70分鐘無盡跳躍 舞者挑戰體能邊界《再見狗日子》怪才編舞家重返臺灣

比利時怪才編舞家楊．馬騰斯（Jan Martens）將於11月7日至11月9日帶著成名作《再見狗日子》重返國家戲劇院。這部以八名舞者連續跳躍70分鐘的作品，自2014年首演後席捲歐陸藝術界，更被《紐約時報》選為當年最佳舞作之一。

話題作《粉身碎骨》引熱議，怪才編舞家攜經典回歸

楊．馬騰斯曾在2023年秋天藝術節以《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》（any attempt will end in crushed bodies and shattered bones）登臺，透過17位年齡、種族與身體質地各異的舞者，提出對自由與權力的提問，演出叫好又叫座。延續當時的討論度，《再見狗日子》這次將帶領臺灣觀眾直視他最純粹的創作核心，一方面重新思考舞蹈、觀眾與表演者的關係，另一方面也指向藝術、勞動與娛樂之間的臨界點，打造一次近乎社會實驗的觀演經驗。這部作品透過高強度、近乎強迫性的身體節奏，呈現舞者意志與極限的抗衡，以極簡卻強烈的張力，成為當代舞蹈中極具代表性的實驗之作。

70分鐘無盡跳躍，歐洲口碑歷久彌新

《再見狗日子》的靈感來自美國攝影大師菲利浦．哈爾斯曼（Philippe Halsman）名言：「當你要求一個人跳躍時，他的面具就會掉落，真實的人會出現。」楊．馬騰斯以「跳躍」作為核心隱喻，讓八名舞者在無配樂的舞臺上，以統一節奏持續跳躍70分鐘，直到有人失速或節奏鬆動，那一刻的失控便成為揭露真實的瞬間。他指出，這部作品既是一場對抗，也是一場慶典：當身體被推到極限，真實就會現身，觀眾也會得到意想不到的回報。

時隔十年，《再見狗日子》從法國里昂舞蹈雙年展重新出發，邀請全新舞者陣容再現經典，仍獲評論盛讚「依舊震撼」。楊．馬騰斯認為，這部作品具有標誌性，就像碧娜．鮑許（Pina Bausch）的《春之祭》或露辛達．柴爾茲（Lucinda Childs）的早期作品一樣，能帶給觀眾非常強烈的體驗，而《再見狗日子》也正擁有這樣的力量。

（圖片由國家兩廳院提供，攝影©Stefanie Nash）