藝聞

新年的扉頁甫然開啟，臺北表演藝術中心（北藝中心）即正式公布2026年「北藝嚴選」八檔策展節目。以「看見思考的形狀」為策畫核心，跳脫以題材或類型為分類的慣性視角，將焦點從「演什麼」轉向「如何演」，邀請觀眾走進劇場，觀看藝術家如何在表演中回應自身所處的文化脈絡、歷史記憶與時代處境。 心滿意足的劇場儀式：匯聚成無人能擋的銀河 談及對這八檔節目的期待，王文儀董事長展現十足信心。她表示：「觀眾進到劇場看見這些作品所交織出的多元能量時，一定會感到非常開心。這份開心並非流於耳語般的輕淺，而是能讓大家帶著『心滿意足』的心情離開劇場。」她深信，藝術產業，也是一個高密度、高度需要智慧的一個知識產業。透過這八檔精選節目的能量，北藝中心乃至整個臺北的表演藝術界，將會如同銀河般匯聚，散發出無人能擋的光芒，讓每一位參與其中的觀眾，都能在劇場這場喜悅儀式中，找到屬於自己的感動起點。 與經典對視：看大師如何反骨，重塑當代典範 首個策展子題「經典文本的當代對視」，將經典視為映照現實的鏡子，回應當代社會中的權力結構與價值衝突。適逢布萊希特逝世70周年，柏林劇團攜手歐洲歌劇名導巴里．

臺北市兒童新樂園內的劇場迎來新經營團隊！「安徒生和莫札特的創意」（簡稱 AM 創意）宣布進駐，盼在繽紛熱鬧的園區打造「全齡新樂園」，讓表演藝術不只被看見，也能被帶回家、帶進生活，陪伴孩子與每一顆願意想像的心。 AM 創意策略長賴建沅表示，團隊接到臺北捷運公司詢問，得知場地將對外公開招標後，決定投標提案並提出經營概念，最終脫穎而出順利得標。他也提到，兒童新樂園的劇場空間已有十幾年歷史，如今迎來新經營者，團隊希望在既有基礎上開啟下一段篇章。 D.D.BOX全齡想像 賴建沅形容，這座擁有 438 席的劇場不只是一個演出空間，更是能承載內容的「載體」。他指出AM 創意以「D.D.BOX（Date Day Box）」為概念：白天服務親子、家庭與兒童；晚上則面向成人與都會年輕族群，讓不同年齡層都能在同一個場域裡，遇見多元的體驗與想像。 「任何一個劇團都夢寐以求有自己的場地。」賴建沅直言，擁有場地意味著能把創作、人才孵育與商業實驗整合在一起。AM 創意早期即投入音樂劇教育與培訓，並於 2025 年正式成立音樂劇補習班，想做的是把產業斷裂的部分接合起來；同時孵育

2025 年 12 月 28 日晚間，城市舞台的空氣在沸騰。隨著經典長銷劇目《3個諸葛亮》第 195 場的最後一個音符落下，故事工廠的「封箱之演」迎來了最高潮。台上的黃嘉千、范瑞君、吳怡霈、郭耀仁、大愷、林木森、八弟（蕭志瑋）七位演員，不僅以機敏的臨場反應與默契火花炸翻全場，更在謝幕時刻拋下震撼彈——象徵希望的「藍彩帶」如暴雨般在劇場綻放，瞬間將台上台下連結成一片湛藍的海。 12 年，不只是輪迴，是再次起跑的衝刺。「當藍彩帶飛起來的那一刻，我心裡很清楚——這不是落幕，而是 NEXT ROUND 的開始。」執行長林佳鋒語氣中帶著難掩的激動。「謝謝一路陪伴的觀眾。在這裡，我們製造感動，製造驚喜，製造有生命的故事。」 成立於 2013 年歲末的故事工廠，從最初的 8 人團隊成長至 22 人的堅實陣容，12 年來在台灣土地上「製造感動，製造驚喜」，至今已累積演出 691 場。對林佳鋒而言，數字「12」並非時鐘上的終點歸零，而是指針重新劃過起跑線的瞬間。他誠摯感謝幕後夥伴與志工「小匠」們的付出，更感謝每一位入座的觀眾：「你們，是故事工廠最重要的養分。」 藝

