All Posts

「台灣股市全球第五，但是，文化發展呢？」當「即將成真火舞團」夫妻檔楊立微與賴寬誌日前登上《英國達人秀》總決賽舞台，楊立微在表演中高喊「來自台灣」，獲得全場觀眾熱烈喝采。雖最終未能獲得名次，但贏得評審一致肯定。眾人紛傳台灣表演藝術再次被國際看見之際，也引發當代傳奇劇場行政總監林秀偉在臉書發出感慨「表演藝術家，必須被政府尊敬！」並期盼獲利企業每年撥款贊助藝文團隊，讓科技與人文均𢖍發展、端正社會風氣。幾天下來，按讚數已然超過八千次，也引發各界的熱烈迴響！ 「即將成真火舞團」夫妻檔楊立微(右)與賴寬誌兩人表演畫面。（圖片提供：Coming True Fire Group 即將成真火舞團） 林秀偉：劇團有苦難言，文化政策全國均需鬆綁！ 「據說，比賽的旅費是自已負擔。」林秀偉深表心疼之餘，也想起與夫婿吳興國長年征戰世界舞台的歷程，尤其疫情後各國文化預算刪減，戰爭更使旅運費倍長，若未獲贊助，團隊需四處募款，才能為台灣爭光。話鋒一轉，林秀偉也語重心長替表藝界請命：「往往，政府補助三分之一或十分之一，表演團隊卻要對價支出百分百，所以，演出越多，可能虧損越大！」.

20世紀最具影響力的德國劇作家貝托特・布萊希特（Bertolt Brecht），歷經世界大戰、法西斯主義崛起與資本主義擴張，其作品長期關注權力、階級、戰爭與社會不公。時至21世紀，這些議題依舊影響世界，適逢布萊希特逝世70週年，臺北表演藝術中心日前與歌德學院（台北）德國文化中心於北藝中心共同舉辦第二屆「臺德表演藝術國際論壇」，以「21世紀的布萊希特」為題，邀集臺德劇場工作者與學者專家，共同探討布萊希特思想與創作如何持續被當代轉譯、回應與再創造。 北藝中心董事長王文儀表示，布萊希特逝世70週年的此刻，東西方文化仍持續交流激盪。(臺北表演藝術中心提供) 臺北表演藝術中心董事長王文儀在論壇中說，誕生近百年的《三便士歌劇》至今依然充滿穿透力，在布萊希特逝世70週年的此刻，當世界局勢劇烈變動，資本、權力、階級、人性問題雖換上新的形式，卻仍深刻存在。透過重新閱讀與理解布萊希特的經典作品，再次看見其對劇場實踐的深遠影響。 王文儀特別提到，臺灣亦曾以歌仔戲形式重新詮釋《三便士歌劇》，「也許1935年布萊希特與梅蘭芳擦身而過時，從未想像過百年之後，東西方文化會以如

朱宗慶打擊樂團致力於人才培育與傳承，為讓年輕世代擁有獨當一面的舞台機會，由年僅21歲至24歲的5位擊樂新秀，將在6月12日臺北誠品表演廳舉辦首次售票音樂會《5IVE：RE/BEAT》。音樂會精選8首專屬年輕世代的重奏作品，展現新生代擊樂家的熱情與舞台魅力。樂團在2日舉辦記者會，演出成員之一劉昕樺表示，十分感謝朱宗慶老師給予年輕人展現自我的機會，這場音樂會不只是還原我們各自的本色，更讓五種不同的音色交織融合，敲擊出屬於我們共同的夢想。 朱宗慶打擊樂團2日舉辦《5IVE：RE/BEAT》音樂會記者會，圖為全體大合照。（朱宗慶打擊樂團提供） 《5IVE：RE/BEAT》由朱宗慶打擊樂團2團員羅曼嘉、葉立偉、陳咸任、劉昕樺及蘇威銓共同演出。記者會上創辦人朱宗慶說，40多年來始終堅持為年輕人創造舞台與機會，他深信「唯有持續不間斷地給予機會，才能累積出真正的力量，這也是藝術傳承最重要的精神。 他表示，這群年輕團員不僅在近期TIPC臺灣國際打擊樂節中肩負台前幕後的重要工作，同時仍需兼顧學業，為了此次演出更是投入大量時間排練，常常練習到深夜。...

