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「Baleo! Baleo!」印尼拉瑪萊拉（Lamalera）海岸，獵鯨者呼喊聲劃破海面，抹香鯨時隱時現。對當地人而言，捕鯨不只是獲取食物的方式，更與祖靈、信仰及社群生存緊密相連。2026臺北藝術節壓軸節目《海籠》，由當代藝術家陳天灼攜手舞者暨編舞家西科・塞蒂安托（Siko Setyanto），從拉瑪萊拉的捕鯨傳統出發，將祭儀、身體、影像與聲響交織成一場沉浸式劇場體驗，作品歷經奧地利、德國、比利時、日本等地巡演後首度來臺，原訂23日至25日在臺北表演藝術中心藍盒子演出，受到薔琵颱風影響，23日場次延期至25日晚間8點舉行，演出前票券已完售。

「讓看音樂劇如同看一場演唱會。」果陀劇場新作《Crash, Boom Boom Love!》將於10月24日至11月1日在臺北城市舞台演出6場，以「演唱會音樂劇」形式，將音樂劇的戲劇敘事與演唱會的聲光、影像及現場感染力結合，打造如同置身偶像演唱會的劇場體驗。22日彩排記者會搶先曝光演出片段，巨型LED、燈光、舞蹈與現場歌唱同步登場，呈現男團舞台的高密度視覺與聽覺效果。

表彰對城市文化發展具卓越貢獻的「第30屆臺北文化獎」20日在臺北市中山堂光復廳舉辦頒獎典禮，自1997年設立至今，臺北文化獎正式邁入30週年，本屆由長年推動文化教育的洪建全教育文化基金會創辦人簡靜惠，以及深耕影像創作超過40年的攝影家劉振祥獲獎，歷屆得獎者與文化界代表當天也齊聚一堂，共同見證臺灣文化的累積與創新。

雙11不只是一年一度的購物節，也可以換個方式過夜晚，臺北表演藝術中心「2026北藝夜遊：Beats到天臺」將於11月11日至13日晚間登場，邀請觀眾在下班後走進劇場，從霓光閃耀的參觀回路出發，探索平時不對外開放的排練場，沿途與馬戲、肢體喜劇相遇，最後一路登上天臺，在DJ音樂與秋夜晚風中放鬆，為台北下班後的夜生活提供不同於日常的藝文選擇。

2026年蕭提國際指揮大賽10月10日在匈牙利布達佩斯揭曉得獎名單。由平查斯‧史坦伯格（Pinchas Steinberg）擔任主席的國際評審團決議首獎從缺，第二名由荷蘭指揮維因哈默（Drummado Wijnhamer）獲得，臺灣指揮吳昱德（圖由吳昱德提供，Posztós János攝影）名列第三，並獲觀眾票選獎及兩項樂團特別獎，囊括4項榮譽。

1970年夏天的一個夜晚，挪威作曲家特維特（Geirr Tveitt）位於哈當厄峽灣（Hardangerfjord）附近的農舍突然失火。特維特當時不在家，女兒吉里（Gyri Tveitt）和家人半夜被濃煙嗆醒，趕緊逃出屋外。農舍位在偏遠高地，附近也沒有消防栓。當消防隊趕到時，火勢已經無法控制，整棟農舍最終被大火吞沒。

臺北表演藝術中心2026「亞當計畫」（ADAM）10月在臺展開系列活動，15、16日在北藝舉辦公開分享活動，由來自臺灣、印尼、越南、香港、菲律賓、澳洲及日本的7位藝術家，將分享今年於馬尼拉、臺北兩地駐地研究的觀察與思考。

「這個戲可以作為我的墓誌銘。」臺灣小劇場先驅王墨林作品《最後的錄音》將於16日至18日在臺北表演藝術中心藍盒子演出，年近80歲的他首次以獨角戲身分站上舞臺，正面凝視衰老，也回望自己40餘年的劇場實踐與生命記憶。

文化內容策進院（文策院）10月最新發布《2025年臺灣文化內容消費趨勢調查報告》。調查顯示，「親友共賞」為觀眾走進戲場的關鍵因素，在消費力道上，戲劇類展現強勁變現力，單票願付突破千元的比例達23%，創下近年新高，在區域表現上，南部民眾高頻參與比例26%居全臺之冠。整體而言，近一年觀眾在表演藝術活動參與率攀升至55%，付費率亦達到81%，整體市場正持續朝多元與常態化方向發展。

當代最具號召力的鋼琴天后王羽佳，以顛覆傳統的嶄新姿態登台，即日起至24日在國家兩廳院實驗劇場，舉行王羽佳XR音樂會《羽火共舞》，本作不僅入圍 2026 年坎城影展沉浸式競賽單元，更在巴黎愛樂廳首演後風靡倫敦、上海，此次巡演來台，將為樂迷帶來聽覺與視覺前所未有的感官震撼。

《歌劇魅影》倫敦版迎來40週年，製作方宣布，將在長年演出的國王陛下劇院（His Majesty’s Theatre）拍攝現行舞台版本（圖片取自國王陛下劇院官網，https://www.londontheatre.co.uk/），並以10月9日的週年紀念演出為主。影片還會收錄歷屆演員與現役卡司共同謝幕的畫面，預計2027年在全球戲院上映。

