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邁入第80屆的亞維儂藝術節（圖取自2026亞維儂藝術節官網，KIN: Yeonhee Project I, Liquid Sound, 2026 © Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon）本週在法國南部揭幕，與迎來60週年的外亞維儂藝術節同步登場，讓這座羅納河畔古城再度成為全球表演藝術重鎮。然而，在3週內數千場演出接連上演之際，法國政府削減文化預算也成為焦點。

影壇巨星安東尼・霍普金斯（Anthony Hopkins）將於8月推出首張以個人作曲作品為主的正式管弦樂專輯《Life Is a Dream》（圖片取自Decca Classics官網）。專輯由指揮家杜達美（Gustavo Dudamel）率領愛樂管弦樂團演出，把霍普金斯自青年時期開始創作的音樂，重新配器後，首度完整呈現在樂迷面前。

鋼琴家沃洛金（Alexei Volodin，圖取自Alexei Volodin臉書）日前在以色列發生車禍，因傷住院治療，原訂與里雄萊錫安以色列交響樂團（Israel Symphony Orchestra Rishon LeZion）的演出因此取消，主辦單位緊急更換獨奏人選。

德國萊比錫巴赫節近日爆出爭議。6月中旬在聖多默宗徒堂一場音樂會謝幕時，英國指揮賈第納（Sir John Eliot Gardiner圖右紅色標明者，原圖取自「萊比錫巴赫節」官網線上節目冊）被指在舞台上對一名女性工作人員有「越界行為」，試圖將象徵性致敬禮物的捲軸插入對方衣領，引發性騷擾與權力濫用質疑。

倫敦西區歷史悠久的獨立劇院「沙夫茨伯里劇院」（Shaftesbury Theatre）宣布，將於2027年2月正式更名為「茱蒂‧丹契劇院」（Judi Dench Theatre），以表彰現年91歲的英國國寶級演員茱蒂‧丹契女爵士對英國劇場與表演藝術的卓越貢獻。這項更名計畫將配合劇院可開啟式穹頂與後台區域的翻新工程同步完成。 西區劇院歷來多以男性藝術家或王室成員命名，茱蒂‧丹契是繼編舞家吉莉安‧林恩（Dame Gillian Lynne）之後，歷史上第二位獲得西區劇院更名致敬的非王室女性，也是極少數在世即獲得此殊榮的藝術家。 沙夫茨伯里劇院原名「新王子劇院」，1962年更名以紀念二戰遭轟炸摧毀的原同名劇院。茱蒂‧丹契與該劇院淵源深厚，曾身為持有該劇院股份的「喜劇劇院公司」成員，其主演知名情境喜劇《時光流逝》（As Time Goes By）的製作人家族也曾入股。 鋼琴家列維特攜手索尼音樂創立新廠牌「No Silence」 德裔鋼琴家列維特（Igor Levit）與長期合作的索尼音樂（Sony Music）宣布合作，將由列維特親自主導，在該集團旗下創

第79屆東尼獎於美東時間6月7日晚間揭曉。本屆最大贏家為亞瑟‧米勒經典劇作《推銷員之死》復排版（圖片取自https://salesmanbroadway.com/，Photograph by Emilio Madrid），共奪下六項大獎；《歡迎來到施米加多！》（Schmigadoon!）、《爵士年華》（Ragtime）與《粗野少年族》（The Lost Boys）則各獲四獎，呈現經典作品與原創新作並駕齊驅的局面。 本屆最大贏家為亞瑟‧米勒經典劇作《推銷員之死》復排版（圖片取自https://salesmanbroadway.com/，Photograph by Emilio Madrid），共奪下六項大獎。 在戲劇類獎項方面，劇作家Bess Wohl 的《解放》（Liberation）獲得最佳新戲劇；《推銷員之死》則囊括最佳戲劇復排、最佳戲劇導演及多項表演與設計獎項，穩居本屆東尼獎最受矚目的戲劇作品。 本輪《推銷員之死》以極簡舞台美學與緊湊節奏重新詮釋這部1949年經典。多家外媒指出，導演刻意淡化懷舊色彩，將主角威利．羅曼的崩解置於當代經濟焦慮與