台灣當代藝術如何跨越媒介、科技、身體與土地的疆界與觀眾對話？第24屆台新藝術獎得獎作品給出了深刻回應。頒獎典禮於5月30日舉行，本屆「年度大獎」由TAI身體劇場以《qaqay踩踏在水面上的聲音》獲得，獨得獎金新台幣150萬元；「表演藝術獎」則由身體氣象館《Oh！Baby 2025》拿下；「視覺藝術獎」由豪華朗機工《宇宙寫生—豪華朗機工個展》獲獎，兩獎項則各獲得獎金100萬元。三件作品不僅回應當代社會議題，也展現出台灣藝術創作跨越場域與形式的豐沛能量。 台灣文化包容眾聲喧嘩 台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘致詞時，特別引用甫獲2026年國際布克獎的台灣漫遊錄英文譯者金翊的話語指出，台灣文化「從來不是一個齊聲大合唱，而是眾聲喧嘩，在矛盾之中以不羈精神追求理想」。他表示，這也正是台新藝術獎長期以來的精神，在多元文化交會中尋求包容、反思與批判，並期待與台灣藝術家攜手邁向下一個25年。 決選團主席陳正熙則向所有藝術創作者致敬。他表示，入圍作品在充滿變動與不安的時代中展現出令人安定的力量，創作者透過跨越疆界、抵抗遺忘，重新賦予自由更深刻的意義，也帶給人們面

序言：從工具到數位同事 🔴這三期，我們談生成式 AI，最常使用的語言都是「工具」。 AI 是寫作工具、繪圖工具、影片工具、音樂工具、程式工具。這樣說當然沒有錯，因為在最早的階段，AI 確實像是一組被我們打開來使用的軟體：你輸入提示詞，它輸出文字、圖片、聲音或程式碼。人仍然站在流程的最前面，AI 則像一台反應極快的機器，負責把我們的想法轉成可見的結果。 可是到了 2026 年，事情開始變得不一樣了。 AI 不再只是被動等待指令的工具。它開始能夠記憶、規劃、拆解任務、呼叫外部工具、操作瀏覽器、使用命令列、整理檔案、控制手機，甚至在背景中自我整理經驗。它不只是回答問題，而是逐漸開始「接手流程」。 這也是為什麼這幾期我會持續把焦點放在 AI Agent 身上。當然，這一期也只是一次階段性的總結。未來無論是龍蝦系統，或更廣義的 AI 代理人，發展都不會停在這裡。它們會繼續滲入更多工作流程，接手更多重複性任務，甚至逐步改變我們今天對「工作」本身的理解。 至於 AI 是否會取代大量人類工作，我想這個趨勢已經很難完全阻擋。真正的問題，也許不再是 AI...

全臺爵士樂迷的年度盛事「兩廳院夏日爵士」，即將於 8 月 7 日至 8 月 29 日再度登場，今年策展主題定為「Play It Solid！」推出六檔橫跨國際與在地的精彩節目。 「Solid」一詞看似簡單，但在 1938 年非裔美國爵士樂手凱伯．凱洛威（Cab Calloway）撰寫的黑人俚語詞典《Hepster's Dictionary》中，它代表的是「出色的、極好的」。當年的樂迷在臺下被樂手無懈可擊的技巧震撼時，總會激動大喊：「That's solid!」今年夏日爵士試圖用「硬底子」的音樂實力，喚醒樂迷在仲夏夜的熱血靈魂。 國際大師聚焦：浴火鳳凰、全方位鼓王 觀察今年的國際陣容，主辦單位邀來多位當代樂壇的指標性人物，且話題性十足。 首度或再度來臺的陣容中，最受矚目的莫過於薩克斯風大師雷琪夏．班傑明（Lakecia Benjamin）。融合現代爵士、放克與 R&B，樂風極具爆發力。2021 年他曾歷經一場嚴重車禍，卻以驚人意志迅速重返舞臺，並在今年憑藉單曲〈Noble Rise〉再度入圍葛萊美獎。雷琪夏的音樂不只是聽覺享受，更帶有浴火鳳凰般的生

