精緻驚豔，美不勝收 台藝大「跨界藝象 7.0」表藝火力展示！

本以為是來看一場學生「成發」，但舞台上的豐富精緻卻讓我瞠目結舌。如果表演界有所謂的「火力展示」，那麼無疑地，台藝大表演藝術學院推出的年度表演：2026「同中求異—跨界藝象 7.0」，便是這島上最亮眼、也最具野心的校慶大閱兵。台藝大為此付出的心力，值得大大比讚。

節目由戲劇、音樂、國樂、舞蹈與跨域所師生與優秀校友同台演出。節目設計精彩用心，把學生技藝展現到頂限。節目進行緊湊，有盛會式表演的熱度和節奏感。舞台設計和服裝道具相當華美，顯然下了不心血。在高製作水準支撐下，展現新生代藝術家的充沛底氣。尤其驚喜的是，表演節目的觀賞性極高，不見故作高深的學院身段，帶給現場觀眾視、聽享受的滿滿飽足感。

善用科技的當代實踐

除了節目精美，令人印象深刻在於「科技」與「傳統」的結合。每段節目在內容和觀感，呈現當代意味濃厚的設計走向。打擊樂《保持接觸》將樂手動作即時投影，讓聽覺與視覺一體呼吸；《誰造了誰？》琵琶名曲《十面埋伏》結合雷射光影與國樂團聲響，刻畫人與科技的相依與相疑。既前衛又古典，直擊人心。

選自《胡桃鉗》的《花之圓舞曲》又逆勢而行，展現台灣本土極罕見的正宗華麗大芭蕾，真是只能在此得見。恢弘的宮廷場景則以 AI 生成烘托，不落俗套，顯示藝術擁抱科技的前瞻與大度。我向來不認同「見 AI 則貶之」的成見，這個不可逆的潮流，善用才是建設性思維，這場演出呈現很好的示範。

自幽微處見大氣象

除外部效果之外，節目也有著濃濃的人文關懷，每部作品在亮麗的背後，都藏有特定訴求的深情。《日昇山嵐—阿里山》巧妙編織鄒族音樂與現代管樂，結合 AI 影像勾勒的山嵐晨曦，和磅礴交響融合一體；《回家》則是奇幻的偶戲，以安靜溫柔而充滿巧思的舞台語言，刻畫殘酷戰爭帶來的創傷印記，發人傷省。

個別表演者也有亮眼表現。《BOOM!》交織碰撞踢踏舞與打擊樂，獨舞王力身手俐落，很是了得；《沐光》獨舞鄭宇雯，兼具力度與氣韻，節奏身段精妙；其他諸如茶文化訴求舞作《對盞映芳華》、描摹萬物甦醒的傳統舞《絲竹青》，部部佳作，盡顯新意。

從校園祭典到文化品牌

如此高規格、高完成度的表演，若僅在校園發表，未免可惜。其實盛會式多元表演，在表演市場並不罕見。只要設計恰當主題，加上妥善的經營規畫，是可能走向社會的。一方面為青年搭建舞台，展現技藝、累積經驗，另外「跨界」是個好橋樑，可以讓一般觀眾一口氣看盡器樂、肢體與科藝交織之美，導引他們跨越門檻、自然融入，不必在面對五花八門節目宣傳時感到卻步，實為一舉多得。期待台藝大不僅繼續跨界，還要登樓、破圈。