩飾婚姻、愛情與人生中的矛盾與掙扎，「每對結婚伴侶會遇到的煩惱，在劇中都一一浮現。」他曾執導5部桑坦作品，18歲時立志搬演桑坦作品的宮本，首次與大師見面時緊張到全身發抖，桑坦不僅稱讚他的品味，兩人後來成為會相約喝酒的好友。 這次臺灣版，宮本亞門選擇走陽光活力的風格。他強調，桑坦的作品不追求耳熟能詳的旋律，而是希望角色情感在音樂中一覽無遺，比起把歌唱正確，更希望演員將演技帶入歌

中國舞劇《只此青綠》7月2日至5日在台北國家戲劇院完成台灣首演。原訂演出5場，因開賣後迅速完售，主辦單位好滿意音樂隨後加開2場，最終共演出7場，吸引逾1萬名觀眾入場，不少場次在謝幕時都報以熱烈掌聲，為台灣首演畫下句點。

上週日（7月5日)，中國東方歌舞團剛結束在臺北國家劇院連演連滿七場的舞劇《只此青綠》。不少觀眾在現場與網路上面，發出毫不吝嗇的高度肯定。

朱宗慶打擊樂團一年一度的「豆莢寶寶兒童音樂會」即將於8月1日正式啟程，今年演出別開生面，朱宗慶打擊樂團2的團員們除了展現擊樂與戲劇的跨界融合外，更首度挑戰「魔術」表演。為了讓外界搶先見證排練成果，樂團特別在7日舉辦記者會，由演出團隊現場帶來一段集結擊樂、戲劇與魔術的精彩片段，預計將為大小朋友帶來一場驚豔視覺與聽覺的音樂饗宴。

第二屆臺北戲劇獎6日在臺北表演藝術中心舉行頒獎典禮，揭曉15項大獎得主。今年得獎名單展現臺灣劇場創作的多元樣貌，其中，莎士比亞的妹妹們的劇團《女王的名字》獲最大獎「最佳戲劇獎」，嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》則拿下「最佳音樂劇獎」。

廣藝基金會主辦、文化部藝發司支持的「2026【Aizart｜愛札特】AI音樂新聲帶展演徵件計畫」公布最終入選名單，共有3組團隊獲選：朱約信+朱頭皮真人ai搞不清樂團 《Ai就像癌細胞試著和平相處絕不躺平》、劉芝佐 《春雪 II》—星星在閃耀 舞台展演計畫、陳俊辰 《不渡》— 項羽、虞姬與現代人的烏江跨時空對話；備選團隊為潘靖恩、高正育《牛魔王》。

國光劇團迎31週年團慶，在7月3日至5日在臺灣戲曲中心大表演廳推出團慶大戲《永恆時尚：盛夏》，一共出演四齣經典好戲，四齣分別為《王有道休妻》、《夜奔》、《十三妹》與《少奶奶的秘密─梅玉配》等經典劇目，其中《夜奔》、《十三妹》與《少奶奶的秘密─梅玉配》演出票券已全數售罄。

《神隱少女》從動畫走進劇場，重新找到屬於舞台的說故事方式。 改編自宮﨑駿經典動畫的《神隱少女》舞台劇宣布展開世界巡演，2026年12月17日至2027年1月31日將於國家戲劇院演出50場，舞台劇沒有仰賴大量數位特效，而是透過演員、木偶、舞台機關與現場音樂，重新建構千尋誤闖神靈世界的奇幻旅程。 《神隱少女》從無臉男、白龍、湯婆婆到油屋澡堂，每個角色與場景，考驗劇場運用有限空間創造無限畫面，舞台版因此大量結合木偶操演、肢體表演與機關設計，讓角色不只「出現」，更展現劇場獨有的生命力。 美術設計則以日本傳統能劇舞台為靈感，打造可旋轉、多層次的油屋空間。場景隨著劇情推進不斷變化，讓觀眾像是跟著千尋一步步深入神靈世界，也展現劇場不同於電影剪接的敘事魅力。 音樂同樣是演出的重要元素。電影中由久石讓創作的配樂，到了舞台劇改由現場樂團演奏。導演約翰．凱爾德認為現場音樂能夠放大角色的情感，並創造錄音無法取代的戲劇氛圍。 自2022年於日本首演以來，《神隱少女》舞台劇陸續在倫敦、上海及首爾等地開演，其中倫敦西區演出135場，吸引約30萬人觀賞，並獲得英國奧立佛獎四項提

灣聲樂團2日在台北美福大飯店舉辦記者會，宣告將於2026年10月正式啟動「第二波世界十大音樂廳巡演計畫——《Sound From Formosa 家己的聲，世界來聽》」。本次巡演將橫跨歐洲，前進維也納金色大廳、布拉格史麥塔納音樂廳、德勒斯登文化宮及柏林愛樂廳等四大古典音樂最高殿堂。灣聲樂團音樂總監李哲藝表示，古典音樂在台灣發展已逾百年，不僅在國際上表現亮眼，演奏技術與藝術文化高度更已達世界一流水平，如同台灣的科技產業，期盼透過這次巡演，帶著台灣文化的軟實力走向國際，如同本次的口號一樣，做到「家己的聲，世界來聽」。

一張平凡的白紙，在操偶師手中能有哪些變化，今年夏天，臺北表演藝術中心主辦的「2026臺北兒童藝術節」，邀請來自澳洲塔斯馬尼亞州的小海龜偶劇團（Terrapin），帶來當代偶戲作品《紙淘氣 逃出去》（The Paper Escaper）。本劇自7月2日至7月5日在水源劇場共演出8場，透過紙藝與偶戲技巧，帶領觀眾走進一場視覺的大冒險。

究竟是哪些演出節目是吸金王？透過OPENTIX 兩廳院文化生活日前發布的 2025年度數據報告，揭曉的「現代戲劇」、「音樂」、「親子」、「戲曲」與「舞蹈」五大演出類型年度 TOP 10 榜單，得以一窺臺灣觀眾的口味分布與藝文消費的最新趨勢。