2026臺北藝術節將於9月4日至10月25日將在臺北表演藝術中心登場， 11日在北藝中心舉行記者會，宣告6月22日起全面開售。臺北表演藝術中心董事長王文儀說，今年藝術節以「久違的好朋友，久仰的好作品」為核心，多元豐富的藝術與情緒價值，只要進到劇場就會被藝術家、作品傳遞的情感所層層包覆，讓觀眾們驚喜體驗到臺北藝術節「滿樹都是繁花」。 臺北表演藝術中心董事長王文儀以「久違的，久仰的」創作者及作品，介紹2026臺北藝術節。(圖：臺北表演藝術中心提供) 臺北市文化局局長蔡詩萍在記者會中表示，北藝中心是文化局重要的合作夥伴，一同嘗試等臂距離的邏輯與哲學應該要如何做，讓北藝充分展現自身特色。同時也說，當北藝需要協助時，文化局也將全力支持。 臺北市文化局局長蔡詩萍期許建構平臺讓藝文團隊更被看見。(圖：臺北表演藝術中心提供) 本屆藝術節共推出8部作品、21場演出，包括創作社劇團《孃孃狂言》、驫舞劇場創團《大群舞》、王世偉《我是風》、王墨林《最後的錄音》、四把椅子劇團《太陽》、中國藝術家陳天灼與印尼編舞家西科．塞蒂安托（Siko Setyanto）共同創作的《海籠

今年暑假，由朱宗慶打擊樂團2領銜演出的豆莢寶寶兒童音樂會《咻咻～魔幻擊樂秀》將展開全臺巡演。8月1日至10月18日巡迴8縣市、演出25場，陪伴無數孩子成長的DoDo、ReRe與MiMi，將與觀眾一起踏上結合魔術、戲劇與打擊樂的全新冒險。 從魔術師登場揭開序幕、打擊樂團遭遇危機，到觀眾一起施展「魔法節奏」扭轉局勢，這場結合魔術、戲劇與打擊樂的親子音樂會，不僅充滿互動與驚喜，也將帶領大小朋友展開一段奇幻的音樂冒險旅程。 不同於過往直接從音樂演出展開，《咻咻～魔幻擊樂秀》選擇以魔術作為開場。演出尚未正式開始，魔術師黑傑克與OK團長便率先登場，帶領觀眾進入奇幻世界；而原本坐在台下看戲的豆莢寶寶，也將一步步走進故事之中，從觀眾變成冒險夥伴。 對長期擔任兒童音樂會編導的呂濟寬而言，魔術之所以迷人，不只是因為驚奇效果，更因為它與音樂有著相似的魅力。 無論是魔術還是打擊樂演奏，都需要長時間練習與反覆磨練。觀眾看見的是舞台上的精彩瞬間，但在掌聲背後，往往藏著無數次練習與累積。《咻咻～魔幻擊樂秀》便透過故事巧妙串連這樣的概念，讓孩子在歡笑與互動之中，看見努力與成長的

嚎哮排演近年創作備受矚目，前作《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》日前一舉入圍第二屆臺北戲劇獎五項提名，黃建豪與蕭東意更雙雙入圍最佳音樂劇類男演員獎。在作品獲得肯定之際，兩人也即將帶著全新創作《別叫我大師》，於6月19日至21日在臺灣戲曲中心大表演廳正式首演。 《別叫我大師》曾獲第六屆表演藝術金創獎銀獎暨最佳人氣獎，並於今年1月完成讀劇試演。從獲獎、試演到正式製作，作品歷經一年多發展，也成為廣藝基金會與文策院共同推動金創獎以來，原創作品逐步走向市場的重要案例之一。 💢從金創獎舞台走向正式首演 故事描述一名長期懷才不遇的演員，意外被包裝成宗教領袖，在信徒追隨與群眾崇拜之中獲得夢寐以求的掌聲與認同。然而，當聲量與權力不斷擴張，內心的不安與執念也逐漸失控，最終走向一場荒謬而危險的旅程。 今年1月讀劇試演時，《別叫我大師》便吸引超過350位觀眾進場。作品以黑色幽默包裹信仰議題，結合現場影像與儀式性舞台語彙，描繪群眾狂熱與個人慾望交織的過程，讓觀眾在笑聲與不安之間，看見當代社會對成功與認同的渴望。 💢從《別叫我成功》到《別叫我大師》 表面上，《別叫我大師》

《在哪裡跌倒，就在哪裡躺一下》於6日至21日於台北水源劇場演出，三人以一間三人病房為舞台，演出不同世代、處於不同人生困境的男人，如何在住院的時光中，重新思考生命、失敗、孤獨與陪伴的意義。

「台灣股市全球第五，但是，文化發展呢？」當「即將成真火舞團」夫妻檔楊立微與賴寬誌日前登上《英國達人秀》總決賽舞台，楊立微在表演中高喊「來自台灣」，獲得全場觀眾熱烈喝采。雖最終未能獲得名次，但贏得評審一致肯定。眾人紛傳台灣表演藝術再次被國際看見之際，也引發當代傳奇劇場行政總監林秀偉在臉書發出感慨「表演藝術家，必須被政府尊敬！」並期盼獲利企業每年撥款贊助藝文團隊，讓科技與人文均𢖍發展、端正社會風氣。幾天下來，按讚數已然超過八千次，也引發各界的熱烈迴響！ 「即將成真火舞團」夫妻檔楊立微(右)與賴寬誌兩人表演畫面。（圖片提供：Coming True Fire Group 即將成真火舞團） 林秀偉：劇團有苦難言，文化政策全國均需鬆綁！ 「據說，比賽的旅費是自已負擔。」林秀偉深表心疼之餘，也想起與夫婿吳興國長年征戰世界舞台的歷程，尤其疫情後各國文化預算刪減，戰爭更使旅運費倍長，若未獲贊助，團隊需四處募款，才能為台灣爭光。話鋒一轉，林秀偉也語重心長替表藝界請命：「往往，政府補助三分之一或十分之一，表演團隊卻要對價支出百分百，所以，演出越多，可能虧損越大！」.

20世紀最具影響力的德國劇作家貝托特・布萊希特（Bertolt Brecht），歷經世界大戰、法西斯主義崛起與資本主義擴張，其作品長期關注權力、階級、戰爭與社會不公。時至21世紀，這些議題依舊影響世界，適逢布萊希特逝世70週年，臺北表演藝術中心日前與歌德學院（台北）德國文化中心於北藝中心共同舉辦第二屆「臺德表演藝術國際論壇」，以「21世紀的布萊希特」為題，邀集臺德劇場工作者與學者專家，共同探討布萊希特思想與創作如何持續被當代轉譯、回應與再創造。 北藝中心董事長王文儀表示，布萊希特逝世70週年的此刻，東西方文化仍持續交流激盪。(臺北表演藝術中心提供) 臺北表演藝術中心董事長王文儀在論壇中說，誕生近百年的《三便士歌劇》至今依然充滿穿透力，在布萊希特逝世70週年的此刻，當世界局勢劇烈變動，資本、權力、階級、人性問題雖換上新的形式，卻仍深刻存在。透過重新閱讀與理解布萊希特的經典作品，再次看見其對劇場實踐的深遠影響。 王文儀特別提到，臺灣亦曾以歌仔戲形式重新詮釋《三便士歌劇》，「也許1935年布萊希特與梅蘭芳擦身而過時，從未想像過百年之後，東西方文化會以如