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鄭明勳回鍋再掌KBS交響樂團 韓國指揮家 #鄭明勳 近日獲聘為KBS交響樂團 （圖片取自KBS交響樂團官網） 首席指揮，任期自2026年1月至2028年12月，為期三年，被視為他與「老東家」再度結緣的重要一步。 鄭明勳曾在1998年短暫擔任同團常任指揮，這次回鍋也被韓國媒體形容為「相隔28年的回到娘家」。 KBS交響樂團隸屬韓國公共廣播體系，是國內重要的一線樂團之一，這次在迎接創團70週年之際邀請鄭明勳出任音樂總監，被解讀為強化「國家代表樂團」形象與提升國際能見度的關鍵布局。鄭明勳未來將負責節目規劃、曲目選擇與國際合作方向，並親自指揮多場重點音樂會，包括貝多芬與馬勒的大型作品。 鄭明勳曾經在1998年出任KBS交響樂團首席指揮，但是四個月後即提出辭呈，主因是KBS方面在IMF金融危機下縮減對樂團與指揮計畫的支援，與他原本構想的長期發展藍圖落差過大，再加上與管理層及經紀窗口之間溝通不順，導致雙方信任破裂，最終提前解約收場。 鋼琴教師葛拉夫曼辭世 美國鋼琴音樂教育家葛拉夫曼（Gary Graffman）於2025年12月27日清晨在美國紐約家中辭世，

荷蘭「現代芭蕾建築師」曼恩逝世享壽93歲 被譽為荷蘭現代芭蕾宗師的漢斯‧曼恩（Hans van Manen）於2025年12月17日在阿姆斯特丹逝世，享壽93歲。荷蘭國家歌劇院與芭蕾（Dutch National Opera & Ballet）以及荷蘭舞蹈劇場（Nederlands Dans Theater, NDT）隨即發佈悼文，稱他為「荷蘭最重要的藝術家之一」，並強調其對當代芭蕾的影響「難以估量」。 曼恩出身荷蘭，從舞者轉為編舞，超過60年創作生涯累積逾120至150部作品，作品被皇家芭蕾舞團巴黎歌劇院芭蕾舞團等全球上百個舞團演出。媒體與評論界常以「舞蹈中的蒙德里安（Piet Mondrian）」形容他，以極簡、精準的肢體線條和強烈的音樂性聞名，被視為歐洲新古典與現代芭蕾語彙的重要塑造者。 他的作品中打破傳統男女舞者的權力關係，強調舞台上的平等互動，並透過雙人舞與群舞探討親密、衝突與脆弱等主題，深刻影響後輩編舞家。《大賦格》（Grosse Fuge）與《五首探戈》（5 Tangos）等代表作，已成為全球舞團排練現代芭蕾時的重要典範，也寫下他在

德奧新劇《兩個莫札特》挨批　英國《阿瑪迪斯》接力登場 德國公共廣播聯盟（ARD）與奧地利廣播公司（ORF）今年推出六集歷史劇《兩個莫札特》（Mozart / Mozart， 圖取自ORF官網 ），以姊姊南妮兒為主角，強調莫札特家族如同經營一間「家庭公司」，由父親雷里奧波‧莫札特掌控兄妹兩人的演出與收入。劇集立意在替被忽視的女性天才發聲，但是媒體普遍評價不佳。 批評集中在劇本生硬、人物關係用力過猛，以及大量使用現代流行與電子配樂，很少真正呈現兩個莫札特的作品，被指與十八世紀背景相當違和。有評論甚至用「史上最糟的影集之一」、「看了會替莫札特害臊」等字眼形容。 巧合的是，英國天空電視在12月底也推出迷你影集《阿瑪迪斯》（Amadeus），由福田知盛（Will Sharpe）飾演莫札特，貝特尼（Paul Bettany）飾演薩利耶里，改編自謝弗（Peter Shaffer）同名舞台劇，著重薩利耶里在敬畏與嫉妒之間看待莫札特天賦的心理角力。 相較於從家族與性別切入的《兩個莫札特》，《阿瑪迪斯》延續經典文本路線，以莫札特音樂與宮廷權力、信仰衝突為主軸，呈現另