面對人工智慧對藝文界帶來的集體焦慮，一向被視為精緻藝術傳統殿堂的英國皇家歌劇院（Royal Opera House）選擇張開雙臂。

洛杉磯愛樂樂團於5月26日正式宣布，將由現年50歲的英國指揮哈丁接任第十二任音樂總監。這項為期6年的合約將自2027年秋季樂季開始生效，哈丁每樂季將指揮最高12週的音樂會。這項人事任命也正式終結自現任音樂總監杜達美於2023年宣布即將離任後，國際樂壇長達3年的繼任人選猜測。 哈丁與洛杉磯愛樂的緣分相當深厚。早在29年前，當時年僅21歲的哈丁就在歐海音樂節（Ojai Music Festival）指揮洛杉磯愛樂。去年夏天，哈丁首度登上好萊塢碗型劇場指揮拉赫曼尼諾夫的作品，獲得樂團團員高度讚賞。洛杉磯愛樂執行長諾爾特米（Kim Noltemy）表示，哈丁在樂團團員投票中得到壓倒性首選，團員深信他能帶領樂團邁向下一個階段。 洛杉磯愛樂近年已發展成兼顧音樂教育、大眾音樂與前衛現代音樂的龐大文化機構。哈丁上任後，將與陣容堅強的藝術領導團隊共同治理樂團，團隊名單包含將轉任創意總監的沙隆年、即將卸任並轉任桂冠指揮的杜達美，以及駐團指揮安娜・韓德勒（Anna Handler）。哈丁與這幾位指揮同僚皆有數十年的深厚私交與合作經驗，他表示這也是吸引他接任的主因。..

舊金山交響樂團正式宣布，任命指揮家陳以琳（Elim Chan，圖片取自 San Francisco Symphony官網，攝影／Cody Pickens）出任新任音樂總監。這項任命不僅讓她成為該團創團115年來首位女性總監，更打破了美國傳統「七大樂團」歷史上，從未有女性掌舵的隱形天花板。陳以琳將先擔任候任音樂總監，並於2027年9月正式履新，合約為期6年。 舊金山交響樂團近年正面臨嚴峻的轉折期，前任總監薩隆納（Esa-Pekka Salonen）因不滿董事會縮減預算而離任，而帶領樂團長達25年的桂冠總監麥克‧提爾森‧湯瑪斯（Michael Tilson Thomas）日前辭世，更讓樂團重建願景的任務迫在眉睫。樂團行政總監史皮威（Matthew Spivey）表示，陳以琳對新作品的敏銳度與縝密思維，與樂團勇於創新的歷史底蘊高度契合。 近年陳以琳（https://reurl.cc/r041L4 🎼）在國際一線樂壇全面崛起，除了入主舊金山，維也納交響樂團也宣布她將自2026/27樂季起出任「藝術夥伴」，為期兩年，在首席指揮波佩爾卡（Petr...

皇家蘇格蘭國家管弦樂團（RSNO）正式宣布，委任立陶宛指揮家格德莉‧什列庫切（Giedrė Šlekytė）擔任下一任音樂總監。什列庫切將立即以候任音樂總監身分參與團務，並於2027/28樂季正式接手。現任音樂總監松納戈（Thomas Søndergård）在執掌該團近20年後將卸任，並受封為該團首位榮譽音樂總監。 RSNO表示，什列庫切在2025/26樂季客席演出時，與樂團成員間產生了極佳的化學反應，其充滿能量與開放的音樂觸覺，是樂團選擇她的關鍵。什列庫切出生於維爾紐斯，近年在維也納、柏林及東京等重要樂壇表現亮眼，其入主RSNO被視為該團邁向新階段的重要指標。 另一方面，曾與RSNO合作多年並擔任首席客席指揮的陳以琳，職涯也迎來重大突破。維也納交響樂團宣布，陳以琳將自2026/27樂季起出任「藝術夥伴」，任期為兩年。她將在首席指揮波佩爾卡（Petr Popelka）的藝術架構下，規畫一系列融合當代與經典的作品。 更受矚目的是，柏林愛樂官網已確認陳以琳將在2027年6月首度登上該團指揮台，與鋼琴家趙成珍合作演出普羅科菲耶夫第二號鋼琴協奏曲，以及古

