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由國立臺北藝術大學（北藝大）策劃主辦的「2026關渡藝術節春季篇」將於3月20日起正式登場，今年藝術節以「藝域共融」為關鍵詞，橫跨戲劇與舞蹈兩大學院創作主軸，聚焦「大師回歸」、「體制思辨」、「國際共融」、「世代對話」等關鍵議題，呈現藝術對時代環境的深刻回應。 在戲劇學院部分，端出《國王駕崩》、《帝克斯迎來和平之前》與《陶博智》三檔風格鮮明之作，以「體制與個體的拉鋸」為精神主軸，直面當代焦慮。從國家機器、權力核心到教育現場，層層推進，勾勒個體在龐大體制中的掙扎與選擇，並在之中藏著銳利提問──當體制要求服從，我們是否仍能守住真實的自己？藉此充分展現年輕世代對公共議題的敏感神經與批判思辨。 舞蹈學院則於初夏推出大型展演《大鳴》，匯聚一首經典與三首新編舞作，形成世代交會的藝術場域。其中，最令人期待的，莫過於林懷民經典之作《白之三》睽違二十年再現舞台。這位雲門舞集創辦人、亦是北藝大舞蹈學系創系主任的代表性作品，將透過新世代舞者重新詮釋，讓觀眾看見經典如何在不同身體中重生。此外，特邀日本舞踏名家田村一行客座指導，以極度內省的身體探索，開啟舞者與自我的深層對話

走進劇場，觀眾看見的是聚光燈下的流光溢彩，但支撐起這場幻夢的「重力」由誰承載？由臺北表演藝術中心（北藝中心）主辦的 2026 劇場技術展「光影之間」，於 3 月 1 日在大劇院圓滿落幕。本屆展覽將視角從硬體設備回歸到「人」，深度探討在 AI 與數位科技浪潮下，劇場技術如何承載人的思考、情感與美學選擇。 從設備到人：北藝中心的技術藍圖 北藝中心策展人張帆指出，技術展有其清晰的階段性目標：2024 年聚焦「使用的設備」，今年則進化到以「人（使用者）」為核心，並預告 2028 年將深入探討「使用的方式」。這不僅是技術的陳列，更是思維的轉型。 張帆強調，北藝中心主辦此展覽後，規模與影響力顯著提升。2024 年三天展期便吸引超過 6800 人次參觀，今年更進一步強化了「產學媒合」的功能。參展院校從初期的零家，發展到今年包含北藝大、戲曲學院、城市科技大學等院校參與。對學生而言，這是難得能親手接觸動輒千萬等級設備、並與國內外原廠技術人員直接對話的學習機會。 導演李小平：技術的終點是「人的成全」 「一張票的價值，不只來自臺上的演員，更仰賴眾多幕後的『黑衣人』托舉

韋德曼爭取成功漢莎航空放寬小提琴手提行李規定 德國著名小提琴家韋德曼（Carolin Widmann， 圖片取自https://www.instagram.com/carolinwidmannviolin ）日前成功促使歐洲航空巨擘漢莎航空（Lufthansa）修改其備受爭議的小型樂器手提規定。漢莎航空宣布，自2026年3月1日起，旗下的漢莎航空及漢莎集團（包括瑞士航空、奧地利航空等）將正式放寬小型樂器的登機標準，為廣大音樂家帶來福音。 這場變革源於去年11月的一次爭議事件。韋德曼在赫爾辛基機場準備搭機前往萊比錫時，其攜帶的1782年製「瓜達尼尼」（Guadagnini）名琴被地勤人員以琴盒長度（約80公分）超過標準手提行李限制（55公分）為由，拒絕讓琴盒登機。在別無選擇下，韋德曼被迫將昂貴的琴盒托運，並全程用雙手抱著「裸琴」坐在機艙內。這段「如惡夢般」的經歷隨後在社交媒體與音樂界引發強烈迴響。 韋德曼隨後向漢莎集團執行長施波爾（Carsten Spohr）發出公開信，強調小提琴盒雖然長度較長，但總體體積往往小於一般的登機箱。經過協商，漢莎航空決