改變城市與音樂的建築巨匠蓋瑞辭世 享譽全球的建築大師蓋瑞（Frank Gehry）於12月5日辭世，享耆壽96歲。根據蓋瑞合夥事務所證實，他因短暫呼吸道疾病在美國聖塔莫尼卡家中過世。 蓋瑞以大膽、流動、彷彿能「律動」的造型聞名，作品遍布世界，從西班牙畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Museum Bilbao）、美國洛杉磯的迪士尼音樂廳（Walt Disney Concert Hall），到布拉格的跳舞的房子（Dancing House）等，皆被視為改變城市風貌的重要里程碑。他善用鈦金屬、不鏽鋼與玻璃等材質，並以數位建模技術擴張建築語彙，也推動所謂「畢爾包效應」（Bilbao Effect）。 其中，迪士尼音樂廳以其優異聲學與貼近樂團需求的空間，被評論認為「改變了音樂的可能性」。蓋瑞與指揮薩隆納、杜達美關係深厚，也常親自到場聆聽演出。他後續在柏林打造布列茲音樂廳（Pierre Boulez Saal），持續以建築推動跨文化音樂交流。 在台灣，由蓋瑞設計的中國醫藥大學美術館（China Medical University Museum o

帕華洛帝 雕像被冰場「困住」惹議 位於義大利佩薩羅（Pesaro）的帕華洛帝（Luciano Pavarotti）銅像，近日因被臨時冰場的結構包圍，只露出上半身，引發地方與國際媒體關注（圖片取自https://www.open.online/ 網站）。事件發生於市中心聖誕冰場啟用後，雕像從膝蓋以下被欄杆與冰層遮住，視覺效果頗為突兀。 已故男高音的遺孀曼托瓦尼（Nicoletta Mantovani）公開表示震驚，批評此舉是讓帕華洛帝像被「凍在冰裡當笑話」，彷彿把他的人生貢獻當作可被戲弄的素材。包括英國《衛報》、《獨立報》及德國《世界報》等多家媒體皆報導此事，多數評論指市府規劃失當；但地方媒體則指出部分民眾抱持「只是節慶裝飾」的較寬鬆態度。 市長比安奇尼（Andrea Biancini）稍早曾在社群平台以「和帕華洛帝擊掌」作為宣傳，但因反彈過大刪文並道歉。他表示原以為冰場不會碰到雕像，最終施工效果超出預期，強調「無不敬之意」。目前冰場結構短期內仍難以調整，市府承諾日後規劃將更謹慎。 英國劇作家史塔佩逝世 英國文學界重量級劇作家史塔佩（Tom...

華納音樂攜手 Suno　大型唱片首度擁抱AI音樂合作 美國華納音樂集團（Warner Music Group, WMG）宣布，與人工智慧音樂創作平台蘇諾（Suno）達成和解並締結合作關係，被視為大型唱片公司首度正式擁抱AI音樂生成平台。此前，華納音樂集團指控蘇諾未經授權使用其音樂目錄訓練模型，如今雙方將訴訟轉為長期授權與技術合作，被業界形容為「史無前例」的一步。 依照協議，蘇諾預計在2026年推出全新「授權式」AI模型，取代現行版本，未來下載音檔將僅限付費帳號使用，平台會更嚴格控管作品流通。錄音藝人與詞曲創作者則可選擇是否授權蘇諾使用其姓名、肖像與聲音，讓AI作品建立在事前同意與付費基礎上，而非過去備受爭議的「先抓再說」做法。 華納音樂集團執行長金克爾（Robert Kyncl）形容這是「里程碑式合作」，強調AI必須建立在授權與尊重創作者的前提下，才能真正成為音樂人的助力。隨著華納音樂集團先後與蘇諾與另一家AI平台Udio合作，業界普遍解讀，傳統唱片業與AI新創之間的對抗，正逐步走向「授權共存」的新局。 骨灰隨風越奧卡河　「瑪雅的一個世紀」在俄羅