在當代音樂版圖中，紐約上州的巴德學院（Bard College）具有特殊的座標意義。校園內的費雪表演藝術中心（Fisher Center）由建築大師格里（Frank Gehry）設計，音響效果則出自傳奇大師豐田泰久之手。從東京三得利音樂廳、洛杉磯迪士尼音樂廳到漢堡易北愛樂廳與廣島福山藝術文化廳，這些名廳的頂級聲學皆由他操刀。對小提琴家夏漢（Gil Shaham）來說，巴德學院是他推廣當代作品的大本營。 而這一切的起點，源自於他與擔任院長超過50年的指揮家波特斯坦（Leon Botstein）長達30年的老交情。身為教授，夏漢在此擁有極高主控權，能與由他指導的青年樂手所組成的「當代樂團」（The Orchestra Now）反覆磨合。2022至2023年間，夏漢在費雪表演藝術中心把自己對新作品的思辨固化為音符，完成《首演集》專輯，收錄三部不同作曲家題獻給他的新作品。 📌惠勒：從中央公園散步者到歷史拼貼 專輯首部作品是史考特‧惠勒（Scott Wheeler）題獻給夏漢的協奏曲《美國之鳥》。惠勒長期創作歌劇與劇場音樂，這讓他很擅長用清晰的結構與鮮明

洛杉磯愛樂樂團於5月26日正式宣布，將由現年50歲的英國指揮哈丁接任第十二任音樂總監。這項為期6年的合約將自2027年秋季樂季開始生效，哈丁每樂季將指揮最高12週的音樂會。這項人事任命也正式終結自現任音樂總監杜達美於2023年宣布即將離任後，國際樂壇長達3年的繼任人選猜測。 哈丁與洛杉磯愛樂的緣分相當深厚。早在29年前，當時年僅21歲的哈丁就在歐海音樂節（Ojai Music Festival）指揮洛杉磯愛樂。去年夏天，哈丁首度登上好萊塢碗型劇場指揮拉赫曼尼諾夫的作品，獲得樂團團員高度讚賞。洛杉磯愛樂執行長諾爾特米（Kim Noltemy）表示，哈丁在樂團團員投票中得到壓倒性首選，團員深信他能帶領樂團邁向下一個階段。 洛杉磯愛樂近年已發展成兼顧音樂教育、大眾音樂與前衛現代音樂的龐大文化機構。哈丁上任後，將與陣容堅強的藝術領導團隊共同治理樂團，團隊名單包含將轉任創意總監的沙隆年、即將卸任並轉任桂冠指揮的杜達美，以及駐團指揮安娜・韓德勒（Anna Handler）。哈丁與這幾位指揮同僚皆有數十年的深厚私交與合作經驗，他表示這也是吸引他接任的主因。..

