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【序曲】擴散的真義：從「工具」到「空氣」 2026年1月30日，台北，夜裡下過雨。 我開著車，從汐止往台北的方向慢慢滑行。高架橋底下的路面反射著路燈，像一條條被拉長的光帶。這條路我走了十幾年，從黑膠唱盤時代、CDJ 時代、Ableton Live 時代，一直走到今天這個「Prompt 時代」。 車裡放著的，是一段我剛用 Suno AI 生成的音樂。薩克斯風的即興旋律慵懶地鋪開，背景裡有模擬人聲的 Scatting（擬聲吟唱），鼓點在右聲道輕輕搖擺。三個月前，要做出這樣一段有「爵士靈魂」的 Demo，我需要召集樂手、預約錄音室、反覆排練，成本不下數萬。現在，我只花了三十分鐘，和 AI 進行了幾輪關於「1959年 Blue Note 唱片公司那種略帶煙熏味的質感」的對話。 就在某一個等紅燈的瞬間，我盯著前方潮濕的、映著霓虹倒影的柏油路，突然意識到一件事： 我們也許已經跨過了那條真正的「奇點」。 不是因為 AI 變得多聰明，也不是因為模型參數又翻了幾倍，而是因為我已經很難指出，我生活中的哪一個日常決策、哪一個創作流程、哪一個工作環節，是完全不經過 AI

范克萊本推新指揮大賽　業餘鋼琴賽功成身退 范克萊本基金會宣布，首屆「范克萊本國際指揮大賽」將於2028年6月在美國德州休士頓登場。對象鎖定21至35歲青年指揮，比賽將與休士頓交響樂團及萊斯大學謝潑德音樂學院（Rice University Shepherd School of Music）合作，全程由休士頓交響樂團擔任指定樂團。 主辦單位表示，新賽事將成為北美少見的大型國際指揮比賽，並納入范克萊本四年一輪的整體架構，與「范克萊本國際鋼琴大賽」及「范克萊本國際少年鋼琴大賽」互相搭配。 評審主席由指揮艾爾索（Marin Alsop）擔任，藝委會成員包括哈斯─貝多亞（Miguel Harth-Bedoya）、長野健、史帕諾（Robert Spano）、瓦爾楚哈（Juraj Valčuha）與張弦。 隨著新指揮大賽上路，范克萊本同時宣布，已舉辦27年的「范克萊本國際業餘鋼琴大賽」將正式退場，結束其為全球業餘鋼琴愛好者提供舞台的歷史任務。 玻利瓦爾交響樂團入圍葛萊美　體系50週年迎里程碑 委內瑞拉玻利瓦爾交響樂團與指揮杜達梅爾（Gustavo...

第六屆《表演藝術金創獎》銀獎暨最佳人氣獎得主——嚎哮排演《別叫我大師》讀劇試演版，今（31）日下午2點半在桃園廣達電腦總部「廣藝廳」登場。現場進場超過350位觀眾，反映觀眾對嚎哮排演新作高度期待。這次試演不僅是作品6月正式演出前的市場測試，更是金創獎與文策院聯手創舉的具體實踐——自第六屆起文策院加入支持，大幅擴大獎金規模並新增「完整試演」環節，讓獲獎作品從獎項孵化直接走向舞台與市場，加速臺灣原創表演藝術產業化。 該劇由黃建豪、蕭東意、朱宥琳、林玟圻Ctwo、Arase阿拉斯主演，故事講述四十歲失意演員馬豪，拚命上課卻仍卡在生活邊緣。一次課堂亮眼表現，被過氣導演包裝成「人生哲學」，意外成立新興宗教「恩悅轉生會」，馬豪被推上教主寶座。掌聲與信眾暴增之下，「崔蕭」這個他內心最渴望成功、卻也最恐懼失敗的影子悄然回歸；當信仰失控、最後儀式逼近，馬豪面臨內在衝突與群眾狂熱的雙重危機。 作品以黑色幽默切入當代人的焦慮感，從「成功學」與「心靈依靠」的灰色地帶出發，寫出一個失意演員被推上「教主」位置的荒謬旅程，讓觀眾在笑聲與反思之間，看見信仰、藝術與群眾魅力如何彼