王羽佳 沉浸式 VR 展登場　巴黎愛樂廳打造近距離鋼琴體驗 巴黎愛樂廳推出沉浸式展覽《玩火》（Playing with Fire），觀眾戴上虛擬實境頭盔，即可在真實的 史坦威鋼琴旁「近距離」觀賞鋼琴家王羽佳演奏9首作品，並穿梭於以水、植物與火為主題的虛擬世界。觀眾可自由移動，彷彿置身她的演奏現場。 全球先前也出現過類似的沉浸式音樂計畫。英國的愛樂管弦樂團製作多項 360°／VR 體驗，其中馬勒第三號交響曲讓使用者可「站在樂團中央」。美國洛杉磯愛樂則曾以移動卡車「Van Beethoven」巡迴播放 VR 版本貝多芬音樂會。倫敦巴比肯中心也推出音樂主題 VR 作品《In Pursuit of Repetitive Beats》，冰島歌手碧玉則以巡迴展《Björk Digital》展示音樂 VR 影像。 相較之下，以古典鋼琴家為主角、結合真實鋼琴與虛擬敘事的形式較為少見。展覽至 2026 年 5 月 4 日止，之後將前往上海、倫敦與美國巡迴。 英國將禁止門票高價轉售　擬全面封殺黃牛市場 英國政府宣布，將立法禁止演唱會、戲劇、喜劇與體育賽事等所有現場活

史汀 音樂劇《最後一艘船》重返紐約　登上大都會歌劇院 英國歌手史汀（Sting）創作的音樂劇《最後一艘船》（The Last Ship， 圖取自大都會歌劇院官網 ）即將於2026年6月9至14日登上 #紐約大都會歌劇院 演出9場，成為該院首度完整呈現的百老匯音樂劇。 這部作品在2014年百老匯首演時因票房不佳提前下檔，但史汀此次以全新版本回歸：新版劇本由諾里斯（Barney Norris）撰寫，並加入多首史汀的新作與修訂歌曲，由華納（Leo Warner）執導。史汀將親自飾演造船廠工頭「傑基‧懷特」（Jackie White），雷鬼音樂人夏奇（Shaggy）則飾演船夫。 故事取材自史汀在英國東北部造船小鎮沃爾森（Wallsend）成長的經驗，描寫船廠面臨關閉、工人努力守住社區核心的過程。大都會歌劇院總監彼得‧吉爾伯（Peter Gelb）表示，此製作能在艱難財務時期帶來助益，但具體金額未公開。 新版《最後一艘船》已在阿姆斯特丹、巴黎與布里斯本演出。為迎接紐約檔期，史汀將於12月5日發行《最後一艘船：擴充版》專輯，收錄5首全新錄音。 美國國家交響樂

皮耶絲 宣佈告別舞台　強調「人權屬於所有人」 葡萄牙鋼琴家皮耶絲（Maria João Pires）於11月1日在里斯本古本江基金會（Fundação Calouste Gulbenkian）領取表彰推廣歐洲文化遺產與人文價值的歐洲海蓮娜・瓦茲・達・席爾瓦文化遺產推廣獎時，正式宣佈結束她的舞台生涯。 現年81歲的皮耶絲自6月因腦血管健康問題暫別舞台後，決定正式退休。她表示正處於「徹底轉變的過程」，希望「尋找真理」，並認為「不確定的未來也許更能啟發創造力」。 在致詞中，皮耶絲強調「人權是屬於所有人的」，不應被質疑。她指出：「競爭常讓人忘記社群與人性。真正的藝術是一種非攻擊性的活動。」她同時感嘆，當前世界充滿暴力與破壞，「似乎人類仍未學會從經驗中成長」。 皮耶絲1944年出生於里斯本，與Erato與DG合作長達數十年。她於1999年在葡萄牙中部創辦貝爾蓋什藝術中心（Centro Belgais para o Estudo das Artes），推動音樂教育與社會參與。該中心位於葡萄牙中部的貝爾蓋什村，旨在為藝術家與學生提供共學與生活的空間，促進偏遠與

