1970至1980年代盛行於香港、東南亞，驅魔電影的鬼魅化敘事形式，冷不防挾著港片「無厘頭」的語言節奏襲來──3月27至29日於臺北表演藝術中心藍盒子再度登場，臺北戲劇獎第一屆最佳編劇、最佳戲劇類女演員雙料得獎作品《暗夜．腹語．鬼托邦》，劇場界「神鵰俠侶」高俊耀與鄭尹真引領觀眾穿梭今昔，進出1950年代馬來西亞「新村」的時空漩渦，「二鬼爭屍」的主題與變奏，驅魔人與女鬼間介乎寓言、喜劇乃至記憶的「附身」儀式，亦諧亦莊、笑中帶淚，省思英國殖民者、華人社群及馬共游擊隊三者間共譜下的舊事殘痕。 《暗夜．腹語．鬼托邦》不僅大唱原版、改編版的粵劇《帝女花》，也小玩「超人」克里斯多夫李維與經典名片《似曾相識》的好萊塢梗，「我們把這些大眾文化符號放進劇場裡，再重新演繹」。在高俊耀口中，上世紀70、80年代香港電影流行過類似的「七字」片名；藉此致敬的《暗夜．腹語．鬼托邦》，「暗夜」意指沒有影子的「時間」存在狀態，「腹語」在於追索探問說話者「事件」的來龍去脈，「鬼托邦」則成為記憶、想像的「空間」避難之地，整體有如逐瓣綻開、步步生花的寓言結構。 「我是誰？」年輕時高俊

國家表演藝術中心第四屆董監事名單出爐，由北藝大前校長、戲劇學院退休教授楊其文接任董事長。文化部已報請行政院核定，這項人事案也讓表演藝術界對未來場館治理與產業發展投以關注與期待。 楊其文長期深耕表演藝術領域，專業橫跨建築設計、舞台設計與劇場管理，曾在北藝大歷任戲劇學院院長、研發長、總務長及校長，對劇場創作與機構運作相當熟悉。 這次人事布局特別受到關注，因為國家兩廳院即將迎接成立40週年，目前正推動「藝文推廣廊道暨地面景觀設施」工程，這是建館以來最大規模的改造計畫。該構想最早由楊其文在擔任兩廳院總監期間提出，後續歷任董事長整合資源推動，預計將在本屆任內完工，更顯其延續意義。 業界對楊其文接棒普遍抱持正面期待，全民大劇團團長謝念祖指出，楊其文過去在北藝大任職期間，曾成功整合校內停滯的工程案，在制度與法規框架下逐步推進，展現高度的行政協調能力。他認為，楊其文長期關注創作現場，熟悉劇場生態，未來有機會在制度與資源配置上進行調整，讓兩廳院更貼近產業需求。 AM創意策略長賴建沅則從產學連結角度觀察，認為楊其文兼具學界與劇場背景，未來有望強化教育體系與產業之間的

如果有一天，只要點一下手機，就能升級身體器官，你會選擇嗎？西班牙出奇偶劇團《點擊得永生》描繪這樣的近未來世界：與惡魔同名的「梅菲斯特公司」推出到府器官移植服務，人們只需滑動螢幕，就能輕鬆「更新」自己的身體。作品將於3月28、29日在臺中國家歌劇院上演。 演出一開場就向搖滾迷致敬，搭配美國另類搖滾樂團Pixies名曲〈Where Is My Mind？〉，帶出如《鬥陣俱樂部》般的頹廢氛圍，隨即轉入充滿復古未來感的城市場景。在這個由「M」字招牌主宰的世界裡，作品拋出當代關鍵提問：當人工智慧逐步介入生活，人類的選擇，是否仍由自己掌握？ 故事靈感取自經典《浮士德》。原作中，浮士德為追求知識與慾望，與魔鬼交易、出賣靈魂；在《點擊得永生》中，這樣的誘惑轉化為更貼近現代的樣貌——由銷售員推銷「更好、更便宜」的器官升級方案。演算法不再只是工具，而像無形的引導者，悄悄影響人們的選擇與欲望。 來自西班牙梅諾卡島的出奇偶劇團，以結合默劇、偶戲與肢體表演見長。2011年曾以《香蟹大飯店》來臺，透過誇張肢體語言呈現懸疑故事；2022年作品《我在車站等你》巡演全台，以細膩情