日本古典吉他演奏家山下和仁 於2026年1月24日因病辭世，享年64歲。隨著山下和仁離世，古典吉他界失去了一位長期站在爭議與創新交會點上的關鍵性人物。 山下和仁1961年出生於日本長崎市，8歲跟著父親山下亨學習吉他。這段父子師徒關係，為他奠定扎實到近乎嚴苛的技術基礎。1977年，16歲的山下在極短時間內，連續贏得西班牙拉米雷茲、義大利亞歷山德里亞市與法國國家廣播電台三項國際吉他大賽首獎，而且都是該賽事史上最年輕的首獎得主。這個紀錄至今仍然經常被引用為「天才少年」的典型例證。然而，山下和仁本人對這段外界反覆提及的成就卻始終顯得很淡然，訪談中往往不願意反覆談論，甚至刻意淡化。 1980至1981年間完成並錄製的穆索斯基《展覽會之畫》，是山下和仁藝術生涯中最具轉折性的作品。這部原為鋼琴所作，後來因為拉威爾配器而成為管弦樂經典的作品，向來被認為必須仰賴龐大的管弦樂色彩與音量，才能發揮應有的聲音效果。山下卻選擇以一把古典吉他，完整表現出作品的結構、層次與敘事。 反對者質疑，這樣的改編是否已經偏離吉他本身的美學傳統，甚至把樂器化為炫技的媒介；支持者則認為，山

盜火劇團在第六屆《表演藝術金創獎》榮獲佳作的《熊出沒的森林》，歷經兩年從金創獎試演一路走到完整製作，將於2026年5月8至10日在台北市水源劇場正式登場。作品邀請觀眾踏進一片冷冽、迷霧般的森林，見證一段親密關係如何在「創作」與「真實」之間逐步失焦。 《熊出沒的森林》是盜火劇團全新創作計畫「瘋狂三部曲」的首部曲。團長暨駐團編劇劉天涯在「懸疑三部曲」告一段落後，於2024年開啟新方向：不再以寫實或類型敘事作為主要路徑，而以更開放的新文本形式，探尋當代人非理性的心理狀態，推開極端情感的邊界。創作起點則來自劉天涯2024年3月在芬蘭 Arteles Creative Center 駐村的經驗——在寧靜、獨處的氛圍裡，她看見熊的腳印，故事的源頭就此啟動。 劇本以第一人稱日記體推進：新婚妻子是小說家，丈夫林柏安是研究北歐瀕危有袋短面熊的野生動物學者，長年每三個月赴芬蘭調查，兩人早已習慣遠距相處。直到某天，妻子接到駐芬蘭台北代表處來電——林柏安疑似在一週前行動中失蹤。她決定親赴芬蘭尋人，並同時書寫小說《熊出沒的森林》，試圖重新理解丈夫，甚至要找到他「不存在」的

由財團法人台北市榮耀文創產業基金會（榮耀基金會）與文化內容策進院（文策院）共同打造的讀劇匯—音樂劇創投媒合平台，於1月28至29日舉行第二屆閉幕系列活動。本屆集結讀劇測試、提案培訓、創投媒合與國際交流，讓創作者在作品仍處開發階段，就能更早與市場、投資端對話，逐步建立從創作到製作、再到市場的產業實驗路徑。 「讀劇匯」在2025年啟動全新子計畫「新音樂劇故事提案平台」，把扶植焦點前移至文本與故事發展的最前端。榮耀基金會指出，盼協助創作者把初步構想轉化為「清楚、具說服力、可被理解且具商業潛力」的故事提案，補足音樂劇創作關鍵環節，降低未來製作風險，讓產業不再只靠單一團隊單打獨鬥，而是朝「生態系共創」前進。 「新音樂劇故事提案平台」提案大會共8組入選作品亮相，題材橫跨奇幻、職場、校園、歷史與情感敘事，包括《OMG！我的媽呀！》、《天選之子 PRODUCE 8+9》、《鬼王嫁到》、《部門人事調整公告》、《那天紫槓學姐教會我作弊》、《天空之城》、《王船之約》、《血影白衣行》。最終由《天選之子 PRODUCE 8+9》與《鬼王嫁到》脫穎而出，團隊除獲1萬元創作鼓