AI助音樂學者破解古譜手稿難題 美國音樂家暨學者坎‧李普曼（Kivie Cahn-Lipman）在教授早期音樂史課程時，原本為防止學生濫用人工智慧（AI），決定親自測試 ChatGPT 的極限。出乎意料，他發現經過明確設定「事實優先、誠實標註不確定性」等原則後，AI 不但能避免胡亂生成資訊，還能協助學者釐清學術疑難。 在研究義大利作曲家喬望尼‧瓦倫提尼未出版的經文歌《聖餐之桌》（Mensa Sacra）手稿時，坎‧李普曼面臨難以辨識的17世紀手寫體與拉丁詞彙。透過與ChatGPT反覆討論，他逐步破解抄寫者潦草筆跡中的縮寫與錯字，成功重建文本。AI 甚至從字形線索推論出「基督之血、基督之肉」等正確詞句，讓他「當場拍額自嘆」。 坎‧李普曼指出，AI 無法取代學者的判斷，但能在語言、神學與古文字之間提供高效率的交叉檢驗。他認為，若運用得當，AI 或許能幫助人類更接近音樂史的真相。 美國發現西方音樂史最早譜記之一　9世紀手稿重見天日 美國賓夕法尼亞州研究人員近日發現一份可能是西方音樂史上最早的譜記之一。這份9世紀的拉丁文復活節禮拜手稿長期由私人收藏，直到

帕格尼尼大賽由中國章奧哲奪冠　亞洲選手全面領先 義大利熱那亞「帕格尼尼國際小提琴大賽」今年由17歲中國小提琴家章奧哲奪冠。他在決賽中以帕格尼尼第一號小提琴協奏曲與柴科夫斯基小提琴協奏曲脫穎而出，獲得評審團一致肯定。 本屆準決賽的6名選手全來自亞洲，分別是中國章奧哲、馬天佑、香港范曉星，日本吉本梨乃、平井美羽，以及韓國金賢瑞，顯示亞洲新生代音樂家的強勢實力。最終章奧哲獲得首獎，吉本梨乃與金賢瑞分別名列第二、第三名 （圖片取自「帕格尼尼國際小提琴大賽」官網） 。 章奧哲現就讀上海音樂學院附中，14歲時即錄製帕格尼尼24首隨想曲專輯。奪冠後的章奧哲於10月26日在卡羅‧費利切劇院（Teatro Carlo Felice）以帕格尼尼名琴「加農炮」舉行慈善音樂會。 百老匯音樂家達成臨時協議　避免罷工危機 美國時間10月23日凌晨，百老匯音樂家工會「地方802」（Local 802 AFM）與製作人協會「百老匯聯盟」達成臨時協議，成功避免原訂當天啟動的罷工行動。 工會主席薩特曼（Robert Suttmann）表示，這份為期3年的協議在凌晨4點半達成，內容包

馬友友 70歲生日　帕爾曼 80歲再登舞台 大提琴家馬友友10月7日迎來70歲生日。從巴黎的音樂神童，到哈佛大學畢業、登上世界舞台，他以音樂跨越文化界線，推動和平與人文交流。自4歲學琴、7歲登上「美國藝術盛典」（An American Pageant of the Arts）舞台以來，馬友友的足跡遍及各國元首典禮與重大場合，也因演奏巴赫無伴奏大提琴組曲及推動絲路樂團（Silkroad Ensemble）聞名於世，榮獲19座葛萊美獎。 與他長年相知的音樂夥伴、小提琴家帕爾曼（Itzhak Perlman）則在8月31日慶祝80歲生日，並於紐約比肯劇院（Beacon Theatre）舉行「在提琴手的屋裡」（In the Fiddler’s House）音樂會，邀集多位克列茲莫音樂（Klezmer）名家同台，歡慶他與這套音樂計畫問世30週年。帕爾曼笑說：「這是我心中最親近的音樂，也是30年後最開心的重聚。」 拉圖 再度榮膺「年度音樂家」　《留聲機》古典音樂大獎揭曉 2025年《留聲機》（Gramophone）古典音樂大獎於倫敦揭曉（ 圖取自《留聲機》官