2025年4月，瑞士鋼琴家皮耶蒙特西（Francesco Piemontesi）與指揮家何內克（Manfred Honeck），在萊比錫布商大廈完成這張布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲現場實況錄音（ https://reurl.cc/eVj4EM🎼）。這座音樂廳和布拉姆斯有著極深的歷史淵源，也記錄他最慘痛的回憶。 1859年，布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲在此演出，招來了音樂史上著名的挫敗。當時萊比錫的聽眾反應極其冷酷，噓聲幾乎擊碎這名年輕作曲家的信心。布拉姆斯給友人姚阿幸的信中自嘲：「我的作品在這裡遭遇了一場輝煌且徹底的——失敗。」不過，這場挫敗讓布拉姆斯在此後的20年裡，對大型管弦樂作品的發表變得極其慎重，也正是這樣的敬畏與磨礪，熬煉出20年後規模更宏大、思維更趨成熟的第二號鋼琴協奏曲。皮耶蒙特西選擇回到布商大廈錄下這部傑作，不僅是向傳統致敬，更像是在同一片土壤上，顯影出作品中那種跨越挫折後重生的韌性。 📌布蘭德爾的遺產：細節中的愛 皮耶蒙特西的演奏邏輯，很大程度建立在他獨特的師承背景。身為布蘭德爾（Alfred Brendel）的學生，他承襲了老師對

人與AI間的互動，其實就是在跳「探戈」？！活躍於阿根廷與日本的國際探戈大師Cristian Andres Lopez & Naoko Tsutsumizaki，加上跨界舞者王鎮倫、吳依凡共同領銜，並與「吳詠隆探戈四重奏」的現場演奏展開宛若冰與火，優雅浪漫與即興激情的魅惑對話，由格桑製作推出的新作《Neural Tango》，3月6至8日將在台北水源劇場連演三場，運用肢體舞步、探戈音樂、劇場元素，引領台上台下沉浸體驗進而深思：AI已近乎無所不在，當擁抱被數據化、慾望被演算、感覺被複製，究竟「什麼仍屬於人類？」 「探戈，是兩個世界的相遇！」引用戲劇學者兼策展人耿一偉的話語，《Neural Tango》的編舞吳依凡指出，分屬「虛」、「實」兩個世界，眼下周遭AI與人類的「相遇」進行式，也讓21世紀的舞蹈創作，正面臨一場由人工智慧與數位身體所引發的革命。尤其親身見證AI已不再只是外部工具，逐漸成為創作夥伴與情感鏡像，吳依凡決定經由《Neural Tango》來次心靈拷問——當機器開始模仿「擁抱」、學習「節奏」與「慾望」時，人類的身體與心靈如何回應？...

躍演劇團原創音樂劇《勸世三姊妹》推進百老匯發展計畫。導演曾慧誠表示，團隊目標於2026年第三季在紐約進行全本讀劇，蒐集當地觀眾與劇評回饋，作為作品進軍國際市場的重要依據。 《勸世三姊妹》近年在臺灣屢創票房佳績，去（2025）年並於紐約曼哈頓 Theatre Row 劇院試演。今年1月，製作團隊在紐約臺灣會館舉辦「音樂劇製作與發展座談」，對外說明英文版開發進度與未來規劃，持續推動百老匯長期發展計畫。 曾慧誠指出，過去一年團隊主要在「把基礎打穩」：從創作合約、臺灣授權、各項合約簽訂，到美國端法務流程、公司成立與先行人員合約等，投入大量時間與成本，資金逐步到位後，團隊也隨即啟動下一階段作業。 談到英文版創作進度，曾慧誠表示，目前已邀請美國端兩位英文創作者（劇作與作詞）加入。團隊先完成劇本與歌詞的英文化與翻譯，再透過密集交流，協助美國創作者理解作品的文化語境與戲劇細節。近期他前往紐約與合作團隊討論，聚焦文本中與臺灣文化交疊較深之處，以及語言、幽默與情感表達在轉譯上的挑戰，盼在保留作品核心精神的同時，找到能與當地觀眾溝通的表達方式。 展望2026年進度，團