當AI不再只是工具，而是創作的夥伴，音樂會走向何方？廣藝基金會以「從科技到文化」的長期願景為核心，於1月27日在廣達電腦總部廣誼廳舉行《2026 Aizart音樂創研圓桌論壇》，正式宣告年度旗艦計畫《愛札特｜Aizart「AI音樂創發暨展演」》揭開序幕，在藝術家與科技研發者的直球對決之間，不僅創造了知識與經驗的交流機會，更是對「何謂藝術」的深度辯證，為 AI 音樂的未來描繪了清晰的藍圖。 本次論壇由廣藝基金會執行長楊忠衡召集，邀集音樂、科技與學界重量級代表齊聚一堂，從創作、教育到產業層面，深度對話AI音樂的現在與未來。與會者包括台南應用科技大學副教授暨流行音樂學系主任林隆璇、清華大學藝術學院專任講師吳秉聖、AI跨域科技音樂人暨 Neo VX總監李婉菁、詞曲創作人暨 AQ廣藝誌 AI 專欄作者連啟傑，以及廣達電腦 MIS 副總陳啟昌、工程師劉恭銘、陳淑鈴等人，還有Neo VX製作團隊劉天立、何宜臻與廣藝基金會行銷企劃處總監明濟慈等人。 論壇首先聚焦《愛札特｜Aizart「AI音樂創發暨展演」》計畫的核心方向與願景，楊忠衡犀利地拋出兩項關鍵命題：「創

大 都會歌劇院 財務吃緊　裁員、砍節目並押寶與沙烏地合作 紐約大都會歌劇院宣布新一輪緊縮措施，將裁撤22名行政人員，並對35名年薪超過15萬美元的高階主管實施4％至15％不等的臨時減薪，連總監彼得‧吉爾伯（Peter Gelb）與音樂總監內澤特─塞甘（Yannick Nézet-Séguin）也在減薪之列。 為降低支出，大都會歌劇院同時把下一季節目從原定18齣縮減為17齣，並延後一齣穆索斯基歌劇新製作；劇院也考慮出售建物命名權，及在沒有演出時出租場地增加收入。 這波緊縮與先前備受爭議、尚未完全敲定的沙烏地阿拉伯音樂委員會（Saudi Music Commission）與皇家德里雅歌劇院（Royal Diriyah Opera House）合作案有關。該協議預估為期5到8年、金額上看逾一億至兩億美元，將由大都會歌劇院每年赴利雅德駐演並培訓當地歌劇人才。 支持者認為，這筆資金可紓解大都會歌劇院超過3億美元的年度預算壓力，維持歌劇演出水準；批評者則質疑沙烏地人權紀錄與「形象洗白」，擔心西方文化機構過度依賴威權國家金援。 法國表演藝術界示警：2026年恐

除了國際音樂大賽，多數古典音樂家都是透過長年演出累積口碑，或是利用前輩、圈內人際網絡提攜支持，逐步建立起自己的名聲地位。然而隨著時代變化，數位網路逐漸成為另一個讓音樂家展現自我，與聽眾直接建立連結的「自力救濟」新舞台。鋼琴家潘活活（Tiffany Poon）正是這樣的案例之一。 對於許多聽眾來說，認識「潘活活」這個名字是先透過高曝光率的網路內容開始，接著才回到「該如何嚴肅地聽她的音樂」這個課題。在部分樂迷眼中，她代表著一種親切坦率、打破距離感的音樂家形象；但是在另一個同樣現實的狀況裡，外界也經常把她簡化為「網紅鋼琴家」，好像非得先累積足夠的人氣，她彈的音樂才會被當成「真正的音樂」來欣賞。 潘活活1996年出生於香港，因為一台音域有限的玩具鋼琴，觸動了她對鍵盤樂器的興趣。潘活活9歲前往紐約，進入茱莉亞音樂學院預科就讀，接受專業化的鋼琴教育體系訓練。多年下來，潘活活的技巧養成與曲目訓練，並不亞於任何一位正統音樂學院出身的鋼琴家。 然而，與多數同儕不同的是，潘活活在大學階段選擇進入哥倫比亞大學主修哲學，而非繼續留在單一音樂學院體系裡。她在多次訪談中提到

