2026北藝學院秋季課程將登場 法、日跨國師資 聚焦舞蹈構作

臺北表演藝術中心「2026北藝學院｜構作與創作秋季課程」將於11月15日至21日登場，以「舞蹈構作（Dance Dramaturgy）」為核心，邀請法國編舞家克里斯汀・赫佐（Christian Rizzo）、日本舞蹈構作先驅中島那奈子（Nanako Nakajima）等跨國講師，透過5場講座與5日工作坊，從身體、空間、時間、觀看及文化脈絡等面向，探索構作如何介入創作，也重新思考藝術家與構作之間的工作關係。

近年「構作」在歐美表演藝術圈逐漸受到重視，從導演、編舞家、編劇、舞者、演員之外，發展出另一種參與創作的角色，構作既可能在排練現場提供觀察與回饋，也可能協助團隊梳理創作脈絡，成為作品與觀眾之間的溝通橋樑，相較歐美劇場已有較成熟的構作制度，臺灣的構作工作仍多以自由接案或兼職形式存在，角色也經常與顧問等職能交疊，此次北藝學院則進一步將「構作」從角色定位拉回創作實踐，探索它如何成為一種「透過實作思考」的方法。

赫佐曾掌舵蒙彼里埃國家編舞中心，創作橫跨編舞、歌劇與當代視覺藝術，榮獲台法文化獎與法國藝術與文學勳章，中島那奈子則兼具學者、構作與日本舞踊師範身分，長期致力於將「老化（Aging）」身體研究融入構作實踐，享譽國際舞壇。

其中，中島那奈子與90歲日本能樂師高林白牛口二的合作，提供了另一種觀看「構作」的可能，兩人自2017年合作伊凡．瑞娜（Yvonne Rainer）舞作《Trio A》後持續交流，當時年逾80歲的高林與20至50多歲的舞者共同演出，憑藉多年能樂訓練與舞台經驗，發展出超乎中島預期的身體關係，兩人的合作也逐漸超越「構作」與「藝術家」的固定分工——有時共同討論，有時彼此支持，甚至難以判斷究竟是誰在協助誰。

「究竟誰才是舞蹈構作？又是誰在為誰提供支持？」中島將在「動與被動：當傳統舞蹈遇上當代構作」講座中，從能樂與當代舞蹈的交會出發，討論老化身體、傳統知識與當代創作之間的關係。

她長期研究「老化」與舞蹈構作，認為老化不應只被視為身體機能衰退，也可以是身體承載的傳統知識與藝術經驗持續發展的過程，同時也將透過日本傳統戲劇與歐洲當代舞蹈案例，重新脈絡化瑞娜「動與被動（moving and being moved）」的概念，思考身體的能動性，以及歷史、環境與他者如何共同推動身體。

另一位核心講師赫佐則將從自身跨越編舞、導演、視覺藝術與舞台美學的創作經驗出發，分享如何以「關係」而非單純形式來構作作品。他認為，構作不止於排列動作，而是讓空間、身體、光線、聲音、靜默與物質彼此發生關係，使空間成為經驗發生的場域；而「直覺」也是長期經驗、知識與傳承沉澱後的重要創作工具。

此次課程亦規劃由赫佐親自帶領5日身體工作坊，從感知觀察、即興實驗、集體工作與限制條件出發，不預設主題或敘事，而是從創作者當下的身體、環境、節奏、關係與阻力尋找創作起點，進一步觀察時間、空間與他者如何形塑每一個創作決定。

課程也邀請前國家兩廳院藝術顧問施馨媛、國立臺北藝術大學舞蹈學院院長陳雅萍參與講座，從國際策展、藝術管理與臺灣舞蹈研究等不同視角，拓展構作與創作的討論。