📌以葛飾北齋「巨浪」為題　蘇格蘭新歌劇視覺驚豔、戲劇乏力遭質疑 蘇格蘭歌劇院新作《巨浪》（The Great Wave， 圖片取自蘇格蘭歌劇官網 ）近日在格拉斯哥皇家劇院（Theatre Royal Glasgow）世界首演，以日本浮世繪大師葛飾北齋與名作〈神奈川沖浪裏〉為主題，氣勢十足，卻在兩小時的敘事上惹來樂評質疑。 由日本作曲家藤倉大與蘇格蘭編劇羅斯（Harry Ross）合作打造的新歌劇，結合尺八與大型管弦樂，以夢境、回憶與片段式場景，描寫葛飾晚年回望一生與創作的過程。樂評普遍稱讚音樂與視覺設計「華麗、細膩、有電影感」，認為樂團與舞台影像成功把巨浪、雷暴與江戶街景具體化。 不過，《衛報》與《每日電訊報》等媒體指出，主角被寫成「基本上很滿足的天才」，缺乏典型歌劇裡強烈的衝突與情感推進，劇本被形容為一連串冥想式片段，戲劇張力偏弱。也有評論認為，葛飾女兒阿榮的視角與掙扎著墨不足，是一大可惜。 即便評價分歧，《巨浪》仍被視為當代歌劇在跨國合製與跨文化題材上的重要嘗試，接下來預計將前往東京演出，屆時在日本觀眾之間會引發何種迴響，備受關注。 傳奇男

序曲 繁榮背後的陰影：那些被透支的未來 依然是汐止的深夜，雨終於停了。 空氣裡混著泥土、濕透的落葉，還有柏油路面蒸騰上來的一種特殊的、工業城市的潮濕氣味。 上一期，我還在驚嘆 AI像氧氣一樣滲透進了我的生活。那是一種很亢奮的狀態 它幫我生成了那首完美的爵士樂，幫我規劃了開車路線，甚至幫我決定了要買哪一支監聽耳機。 那是一個關於「賦能」的美好故事，像是一首節奏輕快的大調樂章，充滿了對技術烏托邦的嚮往。 但今晚，當我開著車，駛過汐止馬路的連續彎道時，這輛車的液壓方向盤傳來沈重的手感。引擎在爬坡時發出的轟鳴聲，不是模擬出來的電子音效，而是汽缸內真實的爆炸與活塞運動產生的機械震動。 在這份真實的、未經修飾的震動中，另一種更深沉的不安，像潮水一樣慢慢湧上心頭。 經濟學有一條殘酷且不可逆的鐵律：當某樣東西變得無限多，它就註定變得一文不值。 如果有無限的黃金，黃金就變成了路邊的碎石。 如果有無限的鑽石，那它就跟玻璃珠沒有兩樣。 那麼，當「智力（Intelligence）」這個人類引以為傲、用來統治地球數萬年的核心資產 可以被AI 無限生成、無限複製、無限供應時

📌舞王30週年場一度喊卡　麥可佛萊利為舞台主控權再上法院 愛爾蘭踢踏舞 天王麥可‧佛萊利（Michael Flatley）原訂在都柏林3Arena舉行《舞王》（Lord of the Dance， 圖片取自官網 ）30週年巡演開幕場，卻在演出前夕被管理公司斯威策顧問公司（Switzer Consulting）突然宣布「立即取消」，引爆新一輪法律攻防。 斯威策聲稱，基於雙方尚未解決的合約與財務爭議，無法在法律與商業上「負責任地」讓演出照常舉行，因此決定喊停，並強調自己才是演出與相關智慧財產的權利人。麥可‧佛萊利則反駁合作已依法終止，痛批對方未事先通知就對外宣布取消，而且還把布景與服裝搬走，形容這種做法「至少可以說，非常令人震驚」。 麥可‧佛萊利隨即向貝爾法斯特高等法院申請緊急禁制令，法官辛普森（Mr Justice Simpson）裁准，暫時禁止斯威策阻撓他在都柏林演出，並限制對方再以取消名義干預節目，讓原本被宣布「腰斬」的30週年首場演出得以照常登台。目前雙方就合約是否有效終止、誰才握有《舞王》巡演與智慧財產的實質控制權，仍待今年稍晚在主要民事