由賴聲川編導的經典劇作《暗戀桃花源》迎來40週年，傳承版由林依晨、隋棠、陳漢典、李劭婕等人主演，紀念版則由蕭艾、樊光耀、屈中恆、唐從聖等老班底演出，不同組合卡司讓《暗戀桃花源》在時間、記憶與錯過交織的舞台上，展現生命的悲喜。 《暗戀桃花源》講述兩個毫不相干的劇團，陰錯陽差同一天進行排戲。一個演時裝悲劇《暗戀》，另一個演古裝喜劇《桃花源》，兩個劇團都堅持自己擁有排演權，最後在百般無奈下協議將舞台一分為二，在相互干擾、交錯中完成一場笑中帶淚、淚中帶笑的演出。 賴聲川透露已看過整排超過百次，每次都有新感動。並表示，「在舞台上揮灑並不是隨便揮灑，那是有非常明確的節奏與點。準確，才有自由。」他指出，劇中人物雖然都是小人物，卻活在巨大時代之中。「民國五、六十年代很少被書寫，那是我成長的台北。」他也直言：「東西沒有壞，就不要修它。」 從30週年走到40週年，樊光耀感慨時間飛逝：「一眨眼十年就過去了，能在這齣戲四十年的生命裡參與四分之一，是非常不可思議也非常珍貴的事。」他坦言，十年間人生歷練與劇場理解都更加深刻。江濱柳這樣的人物，是特定時代下極具代表性的一代身影

一場帶狀的年度表藝創作展 第八屆「表演藝術金創獎」正式啟動徵件！廣藝基金會自 2019 年創辦金創獎以來，已成為表演藝術界最具指標性的「夢想孵化器」。本屆以「多元媒合創投，開創無限前景」為核心，簡化流程並拓展合作夥伴，讓參獎過程轉化為創作者、策展人與投資者深度交流的平台，宛如一場帶狀年度表藝創作展。 金創獎不只給予優秀企劃獎項肯定，更主動出擊，精準媒合投資方、場館與市場資源，讓作品不只「被看見」，更能「被投資」並成功「站上舞台」，開拓無限前景和機會。 孵化創意，成就夢想的橋樑 許多初入業界團隊或優秀創作，往往面臨「不知向誰說」、「缺乏引薦人」的困境。金創獎搭建起創作者與營運者間的橋樑，創作者可透過書面說明、口頭報告乃至現場試演，向創投者展示作品內涵。我們提供全方位的扶持體系：從企劃評選、試演補助，到關鍵創投媒合與巡演推廣，輔助創作進入良性市場循環。本屆更扣合「投資主體多元化」趨勢，廣邀各產業夥伴參與，觸角延伸幾乎台灣所有各大策展與創投單位，為表演市場的「供」、「需」雙方打造通暢管道。只要作品具備說服力，就有機會贏得豐沛的資源挹注與發展彈性。 接軌

睽違11年，華裔美籍鋼琴家王羽佳將於今年五月再度訪台，分別於5月26日在台北國家音樂廳、5月27日在高雄衛武營音樂廳舉行獨奏會。不同於一般音樂會事前公布完整曲目，此次演出將採「曲目不公開」形式，觀眾需於現場才得知當晚演出內容，為古典音樂會帶來不同的聆聽經驗。 在多數古典音樂演出中，曲目安排往往是觀眾購票的重要依據；而不預先揭曉曲目的做法，則讓焦點回到演奏者本身，也提高了現場的即時性與互動感。此一形式近年在部分國際演出中逐漸出現，對演奏者的曲目掌握與臨場狀態亦是一種考驗。對觀眾而言，臨場揭曉曲目，也有開啟盲盒或扭蛋般的新奇感，如果恰好遇到對的曲目與出奇的演奏，相較一般早抱預期心理的音樂會有不同的驚喜。 王羽佳出生於音樂世家，6歲開始學習鋼琴，15歲進入寇蒂斯音樂學院（The Curtis Institute of Music），師從鋼琴家葛拉夫曼（Gary Graffman）。2007年，她臨時替補阿根廷鋼琴家瑪莎・阿格麗希（Martha Argerich），與波士頓交響樂團合作演出，因而獲得廣泛關注，逐漸在國際樂壇嶄露頭角。 在演奏生涯中，她持續