「終於把兒童戲曲的『五角大廈』蓋起來了！」6月27日至8月16日在臺灣戲曲中心登場，國立傳統藝術中心主辦的首屆「2026兒童戲曲藝術節」，圍繞著主題「穿越小戲台」，涵括布袋戲、歌仔戲、木偶劇團、馬戲團隊等9檔兒童戲曲作品；傳藝中心主任陳悅宜難掩內心的興奮喜悅，並期許兒童戲曲的生態系、產業鏈逐漸蓬勃發展，如同年度盛事的文博會與遍地開花的花博會般，「兒童戲曲博覽會」也能早日花團錦簇。 約自三年前開始推動兒童戲曲向下扎根，由產業鏈上中下游入手整合，陳悅宜逐一細數，上游有針對創作端的「兒童布袋戲劇本創作推廣計畫」，中游則有營運層面的「兒童戲曲劇團扶植計畫」，再到下游觀眾端的「傳藝Go Young校園巡演」，以及把戲曲帶進校園、闔家親子共賞的「兒童歌仔戲──親子劇場匯演」，如今再加上首度舉辦的「兒童戲曲藝術節」，兵分五路、匯聚為一，終於讓兒童戲曲的「五角大廈」得以宣告落成！ 「歡迎戲曲的大小麻瓜都能走進劇場！」策展人吳岳霖指出，首屆「兒童戲曲藝術節」不只瞄準孩子們的戲曲初體驗，也期盼不熟悉戲曲的大人「麻瓜」踴躍進場，「穿越小戲台」嘗試把戲曲的基本組成條件，

從失智照護、女性欲望到青春成長，三部來自臺灣的作品，在捷克布拉格與世界觀眾相遇。 今年適逢布拉格藝穗節25週年，臺灣首度以「Taiwan Week」策展形式參與演出，由本丸有限公司、曉劇場與拾陸製作共同帶來《與德曼莎共舞》、《羅丹計畫—馬克白夫人》及《年少時光》三部作品，在5月25日起至5月30日期間總共演出9場，向國際觀眾展現臺灣表演藝術多元而鮮明的創作能量。 布拉格藝穗節是中東歐重要的表演藝術平台之一，今年共有17個國家、60組團隊參與， 對臺灣而言，這不只是一次海外演出，更是一次讓歐洲觀眾認識臺灣故事與創作觀點的機會。 從個人生命經驗出發的臺灣故事 本丸有限公司《與德曼莎共舞》源自創作者禤思敏陪伴母親面對失智症與憂鬱症的真實經驗。作品透過極簡舞台與身體表演，探問記憶、陪伴與存在的意義，曾巡演至美國與紐西蘭。 曉劇場《羅丹計畫—馬克白夫人》則由三位不同世代女性共同演出，結合羅丹《地獄之門》與莎士比亞《馬克白》，從女性視角重新思考權力、慾望與選擇。作品曾於2024年外亞維儂藝術節及米蘭藝穗節演出。 而拾陸製作《年少時光》則以魔術結合劇場敘事，在

「比起炒股票，一把萬能鑰匙算什麼？比起開銀行，偷銀行又算什麼？」1928年劇作家布萊希特、作曲家克特‧威爾共創的世紀之作《三便士歌劇》，由導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）攜手柏林劇團的首演地最新版本，5月29至31日原裝來臺，於臺北表演藝術中心大劇院公演三場，極盡嘲諷、冷酷揭露整個社會其實就是一場天大地大的「表演」：可交易的愛情、包裝過的道德、生意化的慈善，就連憐憫，也可當成「操控群眾的工具」；既然人性都已明碼標價，由此不難體會劇中人的世紀金句「先填飽肚子，再談道德！」 改編自18世紀英國作家約翰・蓋伊的《乞丐歌劇》，《三便士歌劇》1928年於柏林首演，開演前半小時，舞臺布景居然應聲倒塌近半，但並未就此成為「劇場史上的災難」──主題曲〈大刀麥基〉隨即傳唱街頭，威爾譜寫出深具感染力的音樂，配上布萊希特犀利如刀、夠準夠狠的社會觀察與批判，奠定《三便士歌劇》傳演百年的經典地位。隨著劇情發展，時而大刀恣意劈砍，再換上手術刀劃開剖析資本主義的虛偽皮相，直球對決商業社會競爭、個人利益至上的現實真相。 《三便士歌劇》背景為維多利亞時代的倫敦，由乞丐