《悲慘世界》歡慶40週年　從惡評到傳奇的音樂劇之路 倫敦西區最長壽的音樂劇《悲慘世界》（Les Misérables）在10月8日迎來首演40週年。這部由荀伯格（Claude-Michel Schönberg）作曲、波布里爾（Alain Boublil）作詞、卡麥隆‧麥金塔什（Cameron Mackintosh）製作的經典作品，1985年在倫敦巴比肯劇院（Barbican Theatre）首演時曾遭劇評猛烈抨擊，卻因觀眾口碑而逆轉命運，成為全球最受歡迎的音樂劇之一。 改編自雨果（Victor Hugo）同名小說，《悲慘世界》至今已在53個國家、22種語言上演，全球觀眾超過1億3千萬人。今年倫敦的桑坦劇院（Sondheim Theatre）特別集結歷屆主演舉行限時慶祝場，並宣布2026年將於紐約無線電城音樂廳（Radio City Music Hall）推出大型音樂會版 （圖取自無線電城音樂廳官網） 。 徐任良獲借用史特拉底瓦里「海豚」名琴 加拿大小提琴家徐任良（Timothy Chooi）近日獲日本音樂財團借用1714年製的史特拉底瓦里名琴「海

茱莉安德魯絲 90歲　從「完美保母」到跨世代銀幕傳奇 女星茱莉‧安德魯絲（Julie Andrews）於10月1日迎來90歲生日。這位以《歡樂滿人間》（Mary Poppins, 1964）和《真善美》（The Sound of Music, 1965）成名的英國女星，憑清澈的女高音與優雅的舞台魅力，成為全球家喻戶曉的名字。她早年在百老匯首演《窈窕淑女》（My Fair Lady）的伊莉莎（Eliza Doolittle）一角，卻被電影版拒絕，意外讓她有機會出演《歡樂滿人間》，並拿下奧斯卡影后。 雖以「健康形象」著稱，安德魯絲卻不甘被定型，她在《艾蜜莉的美國化》（The Americanization of Emily, 1964）、《雌雄莫辨》（Victor/Victoria, 1982）等作品展現敢於挑戰的面貌。1997年一次失敗的聲帶手術幾乎奪走她的歌喉，但她轉而以演技、旁白與寫作延續舞台光芒，包含《麻雀變公主》（The Princess Diaries, 2001）以及在影集《柏捷頓家族：名門韻事》（Bridgerton）化身旁白「威索頓

經典再造還是市場豪賭？#安德魯洛伊韋伯 的新挑戰 《#歌劇魅影》（圖取自Andrew Lloyd Webber Musicals官網）在百老匯停演後，作曲家安德魯‧洛伊韋伯（Andrew Lloyd Webber）依舊難掩遺憾，但他並未止步，反而帶來沉浸式新作《#假面舞會》（Masquerade），試圖以全新角度重現經典。這齣耗資2,500萬美元的製作，安排觀眾戴著面具，在六層樓空間中移動觀演，並加入新場景與音樂。 在外界看來，這是韋伯擁抱創新的最新實驗——他近年也支持變裝版《貓》、街頭版《艾薇塔》等計畫。不過，《假面舞會》同時凸顯了當前百老匯的矛盾：藝術創作需要翻新，市場卻更在意票價與噱頭。最低票價超過200美元，加上龐大場景與人力投入，使這場演出既耀眼又充滿風險。 評論指出，沉浸式體驗雖然吸睛，卻可能讓觀眾記得的是吊燈與場景，而非旋律本身。對以音樂打動世人的韋伯而言，這是一場豪賭。他能否在保存經典的同時，讓創新不流於迎合，將決定《假面舞會》究竟是藝術的再造，還是市場的試探。 吳珊卓將登上大都會歌劇院　演出唐尼采第《聯隊之花》 艾美獎與金球獎得