元旦怎麼能錯過滿滿的儀式感？2026年1月1日，衛武營國家藝術文化中心將連續第18年於戶外劇場舉辦「維也納愛樂新年音樂會—全球衛星直播」，讓民眾在星空下與全球樂迷一同歡慶新年！這場古典樂壇的年度盛事，由紐約大都會歌劇院音樂總監亞尼克．聶澤－賽金首度出任指揮，隨著金色大廳的華麗樂章，迎接嶄新的一年。 維也納愛樂新年音樂會自1939年舉辦至今，已成為全球迎接新年的不變傳統。曲目以史特勞斯家族作品為主，膾炙人口的〈藍色多瑙河〉圓舞曲總能讓人翩翩起舞，而極具互動性的〈拉德茨基進行曲〉更是每年的必演曲目，全場觀眾跟著節奏一同拍手歡呼，為新年注入無比活力與希望！ 亞尼克．聶澤－賽金不僅是紐約大都會歌劇院的音樂總監，同時也身兼美國五大樂團之一的費城交響樂團音樂總監。他與維也納愛樂自2010年起便展開密切合作，此後定期指揮樂團進行巡演。這次首次執掌新年音樂會，勢必帶來新鮮而動人的詮釋。 此外，元旦當天下午兩點半，音樂廳內還有金曲獎得主ABAO阿爆（阿仍仍），在衛武營的首場不插電音樂會《Nanguaq美好之音》，以純粹樂器與人聲交織溫暖天籟，為新年增添另一份療癒力

每到春天，臺中國家歌劇院的「藝想春天Arts NOVA」系列帶來令人驚豔的藝術新風貌。今年以「後人類」時代的前瞻視野為主軸，匯集6檔來自法國、比利時、西班牙、英國的國際作品，以及3檔臺灣最新科技藝術創作，探討愛情、科技成癮與末日想像等當代議題。節目將於2026年3月至5月陸續在歌劇院上演。 想在春日來一場別開生面的音樂體驗？美籍華裔作曲家黃若策劃的《浮聲之城》，邀請觀眾化身城市漫遊者，手機化作導航與音軌播放器，人手一機即時生成流動合奏，近距離欣賞國立臺灣交響樂團的完整演出，觀眾更可自由穿梭舞台與觀眾席，感受聲浪震動的交響新魅力。 法國科技藝術家雅德里安．孟朵與音樂家大衛．巴賓（Babx）聯手呈獻《Piano piano》，融合法式香頌、爵士與當代即興鋼琴，搭配即時多媒體投影、水晶球雜技與音像藝術，讓人彷彿置身夢幻畫境。 戲迷別錯過西班牙出奇偶劇團的偶戲《點擊得永生》，以幽默手法描繪「手機一點，即可升級肉身」的科技永生幻想，就像更新App般輕鬆自然。喜歡戶外露營的觀眾，可體驗比利時靜物劇團的肢體喜劇《這就是人「森」啊！》，延續前作《這就是人「身」啊

由知名劇場人劉亮佐創辦的「筋斗云創劇本創投平台」，近日舉辦第八屆成果發佈會，吸引數十家戲劇影視機構及近百位業界人士共襄盛舉。平台自2017年創立以來，已成功孵化64部優秀劇本，其中6件作品獲得聯合投資機構購買、2件取得開發權，至今有5部劇本搬上舞台，展現強大孵化實力。上一屆作品《咱在監獄遇到鬼》更榮獲第47屆優良電影劇本首獎，充分證明平台在推動華語劇本市場發展上的貢獻。 筋斗云以「搭建編劇夢想與現實之間的橋梁」為核心，本屆收到446件500字故事投稿，經過半年兩個階段的嚴格評選、輔導與孵化，最終誕生14部劇本大綱，不僅創下歷屆新高，也反映年輕創作者對平台的熱烈響應與信任。為因應近年疫情帶來的市場變革，平台自第八屆起調整營運模式，將孵化期從一年延長至兩年，保留500字故事徵選及免費創作講座，讓導師能更深入輔導每個作品，確保產出更符合市場需求的優質劇本。 今年平台一大亮點在於強化創作者培育機制，改為擴增導師人數至五位，並增加入選名額，讓更多年輕創作者獲得專業指導。本屆創作導師陣容堅強，名單包含吳世偉、劉中薇、馮勃棣、姜瑞智、林立書等人橫跨影視與劇場領