新加坡首部歷史動畫長片《滄海琴聲》於2026年4月底宣布入選第50屆安錫國際動畫影展主競賽單元，成為新加坡影史上首部進入該影展最高競賽單元的動畫長片。電影預計於2026年6月21至27日在法國舉行世界首映，並計畫於8月在新加坡上映。 本片由新加坡機器人樂園製作公司主導製作，並與西班牙及義大利團隊合作完成。故事橫跨超過80年，以娘惹女孩菲（Fei）的音樂天分，以及她尋找戰時失蹤好友凱（Kai）的過程為主軸，呈現新加坡從殖民時期、日本佔領時期到戰後重建的社會變遷。製作團隊歷時9年進行史料考證，希望在畫面中還原包括維多利亞音樂廳在內的歷史場景與建築細節。 音樂由曾以電影《賽德克．巴萊》獲得第48屆金馬獎最佳原創電影音樂獎的作曲家何國傑擔任。何國傑在配樂中結合管弦樂寫作與具有時代感的旋律，並以小提琴主題貫穿全片敘事。片中的主要小提琴獨奏錄音則由新加坡跨界音樂人楊光愛（Joy Yong）演出，以精確且具穿透力的演奏呈現片中跨越時代的命運線條。 維也納愛樂授予尼爾森斯榮譽會員　在波士頓風暴中表態 維也納愛樂於5月5日正式宣布授予指揮家尼爾森斯（Andris.

紐約大都會歌劇院寄予厚望的沙烏地阿拉伯2億美元資助協議宣告破局。院方證實，因伊朗戰事導致霍姆茲海峽封鎖、重創石油收益，沙烏地政府已將此文化合作案列為「非必要支出」並撤回資金。由於雙方當初僅簽署無法律約束力的意向書，這紙「救命錢」的消失，讓大都會歌劇院瞬間面臨3,000萬美元的即時財務缺口。 為了在7月底財政年度結束前求生，總經理彼得‧吉爾伯（Peter Gelb）正研議極端手段，包括出售大廳內價值逾5,500萬美元的夏卡爾（Marc Chagall）巨型壁畫，以及破天荒釋出歌劇院建築的冠名權。 大都會歌劇院的營運困境反映了後疫情時代藝文機構的脆弱。下個樂季的演出劇目已確定由25部大幅縮減至17部，裁員與減薪也在進行中。即便未來有億元遺贈入帳，但面對2027年到期的6,200萬美元債務，這座藝術殿堂正經歷建院以來最嚴峻的地緣政治與財務雙重夾擊。 法國歌劇導演史特羅瑟辭世 法國知名歌劇導演史特羅瑟在巴黎辭世，享年82歲。其子、鋼琴家伊曼紐爾‧史特羅瑟（Emmanuel Strosser）對外證實，這位曾兩度獲得法國評論獎（Prix de la...

韓國表演藝術產業正展開一場無聲的科技革命。由韓國觀光公社資助的「智慧劇場」（Smart Theater）計畫，近期在暢銷改編舞台劇《不便利的便利店》全球巡演中，正式展示AI翻譯眼鏡的技術應用，預示著傳統劇場字幕機時代可能迎來轉型。 這項創新技術核心在於AR增強實境眼鏡與 AI 語音識別系統的深度整合。觀眾穿戴該設備後，可透過專屬應用程式自訂包含繁體中文、英文、日文在內的多國語言介面。不同於傳統劇院將字幕投射於舞台上緣或側邊，AI 系統能即時偵測演出的對話節奏，將翻譯文本精準同步於觀眾的視線路徑中。 這種設計不僅解決了視線頻繁切換的問題，更讓觀眾得以在閱讀譯文的同時，毫無延遲地捕捉演員的情緒起伏與細微肢體動作。 這項計畫的推動，展現韓國官方欲將「大學路」劇場文化國際化的強烈野心。透過資助如《不便利的便利店》這類具備深厚人文底蘊、卻因對白密集而具備較高入座門檻的作品，AI翻譯眼鏡能夠幫助消弭跨語境的觀劇隔閡。儘管穿戴式設備在劇院環境下仍面臨些許技術調整與續航挑戰，但其提供的沉浸式體驗，無疑為未來跨國藝術巡演提供了全新的技術範式。 美簽風暴！雅羅斯基、