日前媽祖娘娘「不請自來」於紙風車劇團的舞台前停轎，並「傳話」擺好四張椅，「降駕」坐下來看排戲，讓團隊深受鼓舞與感動！紙風車文教基金會推動「368鄉鎮市區兒童藝術工程」即將屆滿20年，與臺北表演藝術中心（北藝中心）合辦《368兒童藝術工程20週年特別演出》，1月24日在大劇院公演午晚兩場，屆時紀錄片導演楊力州歷時三年拍攝的「368紀錄片」也將同場首映。選舉轉眼將至，紙風車創辦人李永豐也不忘趁機喊話：「所有孩子都是我們服務的對象，不管是什麼黨派，都歡迎來找我們，我們預約已經快滿了。」 「368鄉鎮市區兒童藝術工程」20週年，從戶外劇場重返室內專業劇場，合辦單位北藝中心的董事長王文儀感性表示：「我們一起見證一個屬於21世紀的奇蹟，北藝中心在這次所有的支援都比不上紙風車付出的萬分之一，認識紙風車創辦人李永豐一路到現在，他就是我心目中的大藝術家，期盼他帶著大家一起前往更遠的那座山。」充分展現對紙風車368兒童藝術工程的支持與重視。 20年前，李永豐「婉拒」過來自家鄉某小學的一次電話邀約，讓他事後懊悔不已……。李永豐曾對媒體如此「懺悔」：嘉義鄉下僅能提供五萬

2026年「藝想春天 Arts NOVA」將於3月至5月盛大登場！以「科技與人性」為主軸，匯集來自法國、比利時、西班牙、英國的6檔國際佳作，並呈現3部臺灣最新科技藝術創作，展現當代劇場與科技交會的豐沛能量。超維度Dimension Plus藝術總監蔡宏賢表示：「臺灣正迎來史上最好的機會，不只有科技，更包含科技藝術。」他也盛讚本屆3部臺灣作品集結資深創作者與新銳藝術家，透過跨域合作，讓作品「上到天堂的層次」，展現驚人的創作爆發力。 臺中國家歌劇院的「藝想春天Arts NOVA」系列，長年以「藝術新觀點」出發，持續邀請跨域創作與新媒材混搭，帶領觀眾從旁觀、沉浸到參與式劇場的多重視角，探索數位世界中的想像與創意。 ✦城市就是舞台：從指尖流瀉的交響詩篇 2026年「藝想春天 Arts NOVA」將由《浮聲之城》揭開序幕，作曲家黃若自2018年提出「不放下手機也能與他人互動共享的音樂會」構想，將管弦樂作品分成11軌錄製，讓觀眾在城市漫步時，用手機播放出不同聲部，當眾人匯聚，自然交流出獨一無二的樂章。上半段歌劇院精選6條各具特色的路線供觀眾自由選擇走讀，下半

