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在世界各地傳演不輟，改編版本不勝枚舉的莎劇《馬克白》，即將在台灣長出最新品種的豫劇版《東窗謀計》，且看馬克白、馬克白夫人化身為「東窗事發」的千古奸臣秦檜夫婦，在《清明上河圖》畫境、《東京夢華錄》風貌中，同謀共計讓岳飛含冤飲恨風波亭！國立傳統藝術中心臺灣豫劇團年度大戲《東窗謀計》，全劇「以現代視角重新凝視南宋的權力迷局」，5月23、24日於臺北臺灣戲曲中心大表演廳，6月6、7日則在高雄大東文化藝術中心登場。 「2026臺灣戲曲藝術節」的重點節目之一，秉持「純棉與混種 @ 繁花世代」的策展理念，新編歷史豫劇《東窗謀計》4月16日在臺灣戲曲中心舉行記者會，國立傳統藝術中心王逸群副主任表示，《東窗謀計》眾演員在編導王友輝領軍下，透過戲曲唱腔、細膩身段，讓歷史書頁上的扁平人物得以立體化，賦予有血有肉的角色性格。全劇搬演南宋舊事、層層剝開，全面剖析人性、引發共鳴省思，「讓傳統戲曲與現代社會產生最具深度的連結」，進而重新解構，轉化為深具普世價值的藝術對話。 在王逸群口中，傳藝中心推動「臺灣戲曲藝術節」以來，時而自我叩問：「傳統戲曲在當代社會的價值究竟為何？」此

由曉劇場發起的艋舺國際舞蹈節（Want to Dance Festival）將於4月17日至19日在萬華登場。今年邁入第八屆，以「Sublimation 昇華」為題，串聯萬華15個場地、帶來超過70場演出，涵蓋當代舞蹈、身體劇場、馬戲與跨域創作，持續拓展台灣獨立舞蹈平台的可能性。 相較過往以Open Call為核心的創作集結，今年策展更回應舞蹈節自身發展的提問。策展人鍾伯淵指出，舞蹈節歷經八年，已從自發性聚集轉為具策展意識的展演平台，也開始反思其長期角色：「舞蹈節究竟是短暫的展演機制，還是能持續影響創作生態的長期介入？」他表示，今年以「昇華」為題，不僅呈現作品，也關注創作在時間中的轉化與延續，並持續與藝術家對話，關切其後續發展。 30組團隊參與　呈現多元身體語彙 本屆舞蹈節邀集來自台灣、日本、西班牙、印尼、多哥與俄羅斯等30組創作者參與，作品橫跨不同文化語境與身體語彙。部分創作從歷史與文化出發，梳理身體與身份關係；也有作品關注性別與權力議題，轉化為具體的身體敘事。整體節目雖規模龐大，但仍聚焦「轉化」與「生成」，維持策展概念的一致性。...

「儲備未來三館所的藝術總監人才！」國家表演藝術中心董事長楊其文14日於首次董事會中，提聘邱瑗、李惠美、簡文彬分任國家兩廳院、台中國家歌劇院及衛武營國家藝術中心藝術總監，同時也不忘語重心長地強調，在此「繼往開來」的關鍵時刻，致力培養劇場界高階管理人才，尤其館所藝術總監人才的養成一事刻不容緩。期盼未來三館一團（NSO國家交響樂團）共同投入、重視，進而推動建立培育體系、彼此間交流互通。 在接受《AQ廣藝誌》電訪時，楊其文除由衷感謝16日上任的三位總監，未來必須多方倚重他們的經驗與能力之外，也不禁一歎：三館所藝術總監人選實在「難找」！對於各界看到出爐的名單人選，除簡文彬留任之外，最感「好奇」之處，莫過於原本事先在媒體受訪等各種場合，頻頻表達「退意」的邱瑗，何以願意北上轉戰兩廳院；以及曾任職兩廳院的李惠美，又為何同意出掌台中國家歌劇院？ 對此楊其文語帶欣慰地表示，2007至2008年擔任兩廳院藝術總監時，就曾與邱瑗、李惠美兩人共事，加上大家同為藝文界劇場人，長期以來的交往情誼，基於共同的未來願景，溝通起來相當順暢，結果也十分圓滿。 楊其文也提到，邱瑗曾任N