東京藝術劇場正式宣布新任人事，由劇作家岡田利規接掌舞台藝術部門，並由目前活躍於歐洲樂壇的指揮家山田和樹出任首任音樂部門藝術總監。這項劃時代的雙總監體制，象徵著這座指標性場館在野田秀樹領軍17年後，正式邁入專業分工的新紀元。 這場人事變動與近期韓國首爾藝術殿堂任命張漢娜為社長的舉措遙相呼應，顯示出日韓藝文界正同步推動「藝術家治理」的典範轉移。山田和樹在就任記者會上，感性地提出了「溢出（はみだし）」與「交響都市計畫」的願景。他認為藝術的本質是從框架中溢出，劇場不應只是演出的場所，而應如同接著劑，將破碎的社會關係重新連結。山田計畫於5月演出水野修孝的史詩大作《交響的變容》，這部演出時長3小時、因難度極高而鮮少重演的作品，將成為他任內的開端。 相較於張漢娜在首爾必須直面龐大的財政赤字壓力，山田和樹在東京的角色更偏重於藝術策展與跨界整合。他特別強調與舞台藝術總監岡田利規的合作，雙方已著手進行組織內部改革。山田指出，劇場應是老若男女都能聚集、並藉此復歸人性與社會性的場所。 東京車站文化新地標「東京建物PIA劇場」落成 隨著東京車站周邊景觀的大規模進化，位於複

烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）近期展開一項受國際藝壇矚目的計畫：召回1970年代參與《交際場》（ Kontakthof，圖取自https://www.pina-bausch.de/de/plays/6/kontakthof） 首演的原班職業舞者，以平均70歲的高齡重新詮釋這齣舞蹈劇場經典。這場演出不僅是作品的復刻，更是一場關於職業舞者身體極限的實地檢視。 在碧娜．鮑許原始的編排中，《交際場》要求舞者在社交場合中進行大量機械式、重複性的肢體互動。50年前，這些動作展現的是青年男女的焦慮與張力；50年後，同一批舞者雖面臨脊椎與關節的生理損傷，卻將體力的衰退轉化為作品中新的表現形式。受訪舞者坦言，即便生理狀態已與當年天差地遠，但肌肉記憶與對碧娜美學的理解，讓這份「殘破」具備了無可取代的真實感。 藝術總監夏瑪茲（Boris Charmatz）指出，這項計畫挑戰了舞蹈界長期以來對「青春身體」的偏執。當首代舞者以不再輕盈、甚至帶著顫抖的肢體執行那些侵略性的社交動作時，作品中關於「渴望連結卻不可得」的主題反而更顯厚重。這種由時間自

巴黎愛樂廳跨界探索電玩聲響的藝術定位 電玩音樂正式登堂入室！巴黎愛樂廳年度特展《Video Games and Music》 （圖取自巴黎愛樂廳官網© Joachim Bertrand） 於音樂城正式對外開放。這場為期7個月的盛大展演，將這項曾被視為「數位配角」的藝術形式，轉化為一場跨越半世紀的感官冒險。 展覽捨棄傳統的線性陳列，改以電玩特有的「開放世界」概念布局，引導參觀者在五大沉浸式景觀中自由穿梭。現場不僅展示了1970年代《乓》（Pong）的極簡電子音效，亦詳盡呈現了1990年代CD-ROM技術如何賦予電玩如同電影史詩般的管弦編制。其中，傳奇作曲家植松伸夫的《最終幻想》系列、近藤浩治的《薩爾達傳說》手稿，以及2025年甫獲「遊戲大獎」（TGA）最佳配樂肯定的《空之澄明：第33遠征隊》原稿，皆成為展場亮點。 愛樂廳將於6月舉辦一系列主題音樂會，由頂尖管弦樂團演出《刺客教條》等經典曲目。自2017年起，巴黎愛樂廳便積極推動「音樂中立化」運動，試圖打破高雅藝術與大眾文化間的壁壘。在成功舉辦迪斯可與重金屬展覽後，今年的焦點轉向電玩。...

芬蘭少年謝雷茨基斯再創北歐職業樂壇最年輕紀錄 北歐古典樂壇再投震撼彈。丹麥奧登斯交響樂團（Odense Symphony Orchestra）日前宣布，將邀請年僅13歲的芬蘭指揮新星阿瑞尤斯．謝雷茨基斯（Arijus Šereckis， 圖片取自https://www.savonsanomat.fi/paikalliset/7820180 ）參與2026樂季演出。這位仍在變聲期的少年，不僅刷新樂團最年輕指揮紀錄，也再次引發藝文界對「芬蘭指揮學派」驚人產能的關注。 謝雷茨基斯的崛起並非偶然。身為傳奇指揮教育家帕努拉（Jorma Panula）最年幼的門生，他約在10歲便進入其門下。在嚴格訓練中，他不僅建立精準的打點與運棒能力，也展現出能與職業樂團平等對話的心理素質。他曾表示，指揮台不是權力象徵，而是與音樂、與樂手共同呼吸的空間。這種去權威化的音樂觀，正是他贏得專業樂手尊重的關鍵。 事實上，謝雷茨基斯只是「帕努拉系」的最新例證。以現正炙手可熱的馬凱拉（Klaus Mäkelä，1996年生）為界，1995年後出生的門生正以群體之姿進入國際一線舞台。名