由廣藝基金會主辦的科藝論壇《沉浸式內容時代：從劇場現場走向新空間體驗》，12月19日下午在台北飽滿廚房 Ö! in DINER舉行，現場座無虛席、氣氛熱烈。論壇邀請三位創作者——何曉玫MeimageDance藝術總監何曉玫、河床劇團藝術總監郭文泰、狠主流多媒體藝術總監周東彥——分享沉浸式創作的實踐與思考，並由廣藝基金會執行長楊忠衡擔任綜合對談引言人。 何曉玫以「現代舞是否只能以被觀看的方式存在」為提問，談VR結合舞蹈如何打破視角框架、喚回自由的感官與體感；她分享VR作品《林投姐，妳叫什麼名字？》日前於台北紅樓演出90場，讓觀眾近距離探索舞者身體與傳說背後的女性處境，另談《芭比的獨白》以「偷窺」視角反思凝視與好奇。她強調，當觀看不再只是遠距離理解，而能以身體與呼吸貼近時，將重新感覺「我在這裡」的經驗。 郭文泰以「從劇場與藝術到360VR電影與XR」回顧河床從實驗劇場、沉浸式劇場到360VR與XR的探索，持續把觀眾「帶進作品」，以更近視角靠近表演；他提到2011年「開房間計劃」試圖透過親密互動調動多重感官，並以XR作品《之間》《遺留》說明以觀眾為中心

由廣藝基金會、中國戲劇家協會主辦與故事工廠共同主辦，北京市曲劇團經典作品《我這一輩子》於12月13、14日於台北 PLAYground 空總劇場完成三場演出，演出現場氣氛熱烈，終場謝幕時掌聲、采聲持續不斷，為此次台北演出劃下滿堂彩的句點。 老舍經典、當代重生 《我這一輩子》改編自老舍同名小說，描寫一名北京小老百姓在時代洪流中被推著前行的一生。雖然故事背景設定於百年前，但作品所呈現的小人物處境、制度壓力與生活掙扎，卻讓許多台灣觀眾感到熟悉而貼近。多位觀眾分享，劇中情節彷彿映照著自身或身邊人的生活經驗，使經典文本在當代語境中再次被理解。 本次演出的一大亮點，來自平均年齡不到25歲的年輕演員群。台上演員在唱腔、身段與情感掌握上展現高度成熟度，做工紮實、表現沈穩，融合傳統戲曲特質與當代劇場呈現手法，大大顛覆觀眾既定印象。2013年來台演出時，即被形容為「民族風格音樂劇」，這次來台更自己直稱為「京味音樂劇」，對這個誕生於上世紀五○年代的新劇種，有了中肯的新詮釋。不少觀眾在觀演後表示，演員雖然年紀輕，卻能將角色歷經風霜的人生重量完整呈現，令人印象深刻。 導演

