臺北藝術節壓軸《海籠》登場　陳天灼以印尼捕鯨祭儀探索人與自然共生

「Baleo! Baleo!」印尼拉瑪萊拉（Lamalera）海岸，獵鯨者呼喊聲劃破海面，抹香鯨時隱時現。對當地人而言，捕鯨不只是獲取食物的方式，更與祖靈、信仰及社群生存緊密相連。2026臺北藝術節壓軸節目《海籠》，由當代藝術家陳天灼攜手舞者暨編舞家西科・塞蒂安托（Siko Setyanto），從拉瑪萊拉的捕鯨傳統出發，將祭儀、身體、影像與聲響交織成一場沉浸式劇場體驗，作品歷經奧地利、德國、比利時、日本等地巡演後首度來臺，原訂23日至25日在臺北表演藝術中心藍盒子演出，受到薔琵颱風影響，23日場次延期至25日晚間8點舉行，演出前票券已完售。

《海籠》的靈感來自拉瑪萊拉特殊的捕鯨文化，在這個與世隔絕的海岸聚落，捕鯨並非單純的人與自然對抗，而是一套建立在信仰、分工與共享之上的社群生存方式，陳天灼將這項傳統放入當代全球化與生態危機的脈絡，重新思考人類如何面對自然，以及「共生」是否可能建立在彼此依存卻又充滿限制的關係之上。

作品將劇場轉化為近似鯨魚腹腔、亦如集體潛意識的流動空間，觀眾不再只是坐在固定座位觀看，而是在不斷變動的舞台與聲光環境中移動、感受。

舞者西科・塞蒂安托則成為作品中的身體核心，他以高度強度的身體實踐，在祭司、神祇與漁民等角色之間轉換，透過反覆、耗損性的動作，呈現人在自然力量面前的脆弱與韌性。觀眾近距離面對舞者的呼吸、汗水與肌肉震顫，原本被舞台區隔的「觀看者」與「表演者」關係也因此被打破。

聲響同樣是《海籠》的重要元素，現場音樂家Kadapat與Nova Ruth將印尼傳統甘美朗（Gamelan）與電子、工業噪音融合，低頻聲響與現場影像、身體動作彼此推進，營造出如置身深海般的感官壓力，也讓拉瑪萊拉的傳統文化與當代科技聲響產生強烈碰撞。

陳天灼長期關注宗教儀式、亞文化、生態與後人類等議題，創作跨及行為藝術、裝置、影像與攝影，並刻意模糊展覽與劇場之間的界線，《海籠》延續他對跨物種、跨生命關係的探索，從一個以海為生的社群出發，將問題推向更大的尺度：當人類的生存本身建立在與其他生命的依存關係上，我們又該如何重新理解自然、正義與共生？

隨著觀眾進入《海籠》的空間，身體也成為作品的一部分，這場以捕鯨文化為起點的劇場祭儀，最終將問題留給每一位身處其中的人，在自然不再只是資源、而人類也無法置身其外的世界裡。

此外，受到薔琵颱風影響，臺北表演藝術中心另有節目及活動異動，原訂23日舉行的「2026藝術教育專場—劇場共學《轟吧！全壘打》」演出取消，「實習基地分享會」則延期至10月29日，已報名者可直接參加，最新消息請見臺北表演藝術中心最新公告。