第八屆「表演藝術金創獎」，今（27）日公布初審結果，共有13組團隊脫穎而出，將於6月24日參加複審面談，爭取試演決選機會。本屆以「多元媒合創投，開創無限前景」為核心，讓參獎過程轉化為創作者、策展人與投資者深度交流的平台，宛如一場帶狀年度表藝創作展。 今年入選作品題材橫跨戲劇、音樂劇、音樂與跨界創作，展現台灣表演藝術創作者對當代議題與形式創新的多元想像，包括MISSTAKE 此刻無聲，但我在另一個時空回應你、王思雅《未來協奏曲：AI與機器外骨骼的共感人機展演》、好人好事製作《反攻之前請先復活》、行行製作《說再見以後》、姿蓉歌劇團《冥君之愛》：觀眾決定命運的沉浸式歌仔戲、晚熟 Late Protocol《舊媒體》首演計劃、第四人稱表演域《羅密歐佮茱麗葉之夜市情？殺？直播》音樂劇演出企劃、盜火劇團 瘋狂二部曲《母系社會》、新聲劇坊《如果，我不愛你……》、楊景翔演劇團《末日之愛》創作計畫、萬花筒劇團 鬼殺隊。集結！《再見桃太郎》、謝亮瑜 自由廣場、雞屎藤舞蹈劇場《時代之身—SUGATA》臺灣日治時期女性畫家科技舞蹈劇場創作計畫。備取名單則是栞米製作《嗨孩

你有勇氣參加一場，隨時可能被「趕下車」的表演嗎？ 張碩尹工作室全新沉浸式作品《憤怒旅行卡啦帶》（A Song of Angry Men），將於今年6月至8月在臺北表演藝術中心登場。不同於傳統黑盒子劇場，這次演出直接搬上行駛中的全黑巴士，觀眾不只是看戲，而是被捲入一場關於抗爭、群體與選擇的社會實驗。 演出全長約90分鐘，觀眾將從北藝中心三號門外集合出發。當巴士啟動後，每位觀眾都會收到一支手機，在多頻道空間聲音系統的引導下，正式成為故事的一部分。你的每一次投票與選擇，都將即時改變故事走向，甚至影響其他人的命運。 一場可能失控的抗爭行動 《憤怒旅行卡啦帶》故事從一場大樓倒塌事件展開。長期遭遇政府與建商互踢皮球的居民們，最終組成自救會，搭上抗議巴士準備展開談判。 只是，車上的每個人都有不同立場。有人主張和平溝通，也有人認為必須採取更激烈的手段。隨著情緒逐漸升高，觀眾將被分配到不同群組，討論是否繼續抗爭、是否驅離特定乘客，甚至是否該揪出「叛徒」。 手機投票會即時改變劇情方向，而部分觀眾可能真的在演出途中被「趕下車」。當視覺逐漸退場，聲音、情緒與群體壓力則一

如果有一天，小說世界不只是被閱讀，而是能親自走進去、伸手觸碰，會是什麼感覺？ 由「僻室 House Peace」與「在地實驗 ET@T」共同打造的XR科技劇場作品《獸靈之詩：頭骨的召喚》，5月23日至31日於臺中國家歌劇院「2026 NTT Arts NOVA」系列登場。作品結合奇幻文學與延展實境（XR）技術，讓觀眾戴上頭顯裝置，直接進入小說世界，在虛擬與現實之間展開一場沉浸式冒險。 《獸靈之詩：頭骨的召喚》改編自作家邱常婷77萬字同名奇幻小說《獸靈之詩》。故事設定在人類世界遭傳染病摧毀之後，主角璐安因哥哥過世，意外受到「頭骨召喚」，重新回到兩人曾生活的部落，並踏上尋找「復生之力」的旅程。 從小說文字走進XR世界 作品歷經兩年改編、十多個版本調整，最終以「頭骨的召喚」作為副標，呼應頭顯裡「裝載回憶」的意象，導演吳子敬表示，小說中「模仿」的概念其實就是「創造」，也讓他開始思考，當劇場透過XR技術把文字轉化成虛擬世界時，究竟是在創造新世界，還是在模仿某種既有形式？ 演出過程中，觀眾將化身「模仿師學徒」，跟著角色一起學習創煉與拆解能力。透過沉浸式場景移

