衛武營臺灣舞蹈平台11月登場　從科技、信仰到身體共融　創作者以舞作回應當代命題

當科技逐漸介入感知、記憶與日常生活，身體還是理解世界的唯一方式嗎？衛武營「2026臺灣舞蹈平台」將於11月27日至29日登場，以「跨。鏡—複數身體」為策展主軸，推出6檔售票節目及《混種對決》等活動，集結臺灣、泰國與亞洲創作者，從科技與肉身、生命循環、信仰儀式、人際關係到身體差異與社會共融，展開對當代身體的多重探索。

其中4檔由臺灣編舞家主導的當代作品，安娜琪舞蹈劇場《Second Body》、身體處方《㒩》、微光製造《捺撇》，以及滯留島舞蹈劇場《永動城市》國際共製版，分別由謝杰樺、莊博翔、王宇光及張忠安等臺灣創作者，以不同的身體實踐回應當代生活，呈現臺灣舞蹈如何在國際交流中發展新的創作視野。

科技與肉身交疊　《Second Body》重新提問身體的未來

安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺編創的《Second Body》，將於11月27日至28日在衛武營戲劇院演出。作品2015年於奧地利林茲電子藝術節首演，十年後重新回望，電腦與科技早已深入人們的記憶、思考與日常生活，作品當年提出的問題，也比過去更加貼近此刻。

擁有建築與舞蹈雙重背景的謝杰樺，將理工邏輯與身體感知帶入創作，以舞者獨舞為核心，透過360度全身即時投影與聲音地景（Soundscape），讓真實肉身逐漸與數位影像交疊，呈現身體從「真實」走向「數位」的變化。

謝杰樺指出，演出並非依賴固定Cue點，而是由舞者的心智與身體狀態即時帶動現場光影與聲音，使每次演出都存在變化。當科技不再只是外在工具，而是深入人的感知與生活，作品也進一步追問：人類的肉身將走向何方？

《㒩》從生死循環出發　以三個身體探索群體共生

編舞家莊博翔成立「身體處方」後的創團首演作品《㒩》，將於11月27日至28日在衛武營繪景工廠演出。「㒩」音同「裸」，意指生物毫無毛髮、最原始而赤裸的狀態。

莊博翔從自然界的四季更迭與生死循環獲得靈感，並以老鼠因分泌物凍結、尾巴纏繞而被迫共生共死的特殊現象為發想，轉化為對人際關係與群體生存的觀察。

作品以三位舞者構成最小群體單位，讓身體在糾纏、拉扯與限制中彼此牽制。即使其中個體疲憊甚至殞落，群體仍必須拖曳著彼此前進，呈現個體與群體之間難以切割的生存關係。

經歷近60場國際巡演後，《㒩》此次重新回到臺灣，加入新舞者與投影視覺，重新演繹作品中的身體關係。莊博翔形容說，《㒩》的歷程就如同「屬於自己的奧德賽」，在一次次身體碰撞與前進之中，尋找面對生命與自身的勇氣。

作品以近乎原始的肉身狀態，呈現生存過程中的依存與掙扎，也讓觀眾重新思考個體如何在群體中維持自身，又如何承受彼此的重量。

《永動城市》讓差異共存　張忠安：就像是一場革命

滯留島舞蹈劇場《永動城市》國際共製版將於11月27日至28日在衛武營歌劇院演出。作品在去年版本基礎上重新編創，邀請美國動能光（Kinetic Light）及音樂藝術家ONIKHO跨國合作，集結身障舞者、輪椅表演者與直立舞者共同演出，從不同身體條件出發，重新思考舞蹈的身體邊界。

作品以賽博龐克風格建構未來城市想像，舞臺中央巨大的晃動翹翹板成為核心意象，象徵社會秩序、權力制約與持續失衡的狀態，舞者必須不斷回應翹翹板的高度、傾斜與作用力，在變動的空間中尋找自己的位置，並從身體關係延伸至對科技高壓社會、人性與「愛」的提問。

共融不只存在於舞者的組成，也延伸至觀眾的觀演經驗，作品規劃觸覺導覽，並針對不同觀眾需求提供理性描述、詩意詮釋及易讀易懂等三種版本的口述影像服務，讓不同身體條件與感知方式的觀眾，都能找到進入作品的途徑。