國家表演藝術中心第四屆董事會通過北中南三場館藝術總監聘任提案，由邱瑗、李惠美、簡文彬分別接續擔任國家兩廳院、台中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心藝術總監。 表演藝術界對這項人事案提出看法與建議。故事工廠創辦人暨執行長林佳鋒表示，期待三館未來在節目規劃上，更積極關注本土創作發展，除既有品牌團隊外，也可主動與更多「Taiwan Top」優質團隊合作。 林佳鋒進一步指出，表演藝術除追求作品藝術性外，也應同步重視藝文觀眾市場的培養與擴展。他認為，高品質的售票型文化展演，也反映庶民生活的文化樣貌，應透過規劃與引導機制，鼓勵更多觀眾購票進場。 全民大劇團團長謝念祖表示，期待國家級場館能與國內表演藝術產業建立更緊密的溝通機制，特別是在資源分配上，提供本土團隊更多支持與機會。 AM創意策略長賴建沅指出，新任的三館藝術總監人選具備完整資歷，整體名單並不令人意外，然而賴建沅更強調關注的是國家級場館在整體表演藝術生態中的定位與資源配置。期待三位總監在定位上更清楚思考，如何從國家高度平衡國際與國內作品，讓優秀本土團隊有更多機會站上國家級舞台，並協助團隊走向國際。...

這或許是古往今來頭一遭，譜曲前文殊菩薩給出三個「聖筊」，「如獲神助」的國際比賽首獎作品──目前負笈美國辛辛那提大學音樂學院攻讀博士學位，打擊樂演奏者魏慎柔日前以《擲筊》（Moon Blocks: A Divination Ritual）榮獲 2025年Percussive Arts Society（PAS）作曲比賽首獎，定音鼓化身為神明桌，「筊杯」則被當成一種打擊樂器，由三個演奏者同台演繹「哭筊」、「笑筊」與「聖筊」三個樂章。具有濃濃台灣元素的《擲筊》即將進行世界首演，未來也期盼能被不分地域的演奏者詮釋，讓更多國際觀眾得以認識擲筊文化。 「把筊杯當成樂器來創作」的念頭，來自魏慎柔成長過程中，每逢農曆新年、元宵、清明或中秋等節日，一家人回到奶奶家祭拜祖先後，每每拿出筊杯詢問祖先是否「享用完畢」，若得到「聖筊」才能坐下用餐，「這樣的經驗對我來說既日常，也充滿儀式感。」日後在美國留學期間，常與不同文化背景的朋友交流，談到宗教與信仰時，魏慎柔提到在台灣，人們透過兩塊木頭與神明或祖先「對話」，朋友眾人感到新奇之餘，也讓她重新意識到擲筊文化的獨特性。...

當戲曲國寶遇上世界皇后，會擦出什麼樣的火花？國家兩廳院自製Podcast《好哲凳》邀請跨界組合——國家文藝獎得主、歌仔戲表演藝術家唐美雲，以及《魯保羅變裝皇后秀》后冠的變裝藝術家妮妃雅．瘋首度同臺，從各自的舞臺經驗出發，展開橫跨傳統與當代的跨界對談。 這場「舞臺性別大挪移——歌仔戲坤生大戰變裝皇后」活動，吸引滿場觀眾參加，唐美雲提到多年以「坤生」角色建構男性氣概的唱腔與身段功夫，他談到回歸日常身分時，舉手投足間仍自然帶著舞臺上的英挺氣場，甚至有資深戲迷見到他換上私服後，驚艷直呼「原來你扮女裝也很美」。 妮妃雅則講述變裝文化如何從地下場景走向全球舞臺，成為表達自我的強大形式，他也提到舞臺下的「曹里歐」原與舞臺上的華麗姿態判若兩人，但隨著無數次的變裝登臺，「妮妃雅」無所畏懼的自信已轉化為日常生命一部分，主持人劉文引導深度對談，讓現場聽眾思考日常生活中的性別展演與身分流動。 兩廳院藝術總監劉怡汝表示，透過這場實體跨界對談，在實體空間中共同思考與交流，讓議題更具體且貼近經驗。從舞臺上的反串表演出發，延伸至日常生活中的性別氣質與身分流動，開啟觀眾對自我認同

