崩壞中傳遞希望、劇場化身攝影棚──2025 Camping Asia精選節目讓身體擁抱未來

2025 Camping Asia邀請來自世界各地的跨領域藝術家，以身體作為見證、影像作為回應，將舞蹈推向更深的情感與社會議題現場。11月14、15、16日接續於臺北表演藝術中心登場的是來自法國前衛編舞團隊狂徒((LA)HORDE))的《崩世光景》(Room With A View)與英國編舞攝影家班吉・瑞德(Benji Reid)的《即席寫真》(Find Your Eyes)，兩部精采作品將撼動台灣觀眾的心。

《崩世光景》 在崩壞與希望間尋找重生能量

（圖片由 臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center提供，©CosimoTrimboli）

誕生於疫情與社會動盪時期的作品《崩世光景》（Room With A View），由法國前衛編舞團隊狂徒2019年接任馬賽國立芭蕾舞團(Ballet national de Marseille)藝術總監後所推出，與法國知名電子音樂創作者霍恩(Rone)合作，打造如末日般的舞臺與音場地景，聚集來自多個國家與文化背景、平均年齡20歲年輕舞者擦出來的火花，以強烈身體能量回應當代世界的動盪與崩壞，關注於人類文明，包括氣候、生態、社會經濟的崩壞，地緣政治、戰爭的緊張與全球化供應鏈系統的脆弱。

( LA )HORDE 的藝術總監之一Jonathan Debrouwer表示，台灣是這件作品目前巡演到最遠的地方，感到非常幸運與令人期待，並且透過這次的巡演也讓台灣舞者嚴龍賜回到台灣演出，增添了情感連結。同時他們也懷抱著好奇的心情，想了解文化距離遙遠的人們如何感受這件作品，因為這件作品包含了反叛、革命，是很法國的作品，期待創造討論與對話，讓觀眾走出劇院後能夠思考另一種世界的樣貌是可能的。

《即席寫真》 宛如置身手術室，解構攝影成像的過程

（圖片由 臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center提供，©Benji Reid）

英國編舞攝影家 Benji Reid 的《即席寫真》，將舞臺變為即時攝影現場，打破舞蹈、攝影與視覺藝術的界限。創作靈感源於當代「人人皆攝影師」的現象，在手機與網路普及的日常生活中，攝影與視覺文化已無所不在，專業與業餘的界線日益模糊。Benji Reid 將這種現象帶入劇場：舞台上的動作與影像同步生成，觀眾不僅觀看表演，還能即時感受攝影的過程與瞬間。以攝影捕捉日常生活中的無聲戰爭——種族歧視、毒癮、社會疏離與創傷。透過舞者在現場的演繹，每一幅影像被賦予身體節奏與情感，讓觀者直面痛苦、掙扎與希望，感受脆弱中的自由與解放。

影像控制師Ross Flight獨家解密製作過程是非常獨特的經驗，也充滿的技術挑戰，舞台設計、燈光、動作與影像的轉換皆需經過精密排練，為了讓現場攝影即時呈現，團隊使用多媒體編程平台 Max 進行影像轉換與操作，即便攝影師以直立拍攝，畫面也能快速轉為橫式呈現。每場演出約拍攝300張照片，高解析度成果可在兩秒鐘內展現在觀眾面前。

2025 Camping Asia策展人林人中表示《崩世光景》與《即席寫真》兩件作品皆由當代知名藝術家所打造，並且扣合了以「給下一個世代的未來藝術學苑」的命題，揭示身體如何製造意義，期待觀眾一同走進劇場打開不同的藝術視野。