匈牙利鋼琴家、指揮家瓦薩里（Tamás Vásáry）於2月5日在布達佩斯以92歲辭世。提起他，很多樂迷會想到他的李斯特（ https://reurl.cc/nleogD🎼）與蕭邦（https://reurl.cc/2lprqO🎼）鋼琴作品錄音，或是曾多次以指揮家身分帶領布達佩斯交響樂團到台灣演出的記憶。不過，只用「鋼琴大師」來概括他的一生並不完整，他帶給世人的啟示和貢獻表現在更多面向。 瓦薩里的音樂人生從匈牙利德布勒森（Debrecen）一個改革宗的家庭開始，同時也可說是從「恐懼」開始。他1933年出生於德布勒森，6歲以彈奏李斯特《第二號匈牙利狂想曲》，破例考入家鄉的音樂學校。8歲首次登台的曲目是莫札特D大調鋼琴協奏曲，10歲成為恩斯特‧封‧杜南伊的學生。這樣的經歷，很容易讓人稱他為「神童」。但是對瓦薩里來說，音樂從來不是這樣理所當然的光環。其實，他從小就恐懼舞台，只要有重要演出就會發高燒並且發抖。這種情況在長大後並沒有自然消失，因為他認為上台表演，意謂擔負著如何完美表現整場音樂會的重大責任。即使兩小時的演出間只有幾秒鐘不理想，就算聽眾沒有

在朱宗慶打擊樂團邁入40週年之際，新任團長盧煥韋正式走上第一線。團齡近30年的他，自18歲入團一路從二團成長為核心成員，歷經演出、創作、國際巡演與決策歷練，也被創辦人暨藝術總監朱宗慶點名具備領導者關鍵條件——專業能力、團隊合作、工作紀律與對擊樂的熱情。 朱宗慶表示，盧煥韋18歲加入樂團，至今近30年資歷，從二團起步便參與重要演出、創作與國際巡演，累積完整歷練。「他有很好的專業能力，也很清楚樂團運作與發展，對樂團有很強的認同感與同心。」在朱宗慶眼中，盧煥韋是團隊中流砥柱，能扮演承先啟後角色，帶動傳承與創新，是推動樂團進入新階段的重要人物。 事實上，這次交棒是長期接班計畫的成果，朱宗慶透露，早在樂團30週年時便啟動接班布局，歷時十年逐步推進：第一代團員吳思珊、何鴻棋、吳珮菁、黃堃儼等人擔任團隊重要職務，穩定組織運作；並逐步讓二、三代承擔核心職務。盧煥韋在此過程擔任一團助理藝術總監，參與決策會議與組織運作，表現獲得高度信任，因此接任團長可說水到渠成。 朱宗慶也提到，盧煥韋日前在40週年記者會談到接任心情時說：「感恩大於緊張與壓力。」令朱宗慶印象深刻，也