曼哈頓音樂學院（Manhattan School of Music）宣布，任命陳美安接替在位55年、已於去年12月退休的George Manahan，成為新任管弦樂事務總監暨指揮學科主任，負責指導該院指揮學生，並定期指揮該院交響樂團，同時提供整體策略並領導藝術方向。 此任命將於2026年7月正式生效。 陳美安曾指揮美國的舊金山交響樂團（San Francisco Symphony）、芝加哥交響樂團（Chicago Symphony Orchestra）；以及歐亞地區的BBC交響樂團、赫爾辛基愛樂、首爾愛樂，當然也包括國立臺灣交響樂團等全球160個重要樂團。自2011年起擔任芝加哥小交響樂團（Chicago Sinfonietta）音樂總監及奧地利Recreation–Grosses Orchester Graz首席指揮。 他寫是麻薩諸塞州春田交響樂團（Springfield Symphony Orchestra）藝術顧問、休士頓ROCO的藝術合作夥伴，以及華盛頓州西北小交響樂團（Northwest Sinfonietta）的藝術合作夥伴。 在教育

如果說《暗戀桃花源》讓人記住的是相遇與錯過，那麼《江／雲．之／間》凝視的，則是那段「沒有發生」的四十年。 由賴聲川執導，這部作品今年再度巡演，由張震與蕭艾領銜演出。故事回到1948年江濱柳與雲之凡分離之後，補上原作未曾述說的四十年空白——那些未說出口的思念與選擇，在時間裡慢慢沉澱，反而更讓人難以放下。 不同於線性敘事，《江／雲．之／間》以「書信」為核心結構，透過書寫與想像，拼貼兩人在時代流轉中的生命軌跡。從上海到臺北，從青春到遲暮，觀眾一步步走入一個關於「如果當年沒有錯過」的可能世界。 作為《暗戀桃花源》的延伸之作，這部作品不僅補足角色生命的縫隙，也讓江濱柳與雲之凡從象徵走向更具血肉的存在。 創作過程中，賴聲川邀集歷代詮釋角色的演員共同參與，包括林青霞、丁乃竺等人，皆以角色之身寫下書信。不同世代的表演者，共同書寫同一段愛情，使記憶在舞台上層層疊合。 舞台設計以堆疊的信件構成核心意象——既是未寄出的思念，也是時間留下的痕跡。 《江／雲．之／間》將於4月10日至12日於臺北表演藝術中心演出，6月13、14日移師臺中國家歌劇院。當熟悉的名字再次被喚起，

沒有指揮的音樂會，會變成什麼樣子？ 灣聲樂團於4月11、12日在誠品表演廳推出《灣聲無指境》，這是創團9年來首度挑戰「無指揮」演出。撤除指揮台後，音樂家依靠眼神、呼吸與長期累積的默契完成整場合奏，曲目則由團員親自從近2000首作品中選出，包括《思想起》、《綠島小夜曲》、《邵族幻想曲》、《茉莉花之探戈情迷》等樂迷最愛的經典。 少了指揮的背影，觀眾將直接看到音樂家之間細微的交流：一個點頭、一個吸氣、一個眼神，就能啟動整段旋律。這種「信任取代指令」的演奏方式，不僅是技術上的考驗，更是樂團9年默契的總驗證。 音樂總監李哲藝表示，這是全靠音樂家間長期累積的默契與直覺反應的演出，不僅是演奏技巧的嚴酷試煉，更是對樂團「傾聽」與「連結」能力的正面對決，透過赤裸的溝通形式，音樂將昇華至另一個層面——人與人之間的共鳴。 灣聲樂團自2017年創團以來，已累積數百場演出，這次「無指境」挑戰被視為樂團成長的重要里程碑，演出由李哲藝與助理音樂總監曾維庸擔任導聆，帶領觀眾一起解密無指揮背後的奧秘。 圖片由灣聲樂團 提供