朱宗慶打擊樂團迎來40週年，不只在台灣北、中、南巡演敲響「蛻變2.0」，更在休息一天後整裝出發，1月20日啟程直奔東歐，接連站上克羅埃西亞、斯洛維尼亞兩大國際打擊樂節的閉幕壓軸舞台，為2026國際巡迴打響第一聲。 朱團日前推出40週年音樂會《X：面對世界的力量》，吸引近7,000名觀眾到場見證重要里程碑。創辦人暨藝術總監朱宗慶表示，40週年不是停下來回望的句點，而是重新出發的起跑線：「我們會繼續『玩真的』——對音樂認真、對夥伴認真、對觀眾認真、對這個時代也認真。」 音樂會剛落幕，樂團隨即「再出發」，1月24日將登上克羅埃西亞國際打擊樂節（IPEW），隔日1月25日轉往斯洛維尼亞BUMfest國際打擊樂節獻藝；兩場皆為閉幕壓軸演出。克羅埃西亞與斯洛維尼亞都是朱團首度造訪的國家，象徵樂團在40週年後正式啟動新一輪國際巡演。 兩個藝術節皆為當地最具代表性的擊樂盛事，也是東歐以打擊樂推動文化發展的成功案例。克羅埃西亞國際打擊樂節自2002年起每年在別洛瓦爾舉行，除音樂會演出外，也透過大師班與講座串聯國內外擊樂社群；斯洛維尼亞BUMfest則創辦於2007

第六屆金創獎「銀獎」暨「最佳人氣獎」得主—— 嚎哮排演 《別叫我大師》讀劇試演版，於1月31日下午兩點半，在桃園廣達電腦總部「廣藝廳」登場，作品以黑色幽默拆解當代焦慮，讓觀眾笑著把情緒放下。 由廣藝基金會與文化內容策進院聯手打造，2024第六屆《表演藝術金創獎》喜事連連，文策院加入後擴大獎項規模，為台灣原創作品提供強而有力的後盾。金創獎期盼表演界團隊秉持信念，讓表演藝術的美好價值得以恆久流傳，嚎哮排演的《別叫我大師》讀劇試演版，正是金創獎支持原創、推動作品走向市場的具體實踐。 《別叫我大師》講述四十歲的演員馬豪，拚命上課仍卡在生活邊緣，一次課堂亮眼表現被過氣導演包裝成「人生哲學」，成立新興宗教「恩悅轉生會」，把他推上教主寶座。隨著掌聲與信眾持續累積，名為「崔蕭」的影子悄悄回來——那不是神也不是鬼，而是他內心最渴望成功、又最恐懼失敗的自己。當信仰失控，最後儀式即將引爆。 該劇勾勒宗教、藝術與政治之間的辯證，透過幽默口吻傳遞社會觀察與反思，這次讀劇試演版帶領觀眾走進「心魔增殖、信仰失控、儀式將開始」的世界。 作為金創獎扶植的原創精神，《別叫我大師》透

1961年日本文學巨擘三島由紀夫寫出《憂國》，自認刻劃出「情色與大義的完全融合與相乘作用」，並於1970年「效法」書中男主角般切腹離世！2026年迎來二十週年里程碑的 曉劇場 Shinehouse Theatre ⁽ᵀᴬᴵᵂᴬᴺ⁾，將受邀前往日本東京「下北澤演劇祭」，成為把被視為「最不敢觸碰」、充滿傳奇色彩的《憂國》，在此搬上舞台的首支戲劇團隊。出發前1月23至25日將先在 萬座曉劇場 Wan Theater公演，與台灣觀眾一起面對三島的直球對決：「你願意為什麼犧牲性命？」 曉劇場成立於2006年，至今累積超過40部作品，創作題材橫跨社會議題、文學改編、鬼故事系列等，始終以劇場之力與台灣當代社會展開對話。今年適逢曉劇場邁向二十週年，以及營運萬座曉劇場第五年，將以「昇華」為題，回望過去脈絡進行統整，進而跨步邁向新篇章。《憂國》首演於2018年，聚焦於大時代脈絡下的國家想像，此次再度搬演則把核心轉向微觀的個人生命抉擇，並將前往東京小劇場聖地下北澤，讓台日觀眾都能一同凝視愛、信念與死亡交織而成的命運瞬間。 三島由紀夫筆下的代表作包括《金閣寺》、《假面的