當代劇場的靈魂在哪裡？文本早不只是被唸出的台詞，而是一座持續運轉的創作引擎。延續去年春秋兩季近乎滿班的狂熱氣旋，北藝學院2026年春季再度推出「構作與創作」課程，今年以「感知文本現場」為命題，聚焦「劇本文本」如何在當代劇場中被閱讀、轉譯、拆解與重組，並從書寫一路走向舞臺現場，為創作者與觀眾打開理解劇場的全新入口。 2026北藝學院春季課程，自3月至5月展開，規劃9堂講座與3場工作坊，邀集戲劇構作、劇場導演、編劇、燈光設計與編舞家，兼具理論深度與實務視角，無論是剛踏入劇場的創作者，或已有實務經驗、渴望重新檢視創作方法的編導與表演者，都能在課程中找到可直接轉化為創作能量的工具與觀點。 本季課程重量級講師之一高俊耀為第一屆臺北戲劇獎最佳編劇，將以自身跨文化成長與創作經驗，分享文學敘事如何在不同文化養分中發酵。從編劇、導演到表演者的多重角色切換出發，細緻剖析文本如何在排練現場不斷被修正、碰撞，最終生成展演的樣貌。此外，他也將帶領三場「失戀編劇課」工作坊，陪伴學員正面直視創作的挫敗與懷疑，把創作視為一場赤裸卻誠實的告白練習。 同樣備受矚目的講師，還包括以《

被譽為21世紀最具沉浸感的劇場經典《深夜小狗神祕習題》中文版將於5月登上台灣舞台，作為果陀劇場37週年的重量級作品，這不只是一檔名作再現，更是一次對「理解」、「陪伴」與「勇氣」的深層提問。當世界被情緒與謊言包圍，一個只相信邏輯與質數的少年，反而成了最誠實的存在。這部改編自馬克・哈登（Mark Haddon）熱銷全球兩百萬冊同名小說的作品，曾橫掃英國奧利佛獎 7 項大獎與美國東尼獎 5 項殊榮，將於今年 5 月起展開全台巡演。 《深夜小狗神祕習題》之所以能成為全球劇壇的奇蹟，在於它大膽地將自閉症少年的內心世界具象化。這不只是一齣戲，更是一場關於視角轉化的感官冒險。2013年由英國國家劇院改編成舞台劇後，迅速成為國際劇場標竿之作。《紐約時報》盛讚其為「最令人身歷其境的舞台體驗之一」，《衛報》則形容這是一場「視覺與感官的奇蹟」。 此次中文版卡司堪稱「神級配置」，邀來金馬影后丁寧飾演母親一角，她所詮釋的，並非傳統犧牲型的母親，而是一位在愛、逃避與自我追尋間不斷拉扯的現代女性。丁寧表示：「這部戲讓每一位身兼多重角色的女性都能找到共鳴，它告訴我們，即便世界充

雷夫范恩斯 首度執導歌劇　《葉甫蓋尼‧奧涅金》獲好評 英國演員雷夫‧范恩斯（Ralph Fiennes）首度挑戰歌劇導演，在法國巴黎歌劇院（Opéra national de Paris）推出柴科夫斯基《葉甫蓋尼‧奧涅金》新製作（ 圖取自法國巴黎歌劇院官網 ），引起各國媒體關注。 歌劇由畢契科夫（Semyon Bychkov）指揮，舞台維持19世紀俄國背景，重心放在人物心理與情感寫實。評論普遍稱讚導演調度精準、台詞與肢體配合音樂細膩，畫面帶有強烈「電影感」。 多篇樂評形容這個版本「漂亮、真誠但偏保守」，視覺風格克制，不走顛覆路線。有評論認為，整體雖不激進，仍成功凸顯一段「無法成局的愛情故事」與角色延遲覺醒的心境。 在卡司方面，飾演「連斯基」的男高音男高音波格丹‧伏爾科夫（Bogdan Volkov）和「塔季揚娜」的女高音曼塔什揚（Ruzan Mantashyan）特別受到樂評肯定。 柯芬園《杜蘭朵》風波　阿藍尼亞退場說法不一 倫敦柯芬園皇家歌劇院日前上演普契尼《杜蘭朵》，由男高音阿藍尼亞（Roberto Alagna）擔任主角。但是他在第二幕後臨