「問世間，情為何物，直教生死相許？」在辜公亮文教基金會執行長，也是台北新劇團新編京劇《阿依達的愛》的製作人辜懷群口中，5月23、24日即將在台北城市舞台登場的年度新作，所取材的歌劇原作《阿依達》，堪稱足與《羅密歐與茱麗葉》、《梁祝》、《牡丹亭》相互輝映，宛若史詩般的戀曲情歌。針對《阿依達的愛》全劇其實「不是關於死，而是關於愛」，身兼劇本改編、導演與領銜主演的京劇名家李寶春也強調，經改編後《阿依達的愛》融入東方文化、添加情義糾纏，更加豐富飽滿了歌劇原著的情節內容。 獲選為「115年城市舞台創作演出甄選節目」，由辜公亮文教基金會主辦，臺北市藝文推廣處合辦的《阿依達的愛》，為文武老生李寶春繼《弄臣》（2018）、《魔笛》（2021）後，第三度移植改編西方歌劇，取材自威爾第名作《阿依達》；不僅皮黃唱腔串起氣勢磅礡的劇情樂章，加上洋溢西域風情的舞蹈肢體，運用京劇形式、整體多元予以重新詮演。除李寶春之外，台北新劇團孔玥慈、李隆顯也與音樂劇女高音林姿吟攜手共台，並邀得呂玉勇編腔、鍾耀光作曲，編舞家寶爾基與冷靜則注入畫龍點睛的舞蹈語彙。 「這可不光是女主角往男主

烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）近期展開一項受國際藝壇矚目的計畫：召回1970年代參與《交際場》（ Kontakthof，圖取自https://www.pina-bausch.de/de/plays/6/kontakthof） 首演的原班職業舞者，以平均70歲的高齡重新詮釋這齣舞蹈劇場經典。這場演出不僅是作品的復刻，更是一場關於職業舞者身體極限的實地檢視。 在碧娜．鮑許原始的編排中，《交際場》要求舞者在社交場合中進行大量機械式、重複性的肢體互動。50年前，這些動作展現的是青年男女的焦慮與張力；50年後，同一批舞者雖面臨脊椎與關節的生理損傷，卻將體力的衰退轉化為作品中新的表現形式。受訪舞者坦言，即便生理狀態已與當年天差地遠，但肌肉記憶與對碧娜美學的理解，讓這份「殘破」具備了無可取代的真實感。 藝術總監夏瑪茲（Boris Charmatz）指出，這項計畫挑戰了舞蹈界長期以來對「青春身體」的偏執。當首代舞者以不再輕盈、甚至帶著顫抖的肢體執行那些侵略性的社交動作時，作品中關於「渴望連結卻不可得」的主題反而更顯厚重。這種由時間自

