由臺北表演藝術中心與序場劇本發展中心共同主辦的「台灣國際讀劇節」，將於2026年6月19日至28日在北藝中心排練場登場。本屆以韓國為年度主題國家，集結台韓共12部劇作，透過劇本翻譯與讀演形式，呈現跨文化文本交流的多元樣貌。 相較過往多以單向引介為主的國際戲劇交流，此次讀劇節強調「互譯互演」的操作模式：韓國劇本由台灣團隊詮釋，台灣作品則交由韓國劇場工作者演繹。此舉不僅讓文本在不同語境中被重新理解，也使導演與演員得以從他者文化視角出發，開展新的詮釋可能。主辦單位指出，透過翻譯、讀演與專業交流機制的整合，期望讓劇本成為跨國合作的起點，而非僅止於展示成果。 節目規劃分為「韓國系列」、「台灣當代」、「寶島經典」及「講座論壇」四大單元。其中，「韓國系列」精選了六部橫跨不同維度的當代作品。值得關注的是，這些劇本並非僅止於文學性的朗讀，而是反映了台韓兩地共同面臨的社會議題。裴三植的《遠方來的女人》將大邱地鐵縱火案等集體傷痕轉化為個人敘事；尹美賢的《德州姑姑》則觸及兩地皆深有感觸的跨國移民女性困境。 「台灣當代」單元則收錄4部作品，包括曾於韓國演出的《芒果樹不死》

趕在清明連假、兒童節前夕，由「安徒生和莫札特的創意」（簡稱 AM創意）打造的全新文化空間，台北兒童新樂園「Date Day Box」（D.D. Box）劇場4月2日在親子的歡笑尖叫，以及表藝產官學各界人士出席力挺、祝福掌聲中正式亮相，開幕首檔推出互動式音樂劇《我的朋友巴菲特》。AM創意策略長賴建沅強調，D.D.Box 的誕生著眼於建立穩定的「產業生態系」，期望翻轉過往「順便看戲」的觀演習慣；以「0–90 歲都能享受的故事世界」為核心理念，給創作者與觀眾一個穩定的「家」。 在北捷公司企劃及商業發展處長黃志明、科文双融執行長黃宛華與AM創意執行長林奕君、策略長賴建沅共同啟動下，D.D. Box 宣告正式展開營運。劇場藝文圈包括廣藝基金會執行長楊忠衡、親子天下董事長何琦瑜、友松娛樂董事長丁曉菁、榮耀基金會執行長孫瑞君、米特薩克斯風樂團團長陳冠文、全民大劇團團長謝念祖，以及嚎哮排演的黃建豪、蕭東意等均在場見證此一歷史性時刻，並對D.D.Box劇場獻上祝福、充滿期待。 D.D. Box的誕生，也意味著 AM創意正式邁向下一階段，從劇團出發，逐步發展為連結「

國家表演藝術中心昨（二）日舉行董事長交接典禮，由第三屆董事長高志尚卸任，交棒新任董事長楊其文，文化部長李遠擔任監交人，現場由三館一團主管及藝文界代表共同見證。 楊其文長期深耕表演藝術領域，專業橫跨建築設計、舞台設計與劇場管理，曾在北藝大歷任戲劇學院院長、研發長、總務長及校長，對劇場創作與機構運作相當熟悉。他表示，國表藝中心是個非常特殊的藝文單位，三館一團推動臺灣藝文欣賞節目的規劃與執行。在過去八年擔任常務監事期間，觀察到朱宗慶、高志尚兩位董事長各別以藝術實踐和企業管理的角度，來帶領國表藝中心穩健成長、度過許多挑戰，特別致上謝意。 楊其文強調，臺灣不只有科技的護國神山，臺灣的文化藝術也有一片大好榮景。未來將持續推進各館團的營運動能，跟表演藝術產業、教育場域和社會、國際的連結。在具體策略上，推動評鑑指標重構，讓各館團發揮特色、進一步提升成果。 楊其文特別引用聖母大學橄欖球場的標語「今天要像冠軍那樣去迎戰（Play Like a Champion Today）」，意謂不管處於什麼狀況，都必須以冠軍者之心，投入百分之百的專注、尊嚴與拼勁。同時他也引用內布

