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2026年蕭提國際指揮大賽10月10日在匈牙利布達佩斯揭曉得獎名單。由平查斯‧史坦伯格（Pinchas Steinberg）擔任主席的國際評審團決議首獎從缺，第二名由荷蘭指揮維因哈默（Drummado Wijnhamer）獲得，臺灣指揮吳昱德（圖由吳昱德提供，Posztós János攝影）名列第三，並獲觀眾票選獎及兩項樂團特別獎，囊括4項榮譽。

《歌劇魅影》倫敦版迎來40週年，製作方宣布，將在長年演出的國王陛下劇院（His Majesty’s Theatre）拍攝現行舞台版本（圖片取自國王陛下劇院官網，https://www.londontheatre.co.uk/），並以10月9日的週年紀念演出為主。影片還會收錄歷屆演員與現役卡司共同謝幕的畫面，預計2027年在全球戲院上映。

紐約大都會歌劇院與紐約市政府合作推出「Opera for All」計畫（圖片取自紐約大都會歌劇院IG，https://www.instagram.com/metopera/），2026至27樂季將提供7萬張免費票，鎖定從未進場或自2019年起未曾購票的紐約市民，希望降低進入歌劇院的門檻，接觸既有觀眾以外的新族群。

蘋果公司宣布於倫敦巴特西發電站（Battersea Power Station）設立首座常設現場音樂場館Apple Music Hall（圖取自https://www.instagram.com/applemusichall/），預定9月28日啟用。場館可容納600人，整合演出、錄音、混音、多機位拍攝與全球串流。

巴黎歌劇院2026/27樂季以《黑珍珠：致約瑟芬的冥想》（Perle noire : méditations pour Joséphine，圖取自巴黎歌劇院官網https://www.theatreinparis.com）揭幕，由美國導演彼得‧謝勒（Peter Sellars）執導，並與女高音茱莉亞‧布洛克（Julia Bullock）共同構想。作品以美籍法國歌舞明星、民權運動參與者約瑟芬‧貝克（Joséphine Baker）為核心，全長1小時45分鐘且無中場。法國媒體評價不一，《世界報》認為作品對貝克的描繪偏向單一，《費加洛報》則肯定布洛克的感染力，但指出作品難以歸入歌劇、音樂劇或歌舞秀。

6月底至7月初在首爾舉行的「K-MUSICAL MARKET」，今年首度增設「Global Showcase」，日本2.5次元音樂劇《鬼滅之刃》（圖取自https://kimetsu.com/stage/）成為首批海外入選作品，以約40分鐘濃縮版登台，獲韓國觀眾與國際業者熱烈回響。梅田藝術劇場、東寶、Horipro等日本公司也參與提案，積極尋求韓國合作夥伴。

英國國家劇院（National Theatre）在倫敦利特頓劇院（Lyttelton Theatre）推出《厄勒克特拉/假面》，由班奈狄克‧安德魯斯（Benedict Andrews）編導，將索福克利斯（Sophocles）《厄勒克特拉》（Electra）與柏格曼（Ingmar Bergman）1966年電影《假面》（Persona）合為一晚演出。

鄉村樂傳奇巨星桃莉‧芭頓（Dolly Parton）生前投入多年心力打造的原創音樂劇《桃莉：真正原創音樂劇》，將依照她生前規畫如期登上百老匯。製作團隊證實，該劇預定於2026年12月7日在紐約聖詹姆斯劇院（St. James Theatre）展開預演，並於2027年1月19日，也就是芭頓81歲冥誕當天正式開演。

隨著音樂劇《悲慘世界》（Les Misérables）最後一輪百老匯全美商業巡迴於2026年6月正式劃下句點，國際音樂劇代理商（MTI）自7月起解禁專業演出授權，隨即在北美表演藝術界引發廣泛迴響。在近十年的巡演版權限制期間，該劇僅開放學生團體演出，如今禁令解除，截至8月中旬已累積核准107場新製作，其中半數為專業區域劇院，展現業界對這部經典長壽劇作的迫切需求。

由Google員工組成的「Googler Orchestra」本月15日在加州山景城電腦歷史博物館舉行音樂會。演出由Nick Mazuk指揮，曲目圍繞科技發展與辦公文化，呈現出兼具實驗性與歷史感的音樂風貌。

英國極光樂團（Aurora Orchestra）在2026年的BBC逍遙音樂節推出《Mahler's First By Heart》由音樂總監科隆（Nicholas Collon）執棒，百餘名樂手全程站立、背譜演奏馬勒第一號交響曲《巨人》，成為樂團成立以來規模最大、難度最高的無譜挑戰。

日本芭蕾舞名家森下洋子舞齡邁入75年，77歲仍活躍於松山芭蕾舞團第一線。今年1月，她在《天鵝湖》分飾奧黛特與奧迪爾，5月演出《柯佩莉亞》，目前正排練11月28日在大阪節慶音樂廳登場的《胡桃鉗》第45年飾演女主角克拉拉。