阿格麗希 布加勒斯特重返舞台　與杜托瓦共演驚豔全場 鋼琴家阿格麗希（Martha Argerich）在健康狀況引發關注、取消多場演出後，終於於羅馬尼亞布加勒斯特安奈斯可音樂節現身舞台。她與指揮杜托瓦（Charles Dutoit）及蒙地卡羅愛樂合作拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》，震撼全場（圖片取自George Enescu Festival臉書，Foto: Petrică Tănase）。 評論指出，阿格麗希雖神情專注嚴肅，但依舊展現強大能量與細膩觸鍵。第二樂章甚至令觀眾感動落淚。彈奏安可時曲，阿格麗希與好友尼爾森‧葛納（Nelson Goerner）四手聯彈，並且獨奏史卡拉第的作品，讓全場掌聲不斷。 阿格麗希取消同一音樂節的首場演出，但是這次亮相被視為展現她不輕易缺席的決心。雖然84歲的阿格麗希仍需調養，她的音樂魅力依舊，證明「鋼琴女王」的傳奇地位。 聖彼得堡首推AI歌劇《曼德拉草》　柴科夫斯基遺想跨時代復活 俄羅斯聖彼得堡馬林斯基劇院新舞台，10月3日將再度上演全球首部由人工智慧深度參與創作的歌劇《曼德拉草》（Мандрагора）。此作源自19

愛因斯坦 首把小提琴「Lina」將拍賣　估價上看30萬英鎊 物理學家愛因斯坦最早擁有的一把小提琴，即將於10月8日在英國錫倫塞斯特（Cirencester）的DominicWinter拍賣行登場，估價高達20至30萬英鎊（約新台幣820至1230萬元）。 這把小提琴由慕尼黑製琴師尊特勒（Anton Zunterer）於1894年製作，相信是愛因斯坦15歲時購得的第一把小提琴，他更在背面刻上暱稱「Lina」。拍賣專家指出，愛因斯坦從1890年代到1919年間很可能一直使用這件樂器，甚至在思索相對論時也曾邊拉琴邊構想。 1932年，愛因斯坦決定離開納粹德國前，將這把小提琴連同父親贈送的哲學書與一個腳踏車坐墊，交給好友兼物理學家馬克斯・馮・勞厄（Max von Laue）保管。此後物品轉贈給熱愛愛因斯坦的瑪格麗特・洪姆里奇（Margarete Hommrich），並在其家族中保存至今。 拍賣行強調，愛因斯坦「科學與音樂相輔相成」的形象，使這件小提琴不僅是樂器，更是歷史見證，勢必吸引全球收藏家角逐。 休館前壓軸　慕提將在東京文化會館指揮《唐喬望尼》 指揮

大都會歌劇院高畫質轉播觀眾腰斬　彼得‧吉爾伯坦言挑戰重重 美國紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera, Met）總監彼得‧吉爾伯（Peter Gelb）近日在西班牙《國家報》（El País）專訪中承認，歌劇院的招牌計畫The Met: Live in HD（圖取自官網）觀眾數量自疫情後大幅下滑，目前僅剩下疫情前的約55%。 彼得‧吉爾伯回顧，自己自2006年上任後推動此轉播計畫，讓歌劇透過電影院直播走向全球。他表示，疫情初期大都會歌劇院還肩負「公共責任」，每天免費播放錄製的歌劇，甚至用 Skype 集結世界各地歌手舉辦「At-Home Gala」。然而，隨著娛樂習慣改變，如今每場轉播平均收視人數約20萬，已遠低於疫情前的40萬。 部分評論認為，這些高畫質轉播雖曾擴大歌劇影響力，但也讓觀眾更少進劇院，反而削弱現場票房，更有樂評人直言「這是一個過時的噱頭」。 彼得‧吉爾伯強調，大都會歌劇院仍要透過創新製作與國際串聯，繼續拉近歌劇與大眾的距離。 薩隆納擔任洛杉磯愛樂 創意總監　馬凱拉將提早離任奧斯陸愛樂 芬蘭指揮兼作曲家薩隆納（Esa