歐巴馬製作公司進軍百老匯　重演普立茲獎名劇《求證》 前美國總統歐巴馬夫婦的文化事業版圖，在今年春天迎來重要里程碑。其創立的Higher Ground製作公司正式宣佈，將首度進軍百老匯，擔任普立茲獎名劇《求證》 （Proof，圖片取自 https://seatplan.com/new-york/booth-theatre/） 重演版的共同製作人。此舉象徵著歐巴馬夫婦繼影視與Podcast作品後，正式將其敘事影響力延伸至現場表演藝術。 歐巴馬夫婦在聲明中表示，選擇《求證》是因為這部作品細膩地觸及了「才華、懷疑，以及我們從至親身上繼承了什麼」等深層議題，這與 Higher Ground 致力於發掘觸動人性故事的宗旨不謀而合。過去該公司在紀錄片領域成績斐然，此次跨足劇場，顯見其欲透過百老匯的實體互動，與更具文化厚度的受眾建立連結。 為了確保這部劇場處女作的藝術品質，製作團隊邀集了頂尖陣容。由《漢密爾頓》導演凱爾（Thomas Kail）執導，並請到當紅影集《大熊餐廳》視后埃德比里（Ayo Edebiri）與老牌實力派演員唐‧奇鐸（Don...

柏林愛樂廳宣布2032年起封館大修　德國樂壇恐陷「演出場地荒」 德國樂壇指標場館「柏林愛樂廳」證實將於2032年起封館大修，預計工期長達數年。根據產業期刊《Das Orchester》報導，這項工程不僅波及駐地樂團 #柏林愛樂，更將導致德國交響樂團、柏林廣播交響樂團等頂尖團隊痛失核心據點。 此次整修的挑戰在於維護夏隆設計中那舉世聞名的音響效果。目前柏林當局已有多處地標（如喜歌劇院、國家圖書館）處於封館狀態，愛樂廳的加入無疑加劇了場館空窗期。柏林市政府目前仍未對替代場館、器材物流與鉅額租金補貼提出具體配套方案。 近年德國大型文化工程屢傳弊病，如科隆歌劇院整修案已延宕逾10年，預算更飆升至15億歐元，成為前車之鑑。德國納稅人聯盟主席雷納．霍爾茨納格爾指出，繁瑣的招標法規與工程延誤，已嚴重拖累文化基礎設施的現代化進程。對全球愛樂者而言，柏林愛樂廳的暫時關閉，將是德國政府與藝文界必須共同面對的嚴峻課題。 西區獎項揭曉　《柏靈頓熊》音樂劇勇奪九獎 （ 圖取自WhatsOnStage官網，左起依序為《艾薇塔》、 《柏靈頓熊》、《理查二世》、 《大亨小傳》劇照

王羽佳 揭露樂評霸凌，終結勒布萊希特25年電台生涯 英國廣播公司第三廣播電台（BBC Radio 3）宣佈，正式終止與資深評論家勒布萊希特（Norman Lebrecht）的長期合作。事件導火線源於鋼琴家王羽佳 （圖取自@yujawang.official） 於社群平台Instagram公開的一封私人電子郵件。 信中勒布萊希特因王羽佳多次推遲訪談，質疑其誠信並揚言「重新評估」對她的看法。王羽佳隨即點名指控此舉為「貶低且厭女的霸凌」（derogatory misogynistic bullying），強調藝術家不應成為被語言虐待的角色。BBC 負責人山姆‧傑克森（Sam Jackson）迅速回應，表示電台無法容忍此類行為，決定立即切割。 知名樂評人杜琴（Jessica Duchen）針對此事發表深度評論指出，勒布萊希特的行為僅是古典音樂界性別歧視問題的冰山一角。杜琴提到，勒布萊希特多年來持續在部落格《Slipped Disc》中對王羽佳的舞台著裝品頭論足，甚至曾發出「別再穿緊身奏鳴曲」、「考慮保存期限（指年齡）」等極具冒犯性的言論。杜琴強調，男性音