第二屆「臺北戲劇獎」4/29公布入圍名單，台南人劇團《水中之屋》聲勢最旺，一口氣囊括最佳戲劇、導演、編劇、舞台設計、燈光設計及戲劇類男演員獎6項提名；音樂劇由嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》5項提名領先群倫－－「最佳音樂劇類男演員獎」黃建豪與蕭東意雙雙入圍，加上詞曲創作者張清彥於「音樂劇傑出創作者獎」名單上三度出現，當中就包括《別叫我成功》的作詞與作曲。特別貢獻獎則頒予對臺灣劇場、藝術教育言教身教兼備，影響深遠的吳靜吉博士。 由臺北市政府文化局主辦的「臺北戲劇獎」，繼第一屆成功點燃劇場人的熱情與期待後，第二屆再接再厲，首次以2025全年度完整之姿，廣納臺北市公有場館正式售票演出作品的報名，共計有來自65個劇團的96件作品（71齣戲劇、25齣音樂劇），總報名獎項件數更多達899件，無論在團隊、作品數量，乃至題材多元性均有所成長提升。 29日記者會由橫跨劇場與影視的演員陳家逵主持，除宣布本屆評審委員會總召集人為優人神鼓創辦人劉若瑀外，首屆臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員得主金士傑、金鐘影后鍾欣凌與資深演員郭子乾，也都出席共同揭曉入圍名單。...

韓國經典故事「沈清」，長年透過盤索里傳唱。到了《看・見沈清》，這段關於犧牲與親情的傳說，被重新拆解與觀看。這部來自韓國的跨界製作，於5月1日至3日在臺灣戲曲中心演出。作品從原本的「女兒視角」轉向父親「沈學奎」身上，透過他的悔恨、掙扎與成長，重新詮釋這段傳說，如何在失去與抉擇中，面對自己的人生。 《看・見沈清》由影像團隊MUTO與跨界音樂團體IPKOASON共同創作，將盤索里聲腔、玄琴演奏與電子音樂結合，並運用大型LED影像與光束設計，打造出介於劇場與裝置之間的舞台空間。在這裡，科技不只是輔助，而像另一個「表演者」，與聲音與身體並行。 傳藝中心主任陳悅宜表示，今年臺灣戲曲藝術節首度邀請國際節目，希望讓傳統藝術不只是保存，而能與不同文化展開對話。她也提到，盤索里與臺灣戲曲在歷史上都曾是流行文化，隨著時代轉變逐漸成為傳統，如何走向當代，是共同面對的課題。 MUTO影像導演朴薰奎分享，團隊集結地下電子音樂家、傳統國樂演奏者與媒體藝術家，期盼透過不同領域的碰撞，創造出「爆發性的融合」。 IPKOASON代表暨鼓手李香河則表示，《看・見沈清》中盤索里不只是傳

正當全球仍未完全走出戰火與地緣政治的動盪陰霾之際，藝術家們選擇以創作回應時代的呼喚。受到對戰爭深刻的反思與啟發，曾榮獲「臺法文化獎」高度肯定的丞舞製作團隊（B.DANCE）藝術總監蔡博丞，為「2026 TIFA 台灣國際藝術節」打造了全新編舞鉅作《網》，24日在國家戲劇院舉辦彩排記者會，這是丞舞製作團隊成軍11年以來，首度登上國家戲劇院大舞台的里程碑之作，25、26日將正式首演，目前票房已熱銷突破八成，成績亮眼，展現出台灣觀眾對於這部作品的高度期待。 記者會由新任國家兩廳院藝術總監邱瑗親自擔綱主持人，這也是她個人就任總監以來的首場公開記者會。邱瑗開場時以感性的口吻，向大眾介紹作品的幕後推手。她表示，蔡博丞是她從小看著長大，此次介紹讓她感到無比驕傲。她盛讚蔡博丞不僅是目前台灣藝文界最具代表性的青壯輩藝術家之一，更是將台灣原創舞蹈軟實力推向國際舞台的重要力量。 談及此次創作初衷，蔡博丞表示，能夠站上國家戲劇院是他長久以來的期盼。蔡博丞回顧自己過去十年來長期在歐陸巡迴表演的經歷，近年來烏俄戰爭的爆發，讓他身處歐洲時深刻體驗到世界充滿了無法預測的動盪與不