1926年4月25日，普契尼遺作《杜蘭朵》在米蘭史卡拉歌劇院首演。當晚的演出從一開始便帶著近乎儀式性的莊嚴感。當劇情推進到第三幕，侍女柳兒自盡後的送葬樂段告一段落時，指揮家托斯卡尼尼緩緩放下指揮棒。 他轉過身，對著全場觀眾宣告：「歌劇在此結束，因為大師寫到這裡時去世了。」。這個歷史性的瞬間，不僅是對普契尼最深的致敬，也為這部作品留下一道長達百年的戲劇與音樂難題。 戲劇斷層：合理性疑慮 事實上，普契尼在逝世前留下共36頁的音樂殘稿，記載最後二重唱與終場場景的構思。當時，出版社與家屬委託作曲家阿法諾（Franco Alfano）完成結尾。然而，今日在多數歌劇院聽到的「標準版」結尾，其實是經過托斯卡尼尼嚴苛審查與大刀闊斧刪減後的產物。基於對普契尼遺作純粹性的強烈保護，托斯卡尼尼從阿法諾的總譜中刪去約109個小節。此後，這個被稱為「阿法諾第二版」的縮減版本，便成為流傳最廣的定本。 問題在於，托斯卡尼尼主導的刪修雖然確立後世的通行版本，卻也壓縮杜蘭朵由冷酷防衛轉向情感鬆動的心理鋪陳。原本應有的層次、緩衝與過渡被大幅削弱，讓她被卡拉夫強吻後迅速改變態度，劇情

第八屆「表演藝術金創獎」徵件正式啟動！廣藝基金會今（10）日舉辦線上說明會，節目處總監陳鈺芬詳細說明徵件規範與評選機制，並開放提問，互動熱烈。若錯過直播，也可點擊回放影片掌握最新重點。 廣藝基金會自2019年創辦金創獎以來，已逐步建立表演藝術創作與產業之間的重要平台。本屆以「多元媒合創投，開創無限前景」為核心，調整機制並拓展合作網絡，讓徵件不僅是競賽，更轉化為創作者、策展人與投資方交流的場域，強化作品進入市場的可能性。 今年徵件即日起至4月30日止，經書面初審後，入選團隊將於5月27日公布，進入複審面談，最終選出三組進入試演決選。試演暨頒獎典禮預計於10月舉行，現場將揭曉金、銀、銅獎及佳作。 談到本屆金創獎的願景，廣藝基金會執行長楊忠衡表示，創作者最渴望的是作品被看見、被欣賞，但優秀作品常因資源、通路與經驗不足而被埋沒。金創獎的核心是建立創意與資源有效對接的平台。今年最大改變，打造成類似國際表演創投會的形式，邀請多元投資主體共同參與，讓創作者有更多被看見、被投資的機會。「讓大家了解你，就是成功的第一步！」楊忠衡鼓勵創作者勇敢提出構想。...

第四屆桃園科技表演藝術獎得獎名單正式揭曉。由團隊「樓頂」作品《自動販賣機》榮獲金獎及獎金120萬元；「混將」以《電波訊號：昏迷父親連線對話》獲得銀獎60萬元及廣藝基金會贊助之「廣藝特別獎」30萬元。 桃園科藝獎作為全臺唯一聚焦「科藝表演」的競賽平台，本屆以「I紀元：人與科技的共創」為主題，呼應AI全面融入生活的當代現象。入圍的五組團隊於3月27日齊聚桃園米倉劇場，進行複審試演，呈現15分鐘作品片段，競逐最終獎項，並爭取登上「2026 TAxT桃園科技藝術節」正式首演機會。 桃園市藝文設施管理中心主任楊宗哲表示，本屆入圍團隊提供精彩的初審簡報，經過參訪與輔導後，在複審試演中呈現實際成果，令人期待。他特別感謝廣藝基金會長期合作，共同推動科技表演藝術發展，現場也有產業朋友共襄盛舉，期待好作品能被更多人看見。 金獎作品《自動販賣機》獲評審一致肯定。國立清華大學藝術學院副院長邱誌勇指出，該作品在美學表現、劇場調度與科技應用之間展現良好整合，整體結構完整，試演內容具備成熟度。在科技表演領域中，在藝術實驗性與技術運用取得平衡至關重要，《自動販賣機》已展現發展為