MUZIK編輯部 芝加哥小交響樂團（Chicago Sinfonietta）宣布，因面臨財務挑戰，將於2025-26樂季結束後，暫停所有藝術與教育活動。 一名發言人證實，該機構將裁撤7名行政人員，僅留下總裁兼執行長Sidney Jackson作為唯一的全職員工。該樂團計畫於2027年重新啟動大眾活動，迎接其成立40週年，另將舉辦一場與馬丁．路德．金恩紀念日（MLK Day）相關的募款活動。 聲明指出，音樂會的上座率與觀眾捐款尚未恢復到COVID-19疫前水準。因此該機構將在「策略革新期」內，專注於募款與永續發展規劃。 該團執行長Jackson在新聞稿中表示：「雖然我們近年在使命驅動與計畫推動上取得了重大進展，但如果不改變營運模式，我們將無法永續發展。這次的策略性暫停，將讓我們能夠重新構思未來在藝術與教育方面的計畫，並使其在財務上呈現正向成長。未來的樂季與節目編排或許會有所不同，但仍會深植於我們的使命與成長心態，從實力鞏固與永續發展的立場出發。」 1987年，Paul Freeman創立了芝加哥小交響樂團，使命是透過培養多元人才與接觸服務不足的聽眾

MUZIK編輯部 1944年德軍撤退期間，1719年製、藏於波蘭華沙博物館的史特拉第瓦里名琴「勞特巴赫」（Lauterbach）遭到洗劫。該琴估計價值達1000萬歐元，目前仍被波蘭官方遭掠藝術品部門列為戰爭損失。 超過80年後，一把疑似為該琴的樂器引起外界關注。 3月31日，法國科爾馬的菩提樹下博物館（Unterlinden Museum）舉行了一場音樂會，由法國小提琴家Emmanuel Coppey與侍酒大師Serge Dubs共同演出。在活動的品酒環節中，Coppey分別使用四把不同的琴：1624年的阿馬蒂（Nicolò Amati）、1735年的瓜奈里「耶穌」（Guarneri ‘del Gesù’）、2023 年的格拉夫（Jean-Jacques Graff），以及一把 1719年的史特拉第瓦里，演奏西貝流士的小提琴協奏曲。 法國媒體《Dernières Nouvelles d’Alsace》報導此事，引起了Pascale Bernheim的注意，讓創辦「音樂與掠奪」（Musique et Spoliations）、致力追蹤失竊樂器與音樂

短短三個月內，由台中市新民高中表演藝術科學生所創作的14部短片，已陸續斬獲美、英、義大利國際影展的9項入圍！適逢新民高中建校90週年，捷報傳來，新民高中校長許永昌除了強調「邁向國際，就從新民90開始」，並表示「看到青少年的才華能透過影像在國際舞台發光，就是學校最大的驕傲」。 新民高中劉昭惠董事長頒發最佳影片獎，圖片由新民高中提供。 5月21日「2026 新民青少年短片影展」也在校內登場，新民高中表演藝術科主任陳莎莉期盼，藉此與全校師生與各界人士共同分享，學生影像創作的心血結晶以及得來不易的國際參賽佳績。 影視製作列為新民高中表演藝術科的四大核心主軸之一，表演藝術科三年級甲、乙兩班的「專題實作」課程，由中國科技大學影視設計系副教授李佳懷，靜宜大學講師、本身為廣告人尤國峰兩位指導老師，以及二年級的李堉安、黃小于同學，共同擔任影展的策展小組。整體課程以鏡頭語言當平台，呈現表演藝術科的舞蹈、戲劇、音樂等元素，歷經企劃、拍攝、剪輯等實務操作，自主產出14部片長十分鐘以內的各類型短片，充分展現出學生豐沛且多元的創作能量。 值得一提的是，14部短片當中，《小江