華盛頓國家歌劇院宣布與甘迺迪中心「和平分手」 華盛頓國家歌劇院宣布，將結束與甘迺迪表演藝術中心的隸屬關係，並把演出自該館全面撤出，改以獨立非營利機構身分運作。 歌劇院董事會已通過決議，尋求「友好提前終止」雙方自2011年簽署的合作協議，未來將縮減春季節目數量，並把原訂在甘迺迪中心歌劇院上演的作品，移往華府其他場館，相關場地名稱與新檔期仍未公開。 外界多將此舉視為對美國總統川普及館長格瑞內爾（Richard Grenell）主導下「川普化」甘迺迪中心的重大反彈。 過去兩年，館方因推動將場館更名為「川普－甘迺迪中心」（Trump-Kennedy Center）、遭質疑圖利川普盟友及爆出財務與貪腐調查，並引發多組藝術家取消演出、發起抵制，形象與票房雙雙重創。 《衛報》樂評巨擘克來門斯病逝 享壽75歲 英國《衛報》(The Guardian) 資深古典樂評論家克來門斯(Andrew Clements) 近日因病逝世，享壽75歲。克來門斯自1993年起接掌《衛報》首席音樂評論位置，被視為英國樂評界的重要指標人物。 克來門斯是由鋼琴家布蘭德爾（Alfred.

在當代古典唱片市場中，「作品全集」往往表示把某一位作曲家的作品盡量錄齊，成套出版。但是法國大鍵琴家隆多（Jean Rondeau）主導的這一套《路易‧庫普蘭作品全集》（https://reurl.cc/NN8Ke6🎼）更像是一個經過長期準備、精心設計，一步步發展出來的探索或實驗計畫。 首先要釐清的是，此「庫普蘭」（Louis Couperin）並非大多數愛樂者熟悉的那個「庫普蘭」（François Couperin）。音樂史上，「庫普蘭」（Couperin）這個姓氏幾乎與弗朗索瓦‧庫普蘭劃上等號。這位被尊稱為「大庫普蘭」的音樂家，憑藉著確立法國鍵盤音樂的風格與語法，在歷史上留下不可撼動的名聲。然而，在這個輝煌的巴洛克音樂家族中，還有一位同樣關鍵卻常被忽略的人物，那就是弗朗索瓦的叔叔路易‧庫普蘭。他雖然是法國鍵盤音樂真正的奠基者，卻長期處於「大庫普蘭」的光環之下，成了名聲被掩蓋的先驅。 路易‧庫普蘭活躍於17世紀中葉，約莫在1650年代踏入巴黎音樂圈，並任職於巴黎聖熱爾韋與聖普羅泰教堂。他是法國鍵盤音樂由早期舞曲語言，推向更複雜表情與結構的重要人

不用出國，也能聽到世界級現場！衛武營將在6月12日至14日迎接鹿特丹愛樂管絃樂團，獨家呈獻「映象荷蘭」拉哈夫．沙尼＆鹿特丹愛樂管絃樂團音樂會。衛武營表示，自2019年首度合作以來，雙方因同為海港城市、共享開放氣質而建立深厚情誼；今年再度攜手，將以連續三天不同曲目與卡司，帶來各具風景的音樂夜晚。 鹿特丹愛樂第三度來到高雄，由鹿特丹愛樂史上最年輕的首席指揮拉哈夫．沙尼親自領軍，並邀請臺灣小提琴家黃俊文、臺灣抒情女高音蕭涵輪番登台。 首夜以荀白克晚期浪漫代表作《昇華之夜》揭開序幕，絃樂情緒層層推進；下半場則演出馬勒《G大調第四號交響曲》，第四樂章《天國的生活》將由蕭涵獨唱，詠唱孩童眼中的天堂想像。 6月13日，沙尼將展現標誌性的「自彈自指」，演出蕭斯塔科維契《F大調第二號鋼琴協奏曲》，同場也帶來荷蘭作曲家瓦格納（Johan WAGENAAR）《大鼻子情聖》序曲呼應主題；下半場則以布拉姆斯《D大調第二號交響曲》作結，溫暖而明亮。 最終場午後，黃俊文將演出貝多芬《D大調小提琴協奏曲》，壓軸則以貝多芬第三號交響曲《英雄》收尾。衛武營也提到，自2018年起沙尼