小提琴家科帕欽斯卡雅（Patricia Kopatchinskaja）把追求完美的古典音樂演奏比喻為超市裡的番茄：每一顆看起來都很漂亮，大小一致，嘗起來也一模一樣，失去各自的味道。科帕欽斯卡雅不太相信外表過於完美的東西。音符拉得乾淨、速度準確、沒有錯音⋯⋯這些當然都是演奏家的基本功。但如果每個人都按照同一套標準演奏，最後聽起來大同小異，在她看來才是最可怕的事。她寧可挑一顆長得有點奇怪，甚至帶著傷痕，但是咬下去有滋味的番茄。像她這樣重視個人風格的演奏家，要找到合拍的夥伴並不容易，偏偏大提琴家嘉碧妲（Sol Gabetta）卻和她合作了20多年。

獲第七屆表演藝術金創獎金獎暨最佳人氣獎的玩勮工廠作品《烏秋—黑羽的斷翼者》，在廣藝基金會與文化內容策進院（文策院）共同的創投陪伴計畫支持下，4日於台北兒童新樂園D.D.box劇場完成完整試演，作品以接近正式演出的製作規模搶先與觀眾見面，融合動漫風格、武打設計、音樂劇元素及演員現場表現，獲得觀眾熱烈迴響。劇團並宣布，將於2027年1月22日至31日正式演出，共演出8場，即日起推出早鳥優惠，10月28日前購票享88折，並加贈限量海報。

數位浪潮席捲全球，舞台的邊界也逐漸跨越劇場場域，影像成為表演藝術作品與觀眾、國際交流的重要媒介。由廣藝基金會主辦的第四屆《雲舞台獎》徵件進入最後倒數，將於10月20日截止，邀請全台表演藝術團隊與創作者把握最後機會投件，讓優秀作品透過影像突破時間與地域限制，拓展更多被看見與走向國際的可能。

「真正的音樂是發生在拍子之間。其實人生也一樣，都發生在拍子之間！」NSO前音樂總監、享譽國際的指揮家呂紹嘉，近日發表生平第一本著作《拍子之間：呂紹嘉的音樂行旅》，回首自1986年台北市立交響樂團首次登台，剛好已走了四十年的音樂路：由竹東的客家小鎮邁入歐洲古典音樂的重鎮，從心理系學生轉身成為交響樂團指揮，走過台大時期的音樂啟蒙、揚名歐陸的黃金歲月，迄今返台深耕、致力傳承。全書體現出一位指揮大師與歷史時代、音樂藝術的深情對話，凝鍊出諦觀生命、凝視文化的哲思結晶。

故事工廠原創舞台劇《婚禮上的小抄》11日將在基隆表演藝術中心登場，劇中一大亮點，莫過於李天柱與郭子乾同台詮釋截然不同的父親形象，生父李天柱一句「婚禮上女方一堆爸媽，能看嗎？」，養父郭子乾則以一句溫柔的「妳值得一場開心的婚禮」。該劇在臺北首輪巡演創下全數完售佳績，接近雙十連假，基隆場票房中高價位票券已全數售罄，僅剩800元票區進入最後熱賣階段。

作為台灣小劇場運動的重要推手、劇場導演、文化評論者與第21屆國家文藝獎得主王墨林，將於2026臺北藝術節推出全新作品《最後的錄音》16至18日臺北表演藝術中心登場，現已開售。這部融合自傳、評論與劇場文件展演的創作，不僅回望個人生命歷程，也透過一段跨越半世紀的友誼與時代記憶，重新探索身體、歷史與劇場的關係。

紐約大都會歌劇院與紐約市政府合作推出「Opera for All」計畫（圖片取自紐約大都會歌劇院IG，https://www.instagram.com/metopera/），2026至27樂季將提供7萬張免費票，鎖定從未進場或自2019年起未曾購票的紐約市民，希望降低進入歌劇院的門檻，接觸既有觀眾以外的新族群。

廣藝基金會主辦的第八屆「表演藝術金創獎」3日出爐最終結果，由好人好事製作《反攻之前請先復活》摘下金獎，盜火劇團瘋狂二部曲《母系社會》、萬花筒劇團鬼殺隊集結！《再見桃太郎》分獲銀、銅獎，最佳人氣獎則由萬花筒劇團獲得。佳作為MISSTAKE《此刻無聲》及楊景翔演劇團《末日之愛》創作計畫。廣藝基金會執行長楊忠衡說：『參賽者的心血，每一部都是廣藝的寶貝，因此無論得獎名次或佳作團隊，廣藝都將持續透過創投媒合，共同攜手將表演藝術產業「做熱、做大、做好」。』

近年提到韓國鋼琴家孫旻秀（Minsoo Sohn），「任奫燦的老師」是最常見的介紹詞。尤其任奫燦在2022年贏得范克萊本國際鋼琴大賽首獎後，這個稱呼甚至像一個頭銜般，牢牢貼在孫旻秀名字前面。就連他加盟英國Hyperion唱片，媒體也以「任奫燦的老師簽約⋯⋯」下標。今年秋天，孫旻秀以自己的名字推出巴赫十二平均律第一冊專輯，並且帶著同一套作品展開巡演。這一次，舞台上沒有任奫燦，也沒有師生二重奏，只有孫旻秀和巴赫。對聽眾來說，這正是一個暫時放下「任奫燦的老師」這個標籤，直接從演奏重新認識他的機會。