2026年3月，韓國鋼琴家白建宇發行雙CD專輯《舒伯特》，距離他上一次錄製舒伯特作品已經相隔13年。同年4月，他自釜山出發，在韓國12個城市展開巡迴獨奏會。此時的他步入80歲，也迎來登台70週年的重要里程碑。 專輯《舒伯特》收錄四首鋼琴奏鳴曲：D.664、D.894、D.784、D.959。其中第十三號（D.664）是他鋼琴生涯最早學習的曲目之一；最後的第二十號（D.959）卻被他擱置數十年，既不曾錄音，也沒有公開演出。對白建宇來說，這首曲子的第二樂章像超越秩序的幻想，第四樂章則彷彿沒有盡頭的反覆。他一直想為這首作品找到詮釋方向，卻始終沒有答案。這張專輯把生涯起點與遲遲不敢碰的曲目並列，構築出一段跨越七十年的時間距離。 放下證明自己的壓力 韓國媒體與樂迷常稱白建宇為「鍵盤上的求道者」或「苦行僧」。面對這些帶有神格意味的標籤，白建宇反而感到不自在。他認為，只要在自己的位置上盡責工作，每個人某種程度上也都是求道者。 不過，這不代表他放鬆要求，相反地，他對音樂的好奇心始終沒有減弱。舉例來說，幾年前在釜山市民會館排練時，白建宇反覆測試一個和弦，甚至站起來

舊金山交響樂團正式宣布，任命指揮家陳以琳（Elim Chan，圖片取自 San Francisco Symphony官網，攝影／Cody Pickens）出任新任音樂總監。這項任命不僅讓她成為該團創團115年來首位女性總監，更打破了美國傳統「七大樂團」歷史上，從未有女性掌舵的隱形天花板。陳以琳將先擔任候任音樂總監，並於2027年9月正式履新，合約為期6年。 舊金山交響樂團近年正面臨嚴峻的轉折期，前任總監薩隆納（Esa-Pekka Salonen）因不滿董事會縮減預算而離任，而帶領樂團長達25年的桂冠總監麥克‧提爾森‧湯瑪斯（Michael Tilson Thomas）日前辭世，更讓樂團重建願景的任務迫在眉睫。樂團行政總監史皮威（Matthew Spivey）表示，陳以琳對新作品的敏銳度與縝密思維，與樂團勇於創新的歷史底蘊高度契合。 近年陳以琳（https://reurl.cc/r041L4 🎼）在國際一線樂壇全面崛起，除了入主舊金山，維也納交響樂團也宣布她將自2026/27樂季起出任「藝術夥伴」，為期兩年，在首席指揮波佩爾卡（Petr...

如果世界正在崩塌，人與人之間還能如何靠近彼此？ 來自加泰隆尼亞的巴羅・德維爾劇團（Baro d’evel），帶著歐洲近年最受矚目的作品《泥是誰？》（Qui som?）於5月22日、23日登上國家戲劇院。作品自2024年亞維儂藝術節首演後引起熱烈討論，被視為近年歐洲劇場最具代表性的創作之一。 《泥是誰？》很難被單一定義，它結合馬戲、小丑、舞蹈、現場音樂與裝置藝術，舞台上沒有明確劇情，也沒有傳統角色關係，而是透過泥土、身體與群體行動，拼湊出荒謬卻充滿生命力的劇場狂歡。 演出集結14位來自不同文化背景的表演者，成員橫跨馬戲、現代舞、戲劇與聲樂創作，每位表演者帶著各自不同的身體語彙與生命經驗，讓整個舞台始終處於不斷流動與變化的狀態。 泥土、小丑與失控世界的寓言 《泥是誰？》最鮮明的元素，就是大量被運用在舞台上的「泥土」。 泥土在演出中不只是道具，而像是一種活著的存在。它被踩踏、堆疊、崩解，又重新聚合；表演者則在泥濘中跌倒、碰撞、翻滾，不斷重新站起來。那些狼狽又荒謬的畫面，帶著濃厚小丑表演氣質，彷彿末世的寓言。 作品同時大量使用塑膠材質，與泥土形成強烈對比