楊景翔演劇團改編魏于嘉劇作《媽媽歌星》，推出全新台語版，於12月19日至21日在樹林藝文中心演出，以台語為主，融合日語與國語，帶觀眾回到1980至1990年代：台灣人在日本新宿歌舞伎町打工、漂泊、求生的真實處境，聚焦異鄉女性在體面、謊言與親情之間的拉扯。 卡司由金鐘演員李杏領銜，與陳以恩、曾歆雁、楊景翔同台。李杏飾演歌舞伎町工作的單親媽媽「蝶子」，劇中將唱出〈苦海女神龍〉、〈長崎蝴蝶姑娘〉兩首經典日語歌。導演陳侑汝說，旋律寫著異地女性的愛與漂泊，也呼應劇中那些「坐桶子」（偷渡）到日本的人：「歌舞伎町下的異鄉人，如何在漂泊裡撐出一點點尊嚴。」 編劇魏于嘉2013年走訪歌舞伎町，在當地寫下劇本大綱，也研究到當年在歌舞伎町工作的台灣人多是台語族群，語言既是生存工具，也是底層社群互相辨認與依靠的方式。因此新版以台語為文本核心，加入約一成日語，象徵角色在異地形成的身分斷片與記憶。 四位演員分飾多角，角色名字好記卻沒有姓氏：蝶子、女兒「小花」、以及周遭邊緣人物與「翔」，象徵漂泊者的匿名；曾歆雁更一人分飾八角。敘事從小花第一人稱出發，讓現實、回憶與想像交疊成「

由國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所主辦的「2025年度十大藝文新聞」全民票選活動，自11月26日啟動以來引發熱烈回響，共吸引超過1,300位民眾踴躍參與。其中，第一名與第二名競爭格外激烈，最終僅以兩票之差分出高下。今（16）日在文化部部長李遠手中正式揭曉，由「『臺北戲劇獎』盛大登場 劇場人齊聚締造歷史時刻」榮登年度最具代表性的藝文新聞榜首，「文化部預算一波三折 年初刪凍5月解凍8月追加再被刪」則緊追在後，位居第二。 本屆「年度十大藝文新聞」自10月啟動評選作業，歷經三個階段的嚴謹篩選流程。首先由北藝大師生團隊自四大類別中廣泛蒐集並討論年度藝文事件，接著邀集不同藝術與文化領域的教師進行審視，最終選出36則候選新聞，交由民眾票選。主辦單位指出，這份榜單或許無法全面代表所有社會聲音，卻真實反映出長期關注藝文議題的群體，在這一年中最為在意與討論的關鍵事件。 值得一提的是，今年票選結果呈現出與往年截然不同的動態樣貌，直到投票截止前兩天，榜單排名仍不斷變動，尤其第一名與第二名在最後兩小時出現關鍵逆轉，票數相當接近。這樣的結果不僅顯示入榜新聞彼此之間的重要

全球累積專輯銷售已突破3,500萬張，美國美聲天王喬許・葛洛班（Josh Groban）2026年2月11日將在台北國際會議中心（TICC）登場，為其「GEMS」世界巡演揭開亞洲之行的序幕，消息一出隨即掀起台灣樂迷熱烈迴響。12月16日主辦單位Timeless Asia更「加碼」宣布，台北場將特別邀請台北愛樂管弦樂團同台演出，以氣勢磅礡、壯麗抒情的現場管弦樂，重現其橫跨二十年的經典作品，帶來媲美紐約百老匯、拉斯維加斯凱薩宮，超越錄音室版本的現場震撼，勢必成為明年開春最受期待的聽覺饗宴之一。 喬許・葛洛班歷來膾炙人口的多首名曲，跨越不同世代、風格潮流與文化背景，渾厚溫潤、充滿情感層次加上極具辨識度的嗓音，優游於古典跨界、抒情流行、歌劇與流行音樂等，既保有古典音樂的嚴謹與深度，亦貼近時下聽眾的內心深處、生活點滴。〈You Raise Me Up〉、〈To Where You Are〉等經典歌曲，至今仍是眾多歌迷心中難以取代的療癒之聲；他為電影《美女與野獸》獻唱的〈Evermore〉，堪稱深情細膩、絲絲入扣，為角色注入靈魂、替劇情畫龍點睛，也讓更多影迷