拉小提琴對身體負擔很大——大約有60%的專業小提琴手與中提琴手會經歷某種與演奏相關的肌肉骨骼疾病（ playing-related musculoskeletal disorder，PRMDs），在全球大型管弦樂團的各樂部之間穩居最高。表演藝術醫學專家、成功診斷過成千上萬名尋求止痛的提琴手的Macquarie University 物理治療副教授Cliffton Chan更指出，這種情況至少在過去二十年間都未改變。 身為小提琴獨奏家、樂團首席，又是指揮與教育家的Bach Akademie Australia巴洛克樂團藝術總監Madeleine Easton，每天拉琴常超過六個小時。累積演奏時數早已破千的他，便深知演奏對身體造成的重負：「從人體工學的角度來說，小提琴真是場噩夢……你得把頭往左轉、再稍微傾斜，左臂抬到前方、前臂扭轉——而且得維持這樣的姿勢好幾個小時。」 Chan說明：「在表演藝術醫學的領域裡，職業古典小提琴家有時被稱為『上肢耐力運動員』」，管弦樂曲往往讓小提琴手的工作量遠超其他樂器。正如Easton所言：「那是一種長時間的重複動作……

AI音樂近兩年飛快崛起，如同作曲、編曲界的大海嘯。完全不須作曲訓練，只要用口語描述，一首首看似技巧純熟、效果十足的AI神曲就冒了出來。這些AI音樂已經廣泛被使用在影音傳媒上，然而，在真實表演舞台上，依然是個充滿爭議性的話題。 你真的肯定AI創作能力嗎？觀眾願意欣賞這些「非人」作品嗎？可以接受裡面傳達的情感嗎？ 廣藝「愛札特 AI音樂新聲帶展演徵件計畫」就是大膽求索的實驗專案。藉由大家一起嚐試「人機共創、共演」，檢視AI音樂與實體表演徹底融合的可能性，以及藉此定義AI音樂未來的價值。 這項AI音樂×表演藝術跨域孵化計畫為全台首創，並得到文化部的肯定與支持。徵件時間為3月31日起至5月31日，邀請所有對AI音樂充滿熱情的創作者組隊挑戰。方法為提出一首3至5分鐘的AI創作音樂現場演出計畫，大膽構想AI音樂創作高招，發想如何結合現場表演創意，即可參加評選。入選團隊不僅能獲得10萬元製作補助，還能免費使用廣藝廳專業設備、於9月16日在廣藝廳進行公開展演，與觀眾共同形塑「人–機–觀眾」共感的現場體驗。 廣藝基金會執行長楊忠衡表示，AI已經從工具進化為創作夥伴

1970至1980年代盛行於香港、東南亞，驅魔電影的鬼魅化敘事形式，冷不防挾著港片「無厘頭」的語言節奏襲來──3月27至29日於臺北表演藝術中心藍盒子再度登場，臺北戲劇獎第一屆最佳編劇、最佳戲劇類女演員雙料得獎作品《暗夜．腹語．鬼托邦》，劇場界「神鵰俠侶」高俊耀與鄭尹真引領觀眾穿梭今昔，進出1950年代馬來西亞「新村」的時空漩渦，「二鬼爭屍」的主題與變奏，驅魔人與女鬼間介乎寓言、喜劇乃至記憶的「附身」儀式，亦諧亦莊、笑中帶淚，省思英國殖民者、華人社群及馬共游擊隊三者間共譜下的舊事殘痕。 《暗夜．腹語．鬼托邦》不僅大唱原版、改編版的粵劇《帝女花》，也小玩「超人」克里斯多夫李維與經典名片《似曾相識》的好萊塢梗，「我們把這些大眾文化符號放進劇場裡，再重新演繹」。在高俊耀口中，上世紀70、80年代香港電影流行過類似的「七字」片名；藉此致敬的《暗夜．腹語．鬼托邦》，「暗夜」意指沒有影子的「時間」存在狀態，「腹語」在於追索探問說話者「事件」的來龍去脈，「鬼托邦」則成為記憶、想像的「空間」避難之地，整體有如逐瓣綻開、步步生花的寓言結構。 「我是誰？」年輕時高俊