巴黎愛樂廳跨界探索電玩聲響的藝術定位 電玩音樂正式登堂入室！巴黎愛樂廳年度特展《Video Games and Music》 （圖取自巴黎愛樂廳官網© Joachim Bertrand） 於音樂城正式對外開放。這場為期7個月的盛大展演，將這項曾被視為「數位配角」的藝術形式，轉化為一場跨越半世紀的感官冒險。 展覽捨棄傳統的線性陳列，改以電玩特有的「開放世界」概念布局，引導參觀者在五大沉浸式景觀中自由穿梭。現場不僅展示了1970年代《乓》（Pong）的極簡電子音效，亦詳盡呈現了1990年代CD-ROM技術如何賦予電玩如同電影史詩般的管弦編制。其中，傳奇作曲家植松伸夫的《最終幻想》系列、近藤浩治的《薩爾達傳說》手稿，以及2025年甫獲「遊戲大獎」（TGA）最佳配樂肯定的《空之澄明：第33遠征隊》原稿，皆成為展場亮點。 愛樂廳將於6月舉辦一系列主題音樂會，由頂尖管弦樂團演出《刺客教條》等經典曲目。自2017年起，巴黎愛樂廳便積極推動「音樂中立化」運動，試圖打破高雅藝術與大眾文化間的壁壘。在成功舉辦迪斯可與重金屬展覽後，今年的焦點轉向電玩。...

1926年，普契尼的歌劇《杜蘭朵》在米蘭史卡拉歌劇院首演；整整100年後，冬季奧運聖火在米蘭點燃，這部歌劇竟然以另一種形式重返發源地。日本花式滑冰名將鍵山優真在男子長曲項目中，選擇使用華裔美籍作曲家田志仁（Christopher Tin）為《杜蘭朵》譜寫的全新結尾作為配樂（ 因版權問題，影片是2026年世界花式滑冰錦標賽賽況）。 這不僅是一次體育與藝術的跨界，更是一場橫跨世紀的時空對話。而這一切的起點，可追溯至華盛頓國家歌劇院在2024年發起的委託創作：重新思考《杜蘭朵》的結局，並探尋能否以另一種方式完成。 長久以來，《杜蘭朵》一直被看作歌劇史上最令人遺憾的傑作之一。普契尼在寫完第三幕侍女柳兒自盡的段落後撒手人寰，這部作品也成了未竟之作，後來才由家人委託作曲家阿法諾（Franco Alfano）補寫結局。然而，華盛頓國家歌劇院藝術總監弗蘭西斯卡‧贊貝羅（Francesca Zambello）對此一版本深感不滿。因為在這個版本的結尾敘事中，冰冷殘酷的公主竟然僅因王子卡拉夫一記未經同意的強吻，便瞬間卸下心防墜入愛河。這樣的轉折不僅突兀，甚至從現代觀點

由臺北表演藝術中心與序場劇本發展中心共同主辦的「台灣國際讀劇節」，將於2026年6月19日至28日在北藝中心排練場登場。本屆以韓國為年度主題國家，集結台韓共12部劇作，透過劇本翻譯與讀演形式，呈現跨文化文本交流的多元樣貌。 相較過往多以單向引介為主的國際戲劇交流，此次讀劇節強調「互譯互演」的操作模式：韓國劇本由台灣團隊詮釋，台灣作品則交由韓國劇場工作者演繹。此舉不僅讓文本在不同語境中被重新理解，也使導演與演員得以從他者文化視角出發，開展新的詮釋可能。主辦單位指出，透過翻譯、讀演與專業交流機制的整合，期望讓劇本成為跨國合作的起點，而非僅止於展示成果。 節目規劃分為「韓國系列」、「台灣當代」、「寶島經典」及「講座論壇」四大單元。其中，「韓國系列」精選了六部橫跨不同維度的當代作品。值得關注的是，這些劇本並非僅止於文學性的朗讀，而是反映了台韓兩地共同面臨的社會議題。裴三植的《遠方來的女人》將大邱地鐵縱火案等集體傷痕轉化為個人敘事；尹美賢的《德州姑姑》則觸及兩地皆深有感觸的跨國移民女性困境。 「台灣當代」單元則收錄4部作品，包括曾於韓國演出的《芒果樹不死》