好萊塢碗型劇場本季夏季音樂會正式開幕，並首度啟用結合人工智慧技術的全新音場設備。這套系統包含舞台上方吊掛的白色喇叭與地面重低音立方體，旨在提升戶外演出的聲音細節與沉浸感，但也引發外界對於現場演出精準度與人工化傾向的討論。 在近期演出的曲目中，指揮威爾金斯（Thomas Wilkins）帶領好萊塢碗型劇場管弦樂團，首演陶布（Shaina Taub）的《索夫斯》歌曲集（"Suffs" Song Cycle）；指揮穆尼奧斯（Tito Muñoz）則首度客席指揮洛杉磯愛樂，演出卡恩（Josh Kahn）與亞當‧荀貝格（Adam Schoenberg）共同創作的《進球藝術》（The Art of the Goal）。節目同時涵蓋古典與當代作品，展現劇場多元的節目規劃。 隨著流行音樂比重的增加以及聲響技術的革新，這套新系統正逐步改變樂團的演出生態與聽眾的聆賞經驗。如何在人工智慧帶來的完美音場與現場演出的自然真實之間取得平衡，將成為該場館未來發展的重要課題。 📌ZDF取消Danger Dan與列維特演出　反極右翼歌曲引發播出尺度爭議 德國第二電視臺（ZDF）

邁入第80屆的亞維儂藝術節（圖取自2026亞維儂藝術節官網，KIN: Yeonhee Project I, Liquid Sound, 2026 © Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon）本週在法國南部揭幕，與迎來60週年的外亞維儂藝術節同步登場，讓這座羅納河畔古城再度成為全球表演藝術重鎮。然而，在3週內數千場演出接連上演之際，法國政府削減文化預算也成為焦點。

影壇巨星安東尼・霍普金斯（Anthony Hopkins）將於8月推出首張以個人作曲作品為主的正式管弦樂專輯《Life Is a Dream》（圖片取自Decca Classics官網）。專輯由指揮家杜達美（Gustavo Dudamel）率領愛樂管弦樂團演出，把霍普金斯自青年時期開始創作的音樂，重新配器後，首度完整呈現在樂迷面前。

鋼琴家沃洛金（Alexei Volodin，圖取自Alexei Volodin臉書）日前在以色列發生車禍，因傷住院治療，原訂與里雄萊錫安以色列交響樂團（Israel Symphony Orchestra Rishon LeZion）的演出因此取消，主辦單位緊急更換獨奏人選。

德國萊比錫巴赫節近日爆出爭議。6月中旬在聖多默宗徒堂一場音樂會謝幕時，英國指揮賈第納（Sir John Eliot Gardiner圖右紅色標明者，原圖取自「萊比錫巴赫節」官網線上節目冊）被指在舞台上對一名女性工作人員有「越界行為」，試圖將象徵性致敬禮物的捲軸插入對方衣領，引發性騷擾與權力濫用質疑。

倫敦西區歷史悠久的獨立劇院「沙夫茨伯里劇院」（Shaftesbury Theatre）宣布，將於2027年2月正式更名為「茱蒂‧丹契劇院」（Judi Dench Theatre），以表彰現年91歲的英國國寶級演員茱蒂‧丹契女爵士對英國劇場與表演藝術的卓越貢獻。這項更名計畫將配合劇院可開啟式穹頂與後台區域的翻新工程同步完成。 西區劇院歷來多以男性藝術家或王室成員命名，茱蒂‧丹契是繼編舞家吉莉安‧林恩（Dame Gillian Lynne）之後，歷史上第二位獲得西區劇院更名致敬的非王室女性，也是極少數在世即獲得此殊榮的藝術家。 沙夫茨伯里劇院原名「新王子劇院」，1962年更名以紀念二戰遭轟炸摧毀的原同名劇院。茱蒂‧丹契與該劇院淵源深厚，曾身為持有該劇院股份的「喜劇劇院公司」成員，其主演知名情境喜劇《時光流逝》（As Time Goes By）的製作人家族也曾入股。 鋼琴家列維特攜手索尼音樂創立新廠牌「No Silence」 德裔鋼琴家列維特（Igor Levit）與長期合作的索尼音樂（Sony Music）宣布合作，將由列維特親自主導，在該集團旗下創

第79屆東尼獎於美東時間6月7日晚間揭曉。本屆最大贏家為亞瑟‧米勒經典劇作《推銷員之死》復排版（圖片取自https://salesmanbroadway.com/，Photograph by Emilio Madrid），共奪下六項大獎；《歡迎來到施米加多！》（Schmigadoon!）、《爵士年華》（Ragtime）與《粗野少年族》（The Lost Boys）則各獲四獎，呈現經典作品與原創新作並駕齊驅的局面。 本屆最大贏家為亞瑟‧米勒經典劇作《推銷員之死》復排版（圖片取自https://salesmanbroadway.com/，Photograph by Emilio Madrid），共奪下六項大獎。 在戲劇類獎項方面，劇作家Bess Wohl 的《解放》（Liberation）獲得最佳新戲劇；《推銷員之死》則囊括最佳戲劇復排、最佳戲劇導演及多項表演與設計獎項，穩居本屆東尼獎最受矚目的戲劇作品。 本輪《推銷員之死》以極簡舞台美學與緊湊節奏重新詮釋這部1949年經典。多家外媒指出，導演刻意淡化懷舊色彩，將主角威利．羅曼的崩解置於當代經濟焦慮與

面對人工智慧對藝文界帶來的集體焦慮，一向被視為精緻藝術傳統殿堂的英國皇家歌劇院（Royal Opera House）選擇張開雙臂。