文化部於1月5日首度舉辦「TT之夜」年度交流活動，以「因為同行，所以更好」為主題，邀請114年「Taiwan Top」演藝團隊齊聚衛武營，並加碼頒發總金額500萬元獎勵金，表揚16組獲選「Taiwan Top年度最佳團隊」的團隊，肯定其營運能量與年度成果。 本屆年度最佳團隊中，高雄市管樂團、驫舞劇場、臺北木偶劇團、河床劇團四組團隊獲頒50萬元獎勵金；此外對位室內樂團、翃舞製作、身聲劇場、榮興客家採茶劇團、財團法人台北愛樂文教基金會、微光製造、義興閣掌中劇團、FOCASA馬戲團、烏犬劇場、故事工廠、薪傳歌仔戲劇團、唱歌集音樂劇場等12組團隊，獲得25萬元獎勵金支持。 河床劇團：從30人小劇場到XR的實驗精神 河床劇團藝術總監郭文泰表示，獲得「Taiwan Top年度最佳團隊」對團隊而言是深刻而重要的肯定，不僅是對河床劇團本身的認可，更是對多年來堅持的創作態度與實驗精神的肯定。 行政總監葉素伶透露，在獎項與獎勵經費支持下，今年將推動XR沉浸式劇場《之間》國際巡演，並投入穹頂劇場影像作品《Magic》創作研發。她形容這份支持如同計畫中的「第一瓢水」，可

巴黎歌劇院 新舵手　畢契科夫接任音樂總監 巴黎歌劇院宣布，指揮家 畢契科夫（Semyon Bychkov， 圖取自巴黎歌劇院官網© James Bort / OnP ）將自2028年8月1日起出任音樂總監，自2026年8月起先以「指定音樂總監」身分展開合作，接掌樂團、合唱團與節目規劃工作，任期4季。 畢契科夫雖以交響曲見長，實際上在德勒斯登塞伯歌劇院、維也納國立歌劇院（Wiener Staatsoper）、倫敦皇家歌劇院、紐約大都會歌劇院等都有長年歌劇經驗，擅長華格納、理查‧史特勞斯與俄羅斯作品。他近年強調，交響與歌劇應互相滋養，而不是切割成兩個世界。 近期畢契科夫在德國拜魯特音樂節指揮《帕西法爾》、《崔斯坦與伊索德》等製作，被樂評形容對節慶管弦樂團有「完熟掌控」，兼具靈性與戲劇推力，長篇結構清晰又不失張力，被視為可靠的一線華格納指揮。 前任音樂總監杜達美（Gustavo Dudamel）在2023年5月以「個人原因」為由，提前宣布於當季結束時請辭，未履行完原訂6年任期，外界多解讀為難以同時兼顧多個樂團與歌劇機構的龐大工作量與生活壓力。...

雖然百年古典大廠Deutsche Grammophon錄製的曲目常被批評過於保守，但是它們從來沒有忽略過當代音樂，目錄中有不少實驗性前衛作品，涵蓋戰後現代主義、序列音樂與聲響實驗，並且與多位當代作曲家建立長期合作關係。近20年來，DG的策略重心出現更明顯的調整：擴大當代音樂的定義範圍，把活躍於電影與遊戲配樂領域，個人聲音已然成熟的創作者，納入自身的出版體系。像是把久石讓、約翰‧威廉斯這類早已深植流行文化的電影配樂巨擘作品，轉化為可在交響音樂會中演出，並且以唱片形式獨立流通，也發行希爾杜（Hildur Guðnadóttir）、約翰（Jóhann Jóhannsson）、高利霍夫（Osvaldo Golijov）這些橫跨影像、聲景與純音樂創作的作曲家作品。 同樣的邏輯，也出現在馬克斯‧李希特、哈妮雅‧拉尼（Hania Rani）、葛瑞森（Peter Gregson）等作曲家身上。他們的作品旋律清楚、結構簡約，既能進入音樂會文化，也能適應串流時代的聆聽習慣。而環境音樂作曲家羅傑‧伊諾（Roger Eno）、極簡主義樂器合奏團白墨河（Balmorhea