趕在清明連假、兒童節前夕，由「安徒生和莫札特的創意」（簡稱 AM創意）打造的全新文化空間，台北兒童新樂園「Date Day Box」（D.D. Box）劇場4月2日在親子的歡笑尖叫，以及表藝產官學各界人士出席力挺、祝福掌聲中正式亮相，開幕首檔推出互動式音樂劇《我的朋友巴菲特》。AM創意策略長賴建沅強調，D.D.Box 的誕生著眼於建立穩定的「產業生態系」，期望翻轉過往「順便看戲」的觀演習慣；以「0–90 歲都能享受的故事世界」為核心理念，給創作者與觀眾一個穩定的「家」。 在北捷公司企劃及商業發展處長黃志明、科文双融執行長黃宛華與AM創意執行長林奕君、策略長賴建沅共同啟動下，D.D. Box 宣告正式展開營運。劇場藝文圈包括廣藝基金會執行長楊忠衡、親子天下董事長何琦瑜、友松娛樂董事長丁曉菁、榮耀基金會執行長孫瑞君、米特薩克斯風樂團團長陳冠文、全民大劇團團長謝念祖，以及嚎哮排演的黃建豪、蕭東意等均在場見證此一歷史性時刻，並對D.D.Box劇場獻上祝福、充滿期待。 D.D. Box的誕生，也意味著 AM創意正式邁向下一階段，從劇團出發，逐步發展為連結「

國家表演藝術中心昨（二）日舉行董事長交接典禮，由第三屆董事長高志尚卸任，交棒新任董事長楊其文，文化部長李遠擔任監交人，現場由三館一團主管及藝文界代表共同見證。 楊其文長期深耕表演藝術領域，專業橫跨建築設計、舞台設計與劇場管理，曾在北藝大歷任戲劇學院院長、研發長、總務長及校長，對劇場創作與機構運作相當熟悉。他表示，國表藝中心是個非常特殊的藝文單位，三館一團推動臺灣藝文欣賞節目的規劃與執行。在過去八年擔任常務監事期間，觀察到朱宗慶、高志尚兩位董事長各別以藝術實踐和企業管理的角度，來帶領國表藝中心穩健成長、度過許多挑戰，特別致上謝意。 楊其文強調，臺灣不只有科技的護國神山，臺灣的文化藝術也有一片大好榮景。未來將持續推進各館團的營運動能，跟表演藝術產業、教育場域和社會、國際的連結。在具體策略上，推動評鑑指標重構，讓各館團發揮特色、進一步提升成果。 楊其文特別引用聖母大學橄欖球場的標語「今天要像冠軍那樣去迎戰（Play Like a Champion Today）」，意謂不管處於什麼狀況，都必須以冠軍者之心，投入百分之百的專注、尊嚴與拼勁。同時他也引用內布

拉小提琴對身體負擔很大——大約有60%的專業小提琴手與中提琴手會經歷某種與演奏相關的肌肉骨骼疾病（ playing-related musculoskeletal disorder，PRMDs），在全球大型管弦樂團的各樂部之間穩居最高。表演藝術醫學專家、成功診斷過成千上萬名尋求止痛的提琴手的Macquarie University 物理治療副教授Cliffton Chan更指出，這種情況至少在過去二十年間都未改變。 身為小提琴獨奏家、樂團首席，又是指揮與教育家的Bach Akademie Australia巴洛克樂團藝術總監Madeleine Easton，每天拉琴常超過六個小時。累積演奏時數早已破千的他，便深知演奏對身體造成的重負：「從人體工學的角度來說，小提琴真是場噩夢……你得把頭往左轉、再稍微傾斜，左臂抬到前方、前臂扭轉——而且得維持這樣的姿勢好幾個小時。」 Chan說明：「在表演藝術醫學的領域裡，職業古典小提琴家有時被稱為『上肢耐力運動員』」，管弦樂曲往往讓小提琴手的工作量遠超其他樂器。正如Easton所言：「那是一種長時間的重複動作……