在百年古蹟裡邊看戲邊吃美食，是什麼滋味？全民大劇團在臺北西門紅樓劇場推出的定目劇《西門町一番地》，去年10月首演口碑發酵，成為長銷熱作。今年底再回歸，12月25日起一路演到明年1月4日，邀觀眾走進紅樓，展開穿越時光的沉浸式旅程，讓視覺與味蕾同時被喚醒。 劇名取自日治時期紅樓門牌「西門町一丁目一番地」。編導謝念祖表示，選在紅樓演出，就是想以實景、實物和觀眾對話。他研究紅樓史料後發現，建築於1908年的紅樓設計前衛，八角樓結合十字形平面，在世界建築中極為少見。國民政府來臺後，紅樓曾作為電影院營運，之後又迎來傳統戲曲、相聲與舞台劇等演出，層層堆疊出城市記憶，也讓紅樓成為臺北最具代表性的歷史建築之一。 《西門町一番地》以跨越百年的故事線，從日治時期一路走到現代，串起藝伎舞蹈、傳統戲曲、相撲賽事到歌舞秀等段落，演員輪番切換語言、服裝與表演風格，帶領觀眾在同一座劇場裡看見不同時代的繁華與日常，感受百年文化的多樣面貌。 更吸睛的亮點不只在舞台。演出把「臺灣時代」的小吃融入劇情，設計多個橋段與觀眾互動，演員穿梭席間，依不同年代分送老天祿滷味、十八王公肉粽、姜太太

由廣藝基金會、中國戲劇家協會攜手故事工廠共同主辦，北京曲劇團作品《我這一輩子》12月10日晚間於桃園廣達電腦總部「廣藝廳」舉行廣藝專場，並特邀臺灣資深演員樊光耀擔任「說書人」，以開場導入敘事，為觀演增添多重視角。 《我這一輩子》改編自老舍同名小說，聚焦清末民初一位貧寒的小人物：自幼勤奮聰明、擅長裱糊，只求憑雙手成家立業、安穩度日。然而時代劇變，手藝在新時代失去價值，辮子被剪，他被迫轉行當巡警；在秩序崩塌與現實衝擊中屢屢受挫，仍努力守住做人底線，映照個體命運與時代洪流的拉扯。 本次版本以詩意舞台語彙，搭配極簡設計，融入「紙人歌隊」意象，營造介於寫實與寓言之間的劇場氛圍；樊光耀以「說書人」串聯段落，使北京曲劇的表演語彙與老舍筆下的人情肌理相互映襯，細膩呈現老北京的風土人情與人性百態。 作品自2022年於北京首演後，陸續受邀赴韓國光州BeSeTo戲劇節、英國愛丁堡藝穗節演出，並獲好評。北京曲劇團以凝練舞台、富詩意的音樂與動作設計，展現北京曲劇在當代的新面貌，走向國際舞台。 北京曲劇誕生於1950年代，融合京腔韻味與現代戲劇表演形式，以生活化語言、通俗旋

榮獲第35屆傳藝金曲獎「最佳年度作品獎」的《鳳凰變》再製升級！12月13日至28日將於臺北與嘉義兩地展開演出，以科技藝術為戲曲舞台開拓全新視覺層次。 本作以明鄭時期為歷史背景，由編導王友輝以女性視角重新詮釋歷史，以細膩筆觸刻畫家國命運與情感糾葛，王友輝指出這次升級版本在劇情與視覺呈現上皆有全新突破：「劇中鄭家第二代女性昭娘被殺的片段，2023年首演時以意象手法呈現，這次則透過科技與投影虛實交錯，創造生死之間的情感界面，讓觀眾更能體會角色的心痛。」 王友輝進一步指出，團隊希望劇場感不僅停留在舞台上，強調「我們加入4D View技術，讓觀眾走進鄭克臧與陳氏的剎那，親身感受愛與決絕的情感，這是我們最想帶給觀眾的全新體驗。」 此外，王友輝也特別提到本次新增的「鄭家四少」——張閔鈞、吳承恩、蔡宇倫、許博淵四位當代小生，為劇作注入嶄新活力。為了他們的參與，王友輝特別改寫兩段戲，將原本的念白改為唱腔，讓四位青年演員能有更充分的展現空間。 影像設計王奕盛則表示，《鳳凰變》透過劇場科技映照人性深層的對照與轉化，「這齣戲在講王朝崩毀的過程，技術的加入不只是特效，而是

