台新獎得主李貞葳攜新作《成為海洋》回臺 首登國家戲劇院 探討人與自然關係

台新藝術獎得主的編舞家李貞葳、法庫亞．佐坦（LEE\VAKULYA），11月攜新作《成為海洋》回臺，將於13、14日首度登上臺北國家戲劇院，本作與德國黑森邦當代舞團合作，集結12位舞者，以肢體動作詮釋美國作曲家約翰．路德．亞當斯（John Luther Adams）同名普立茲獎音樂作品，從海洋出發，探討人與自然的關係，邀請觀眾感受如海浪般層層湧現的聲響與身體能量。

《成為海洋》今年2月於德國達姆施塔特州立劇院世界首演，至今已在德國演出10場，獲得不少好評。《法蘭克福廣訊報》讚賞作品將約翰．路德．亞當斯的海洋樂章轉化為舞臺上的生命力；《舞蹈網》（tanznetz）則肯定演出表現，並將作品列入2025／26年度舞蹈評論家編舞作品評選名單。

此次李貞葳攜新作回臺，也是首度登上臺北國家戲劇院，12日在彩排記者會中她表示：「面對首度登上這座象徵性的『大廟』舞臺，難掩興奮與悸動。每次帶作品回臺灣都有著很特別的意義，特別開心能讓臺灣觀眾看著我們一路成長，『回家』的感覺真的很觸動人心。」

國家兩廳院藝術副總監黃本婷表示，李貞葳與法庫亞．佐坦從2016年於兩廳院實驗劇場發表《孤單在一起》，到以《崩—無盡之下》獲得台新藝術獎，兩人的創作能量始終備受關注。兩廳院一路見證他們從舞者轉為獨立編舞家、成立創作團隊，如今更從中小型劇場走向國家戲劇院，令人欣喜，《成為海洋》以海洋與自然為題，也呼應今年兩廳院秋天藝術節的主題，期待作品帶給觀眾不同的感受。

《成為海洋》不僅是舞臺規模的突破，也是兩位編舞家創作核心的轉變。法庫亞．佐坦指出，過去團隊作品多聚焦於人際互動與社會議題，這次則首度將自然與人類的關係置於創作核心。約翰．路德．亞當斯的《Become Ocean》是一首蘊含氣候變遷省思的作品，這段樂章在兩人的播放清單中停留了七至九年，期間不斷思考如何以舞蹈回應這首充滿吸引力的音樂，最終促成此次創作。

德國黑森當代舞團藝術總監布魯諾則以「迴圈與循環」（circles and cycles）形容這段旅程，7年前，初出茅廬的他曾在國家戲劇院演出，如今帶著整個舞團重返臺灣，彷彿潮水再次湧回。他也引用臺灣觀光宣傳標語「Waves of Wonder」，邀請觀眾跟隨海浪的指引，在這個週末走進劇場，一同感受《成為海洋》的力量。