20世紀波蘭作曲家格拉日娜‧巴切維奇（Grażyna Bacewicz）從不熱衷於談論自己。她不喜歡在麥克風前大談個人經驗，也不喜歡多廢唇舌解釋自己的作品。因為一旦站在大眾面前，很容易講出連自己都不相信的話。明知這種態度可能不利於作品流傳，巴切維奇還是寧願讓作品自行面對聽眾。對她而言，作品若需要作曲家事後不斷出面解釋，反而證明它的說服力還不夠。 正因如此，巴切維奇談起自己的生活與創作時，刻意保持一種冷靜而且不煽情的語氣。她不把忙碌或壓力說成靈感來源，而僅把它當成日常狀態的一部分，並且把這樣的生活節奏直接反映在音樂結構上：音樂始終向前推進，段落高度集中，幾乎沒有讓人停下來喘息的空間。 巴切維奇曾用相當理性的觀點，形容作曲時的心理狀態。她形容那是一種高度專注下的運作狀態，腦中像有一套系統在不停處理聲音，把零散的想法整理成可以運作的音樂。她也清楚表示，這不是什麼玄妙的神秘經驗，而是實實在在的工作過程。這樣的創作態度，也反映在她的作品裡：音樂線條清楚，結構緊實，節奏一旦啟動就很少停下來。 光從履歷來看，巴切維奇的生活可以說是相當忙碌：她既是小提琴家與作曲

沒想到，機器人能與舞者共舞《梁祝》，還跳出了真感情？今年1月17日，上緯智聯受邀參與台中市磐石會「樂賞梁祝・人機共舞」藝文活動，帶來台智寶人形機器人「玲玲」，以舞台形式呈現的人機共舞，於樂賞音樂教育基金會董事長劉岠渭教授導聆下，並由資深藝術製作人蟻薇玲企劃、有傘的孩子國際藝術舞蹈學院老師蘇依屏編舞，開啟人機互動的新想像。 樂賞音樂教育基金會執行長陳香蘭表示，活動緣起是劉岠渭教授對《梁祝小提琴協奏曲》的導聆分享下，從經典音樂延伸到機器人共舞，首要條件是「先做到」——讓機器人完整執行舞者編排；接下來才是「求好」：追求更流暢、優美的表現，這過程需要團隊大量研究、測試與優化。 技術突破：從顫抖到「呼吸感」 談到研發挑戰，上緯智聯技術研發協理溫子慶表示，困難不在於讓機器人動起來，而是打造一套適應藝術表現的「全身動力學模型」。蘇依屏的當代舞語彙涉及複雜發力邏輯與節奏控制，機器人須在高維度動態磨合，並以毫秒級控制協調全身數十個關節，透過類似人類肌肉的「阻抗控制」降低生硬感，逼近更細膩的肢體表現。 他指出，關鍵突破落在當代舞的「極低速呼吸運動」，相較快動作，慢動

國家兩廳院2月4日正式發布《2018－2025 國家兩廳院影響力報告書》，回顧8年來的營運成果與社會影響，並以量化與質化並行的方式，系統性呈現場館如何透過藝術實踐，與觀眾、藝文工作者及組織內部共同創造永續價值。兩廳院指出，該報告也被視為國內藝文場館參照國際影響力揭露做法的重要里程碑。 兩廳院表示，本次報告委託第三方KPMG安侯永續發展顧問有限公司協助進行評估，涵蓋2018至2025年期間的影響力成果。 這次影響力評估以「創新與實驗」、「培育與共融」、「開放與連結」三大主軸為核心，並透過問卷調查蒐集2024至2025年間曾與兩廳院互動的表演藝術文化工作者、觀眾與員工等主要利害關係人意見。 結果顯示，高達96%的觀眾認為觀演帶來心靈滿足；83%的藝文工作者有感於國內外聲望提升，87%認為合作與交流機會增加；91%的員工則認為拓展了對藝文產業的認知與想像，展現兩廳院作為產業領航者的影響力。 調查也指出，兩廳院逐步發展出從內部意識喚醒、目標確立、共創行動，到成果納入營運管理的「五階段方法」，將影響力具體落實於日常決策中。 藝術總監劉怡汝分享推動此計畫的初