國家兩廳院今（8）日啟動一場「非典型」的永續特展，展期自 2025 年 12 月 8 日起至 2026 年 2 月 11 日止。本次展覽不僅是兩廳院豐富共融服務的展現，更將環保永續意識貫穿整個策展與製作過程。兩廳院希望透過這個人人可走進來的空間，讓社會大眾深入理解場館在服務創新及環境友善上的努力。然而，兩廳院的永續行動並非始於今日，而是早在十年前就開始思考這棟歷史建築如何與時俱進，提供最應有的品味與觀點。 為了實踐永續理念，兩廳院特地在展覽製作上以身作則，避免「為了宣傳永續而浪費資源」的疑慮。本次特展從結構到視覺輸出，皆嚴格遵守環保回收與再利用原則， 展覽空間中所有眼睛所見的木材材質，全部採用循環回收或可再回收利用的木料進行結構搭建；視覺輸出採用以保麗龍回收的再生纖維宣影布製作而成，是可完全回收的環保材質；對於甘蔗板等木料的使用，兩廳院要求盡量使用其原始規格來製作，目的在於減少邊邊角角的剩料，將資源浪費降到最低。 藝術總監劉怡汝在致詞中坦言，兩廳院自2018年開始全力推動永續轉型，但這些努力往往難以用傳統的KPI或標準企業數字來衡量。本次展覽「好

科技藝術是跨領域的，「跨域」的珍貴是，沒有特定的理論、沒有特定的方法，卻能發展出具有靈魂的科技藝術作品。台灣要怎麼做到呢？又怎麼靠藝術走向國際呢？ 這次透過「回望過去、展望未來：台灣科技藝術發展產業與政策芻議文化論壇」的探討總結，七位講者的豪華陣容：楊忠衡、邱誌勇、王俊傑、侯君昊、施登騰、周琍敏，將帶我們一探究竟。 台灣藝文補助現況：主流的口號，游擊的姿態 現象1：補助對象，微蝦補助分級，沒有 台灣多數補助是直接補助藝術家，這是正確的。不過藝術家不是一個模糊的群體，他們有經驗、成就之分。 目前真正不夠多的是「從0到1」的起步補助、培育計劃或媒合平台。新興藝術家在最仿徨，最缺乏人脈、資源，最不知道業界需要什麽樣的作品，最不知道怎麽學習跟其他領域人才合作的時候，他需要不只是一筆錢，他更需要平台的輔助，一種由中介者、轉譯者介入的輔導服務 。 甚至，台灣還有些補助是針對「設備廠商」，以為只要補助「技術」就好了。但廠商不懂內容，也沒有藝術人脈，這導致文化內容被化約為技術展示，失去內涵與藝術性。同時也導致資金短缺的中介機構，沒有辦法成為支撐內容創作的輔導者。

被視為台灣線上表演藝術節目的年度重頭戲，第三屆《雲舞台獎》頒獎典禮於 12 月 5 日晚間 7 點在桃園廣達電腦總部的廣藝廳盛大舉行。典禮揭曉年度音樂、音樂劇／戲曲、戲劇、舞蹈、跨界五大類優勝者，各隊皆抱回 10 萬元獎金與「最佳人氣獎」殊榮。 首先公布的「最佳人氣獎」由平谷試誤所《不存在的那面牆》奪下。這部作品以實拍錄像、裝置與行為表演建構出科幻感十足的「記憶實驗室」，在影展期間刷新觀看次數紀錄。創辦人謝竺勳表示，數位化讓劇場在螢幕上重生，並特別感謝團隊在技術上的全力支持。 音樂類的優勝作品為福爾摩沙管風琴文化協會《靈感台灣：島影琴深》余曉怡管風琴音樂會。演奏能量充沛、聲畫呈現精緻亮眼，創意十足，強化臨場感。余曉怡透過電話發表感言，感謝評審看見藝術在不同媒介間流動的力量，也期盼與更多科技與跨界夥伴合作，讓「台灣的聲音」以更多方式被世界聽見。 舞蹈類由 01 舞蹈製作《無名者的八種練習》獲獎。作品探索生命中多樣的存在狀態，以八種練習呈現；影像手法貼身捕捉舞者肢體，運鏡帶出詩意與張力。藝術總監簡麟懿上台領獎時笑說「有點不真實」，並感謝雲端時代為舞蹈