滯留島舞蹈劇場總監張忠安表示，觀眾走進衛武營觀看《永動城市》，「就像是一場革命」，讓各種差異存在於同一個空間，並透過舞蹈，讓這些差異以舒服而具有張力的方式被看見。

作品藉由不同身體共同參與舞臺，挑戰對舞蹈表演者的既定想像，也將共融從理念轉化為實際的創作與觀演經驗。

《捺撇》以失衡書寫關係　兩個身體彼此支撐

由編舞家王宇光創立的微光製造，將於11月28日至29日在衛武營繪景工廠演出雙人舞《捺撇》。作品從漢字「人」的兩個筆畫出發，將「捺」與「撇」視為彼此支撐、缺一不可的兩個身體，藉由重量轉移與平衡變化，呈現人際關係中的依存與脆弱。

舞臺鋪展巨幅宣紙，兩位舞者將自身重心交付給對方，一人的移動牽動另一人的平衡，當一人倒下，另一人也難以獨存。王宇光表示，《捺撇》最困難之處並非展現技巧，而是在身體幾乎失去平衡的狀態下，如何真實回應另一個人，並在失衡邊緣維持身體的細緻與優雅。

《捺撇》曾於2021年在衛武營以階段性形式亮相，之後展開歐洲巡演，此次重新回到衛武營正式演出，作品不只將漢字結構轉化為舞蹈形式，更透過兩個身體之間持續發生的重量轉移，讓關係不再只是抽象概念，而成為舞者必須不斷回應、協調與承擔的身體經驗。

《茉莉．獻舞》與《身體實驗場：亞洲焦點》　拓展亞洲身體想像

平台也將視野延伸至亞洲文化與跨域創作，泰國藝術家孔坎．朗莎旺的《茉莉．獻舞》，結合泰國傳統祭祀舞蹈「還願舞（Rum Kea-Bon）」、擴增實境與虛擬實境，將舞蹈、信仰與數位科技交織為特殊的感知體驗，作品以傳統儀式為起點，透過虛實交錯的表演形式，讓觀眾重新思考祈願、身體與科技之間的關係。

《身體實驗場：亞洲焦點》則匯集臺灣、新加坡、韓國、日本與以色列等地的創作視野，呈現不同文化背景下的身體語彙與表演方法，透過亞洲藝術家的相互交流，觀眾得以看見身體如何承載文化經驗、身分認同與社會關係，也讓「複數身體」的策展概念從個別作品延伸至更廣泛的跨文化對話。

《混種對決》走出劇場　讓不同舞種在公共空間交流

除6檔售票節目外，11月29日登場的《混種對決 Battle of Styles》，也將把舞蹈帶進衛武營榕樹廣場的平台空間，提供不同舞種相互交流的公開場域。

當不同動作風格與身體文化相遇，舞者透過節奏、即興與現場回應，讓舞蹈不再受限於單一形式，而是在交流與碰撞中發展新的表達方式。

舞蹈文化的生成，往往來自不同經驗的相遇。從劇場裡經過編創的身體，到公共空間中直接發生的舞種交流，《混種對決》讓觀眾近距離感受身體如何回應他者，也呼應本屆平台對差異、共存與跨越的關注。

工作坊、講座與創作提案　從觀演延伸至身體實踐

今年臺灣舞蹈平台另外規劃身體工作坊、講座與藝術家創作提案，讓觀眾及創作者有機會從觀賞作品進一步參與身體探索與創作交流。

相關活動從共融舞蹈、傳統舞蹈到即興肢體出發，延伸舞臺上的身體實踐，透過國際講座及創作提案，促進不同文化背景的藝術家交換觀點。

從科技對肉身的介入、自然界的生死循環，到個體間的失衡依存，以及不同身體共同建構社會的可能，「2026臺灣舞蹈平台」以「跨。鏡—複數身體」為策展主軸，呈現當代舞蹈如何透過身體回應科技、文化與社會變化，衛武營邀請觀眾於11月27日至29日走進劇場與公共空間，在移動、碰撞、失衡與連結之間，重新思考我們如何看見身體，以及如何與彼此共存。

節目演出、購票及周邊活動資訊，請至衛武營國家藝術文化中心官方網站或OPENTIX兩廳院文化生活查詢。