2026台北國際書展於2月3日至2月8日在世貿一館舉行。今年「讀字公民書區」（展位C728）將一台40人座遊覽車「讀字巴士」開進展場，成為現場焦點。斑馬線文庫出版的《鬼托邦：高俊耀劇作選Ⅱ》新書分享會也在巴士上揭開序幕，由窮劇場藝術總監高俊耀與鄭尹真在車廂內對談，讓書與戲劇在座位之間展開交流。 《鬼托邦：高俊耀劇作選Ⅱ》收錄高俊耀近年核心劇作，也回溯其早期在吉隆坡的創作源頭。首度在實體巴士車廂內談創作，高俊耀形容是「滿奇幻」的體驗。他笑說，直到活動前一天（2月2日）才真正意識到分享會「真的在車上」舉行，便迅速轉換心境，從作者化身為「導遊」，帶領讀者穿梭劇本世界。他形容這趟旅程像坐著公車進行時空穿越，猶如「台北上車、馬來西亞下車」。 鄭尹真則提到，在巴士車廂分享「鬼托邦」與這些年的創作，當談到馬來西亞、冷戰背景與華人移民的寄託時，現場更容易產生情感凝聚。她形容這像一場令人懷念的穿梭旅行，在遊覽車上看著很多小螢幕，也勾起對公路與點對點移動的清晰記憶。 從舞台到書頁，再到一輛行走於想像中的巴士，《鬼托邦：高俊耀劇作選Ⅱ》在台北國際書展的發表，讓劇場與閱

【序曲】擴散的真義：從「工具」到「空氣」 2026年1月30日，台北，夜裡下過雨。 我開著車，從汐止往台北的方向慢慢滑行。高架橋底下的路面反射著路燈，像一條條被拉長的光帶。這條路我走了十幾年，從黑膠唱盤時代、CDJ 時代、Ableton Live 時代，一直走到今天這個「Prompt 時代」。 車裡放著的，是一段我剛用 Suno AI 生成的音樂。薩克斯風的即興旋律慵懶地鋪開，背景裡有模擬人聲的 Scatting（擬聲吟唱），鼓點在右聲道輕輕搖擺。三個月前，要做出這樣一段有「爵士靈魂」的 Demo，我需要召集樂手、預約錄音室、反覆排練，成本不下數萬。現在，我只花了三十分鐘，和 AI 進行了幾輪關於「1959年 Blue Note 唱片公司那種略帶煙熏味的質感」的對話。 就在某一個等紅燈的瞬間，我盯著前方潮濕的、映著霓虹倒影的柏油路，突然意識到一件事： 我們也許已經跨過了那條真正的「奇點」。 不是因為 AI 變得多聰明，也不是因為模型參數又翻了幾倍，而是因為我已經很難指出，我生活中的哪一個日常決策、哪一個創作流程、哪一個工作環節，是完全不經過 AI

范克萊本推新指揮大賽　業餘鋼琴賽功成身退 范克萊本基金會宣布，首屆「范克萊本國際指揮大賽」將於2028年6月在美國德州休士頓登場。對象鎖定21至35歲青年指揮，比賽將與休士頓交響樂團及萊斯大學謝潑德音樂學院（Rice University Shepherd School of Music）合作，全程由休士頓交響樂團擔任指定樂團。 主辦單位表示，新賽事將成為北美少見的大型國際指揮比賽，並納入范克萊本四年一輪的整體架構，與「范克萊本國際鋼琴大賽」及「范克萊本國際少年鋼琴大賽」互相搭配。 評審主席由指揮艾爾索（Marin Alsop）擔任，藝委會成員包括哈斯─貝多亞（Miguel Harth-Bedoya）、長野健、史帕諾（Robert Spano）、瓦爾楚哈（Juraj Valčuha）與張弦。 隨著新指揮大賽上路，范克萊本同時宣布，已舉辦27年的「范克萊本國際業餘鋼琴大賽」將正式退場，結束其為全球業餘鋼琴愛好者提供舞台的歷史任務。 玻利瓦爾交響樂團入圍葛萊美　體系50週年迎里程碑 委內瑞拉玻利瓦爾交響樂團與指揮杜達梅爾（Gustavo...