想看百老匯，不一定得飛到紐約。自 2015 年起，線上串流悄悄改變觀演方式：全球觀眾只要滑開手機或平板，就能隨選欣賞百老匯與倫敦西區的精彩製作。AQ 廣藝誌「雲端劇場全球巡禮」專題第四站，帶大家認識「打開就能進劇院」的選擇——BroadwayHD。 BroadwayHD 於 2015 年 10 月正式上線，平台片庫至今已累積上百部，採訂閱制，月費 11.99 美金（約新台幣 380 元）、年費 119.99 美金（約新台幣 3,800 元），可隨時取消，新註冊用戶享有 7 天免費試用，方便觀眾先體驗再決定。 在內容瀏覽上，BroadwayHD 以主題分類協助快速挑片，包含：百老匯／倫敦西區音樂劇（Broadway/West End Musicals）、外百老匯音樂劇（Off-Broadway Musicals）、舞台劇（Plays）、電影改編（Movie Adaptations）、經典（Classics）、闔家觀賞（Family Friendly）、喜劇（Comedy）、愛情（Romance）等多元類別，從入門到資深劇迷都能找到合適的入口。

由臺北表演藝術中心（北藝中心）、法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse, CND）以及香奈兒品牌共同合作的2025 Camping Asia，為期兩週的「未來藝術學苑」於11月21日圓滿閉幕。 舞蹈營打造出為期12天的沉浸式營隊，與舞蹈節的一系列演出、論壇、影展，讓跨領域、跨世代、跨文化的藝術家、教育及文化工作者，以及下個世代的學子，在此以身體相遇，讓改變正在發生。 多元身體與教育前線 跨文化能量持續 2025 Camping Asia以臺北表演藝術中心為平臺，串連跨文化議題與亞洲藝術教育現況，使身體藝術的創作與教育需求能在此被看見並獲得回應。策展人林人中指出，本屆公開論壇分別聚焦「我們的身體，時代的律動」與「舞動未來：給下個十年的舞蹈宣言」兩大主題。 以女性視角出發，延伸至酷兒與 BIPOC（Black, Indigenous, People of Color）議題的倡議。林人中直言，這對亞洲藝術家而言別具重要性。近年亞太藝壇越來越支持女性創作者的同時，也讓藝術家得以自信展現身體及族群藝術更多元的機會，

新加坡實驗劇團 TIME Theatrics 於 2025 年新加坡首演後大獲好評的跨領域肢體劇場作品《幻象之牆》，將在 2026 年 1 月首度登陸台北南村劇場 PLAYground，展開首次海外巡演，為台灣觀眾帶來一場「不用說話也能直擊內心」的沉浸式劇場旅程。這部作品以「真實 vs 幻象」為核心命題，透過肢體、聲音層層交織，帶領觀眾走入一個介於烏托邦與殘酷現實之間的世界。故事聚焦於三位療養院住民——遊牧說書人、探險者與女子，在記憶裂縫與心理迷宮中追問自我，描繪人在社會期待、教育框架與自我形象之間迷惘掙扎的狀態。 用身體說真話，比語言更誠實 藝術總監暨導演柯靜雲指出，《幻象之牆》屬於以身體為核心的劇場創作，「不是舞蹈，也不只是默劇，而是所有一切從身體的感受出發。」演員的行走、呼吸、重量與節奏構成敘事，觀眾不需依賴語言，也能直覺地感受角色的內在世界，能直接讀懂身體的語彙 。 一切的靈感竟來自「照騙」？ 這部充滿哲學思考的作品，起點竟然超級接地氣！導演柯靜雲透露，創作靈感源自與朋友閒聊網路交友與 AI 世代的「虛實」問題，甚至聊到演員甄選時「本人與