當寫下千古詞句的帝王，失去江山後，只剩下記憶與遺憾，還能重新理解人生嗎？國光劇團攜手趨勢教育基金會推出的實驗京崑文學劇場《天上人間 李後主》，於4月24日至26日在臺灣戲曲中心大表演廳演出，從詩詞出發，重新觀看南唐後主李煜的生命。 不同於一般歷史敘事，作品從一場帶有奇幻色彩的召喚開始——人間女子月娘喚醒沉睡百年的李後主魂魄，讓他在詞作與記憶之間回望過往。熟悉的詞句不再只是文學，而成為他重新面對自我、試圖彌補遺憾的入口。只是，當命運早已定局，這場回望也成了一種無法改寫的對照。 在詩詞之間 看見人性困境 《天上人間 李後主》延續國光劇團近年發展的「文學劇場」路線，將京劇與崑曲交織，讓語言、音樂與表演形成雙重敘事。團長張育華表示，該作自2018年首演以來，不只是一次作品嘗試，也標誌國光從單一製作走向跨界共製的轉變，她指出，京崑透過劇場語彙與文本轉譯，讓李後主的詞從閱讀走向觀看，在舞台上轉化為新的文化想像，並在變動時代中重新感受古典美學的力量。 編劇王安祈則將李煜視為一顆「墜入人間的星」，他率性、敏感，卻因此難以在現實權力結構立足，她認為，文學的價值正是

兩廳院新點子實驗場長年陪伴表演藝術創作者探索與實驗。今年推出6檔售票表演、9場階段呈現，以及3場國際講座，讓觀眾不只看到成品，也能走進創作過程，將於5月25日至7月25日在國家兩廳院實驗劇場登場。 在離別、家庭與身體間展開劇場想像 今年特別值得注意的是，國際創作團隊首度加入正式演出，象徵新點子在支持臺灣創作者之餘，也逐步拓展為亞洲創作交流的平台。三檔臺灣作品各自從不同面向切入。 作曲家陳士惠帶來《Sisila ila ila: 別離之歌》，以聲音、光影與皮影影像交織成流動的音樂劇場，從「別離」的情感出發，延伸至記憶、文化與生命的層層交織。導演吳璟賢延續「宿舍系列」，在《我的宿舍》中以四面台形式打造混亂而緊繃的家庭場景，將日常空間轉化為一場逐步失控的黑色喜劇。編舞家莊博翔則在《搭起一座要倒的臺》中，透過聲音與身體的即時互動，讓舞蹈在現場不斷生成與瓦解，挑戰觀眾對舞台秩序的想像。 不同生命經驗出發　看見當代亞洲共享處境 亞洲重新測量計畫由韓國國立亞洲文化殿堂（ACC）發起，攜手兩廳院共製，邀集韓國、泰國與臺灣三方創作者，從各自經驗出發，回應當代亞洲的

近期Netflix熱門韓劇《愛情怎麼翻譯？》講述天才口譯員和當紅女明星相愛，卻因為「語言不通」而頻頻誤會、曲解，甚至互相冒犯。同樣的矛盾，也出現在法國劇場鬼才喬埃·波默拉的經典劇目《兩韓統一》。這部作品用相連卻分裂的南北韓，隱喻人與人之間在愛情、親情、友情中，看似親密，卻難以真正融合的狀態。4月24至26日，將在臺中國家歌劇院上演。 《兩韓統一》由9位演員演繹20段短篇故事，從戀愛、婚姻到分離，呈現不同關係中的矛盾與拉扯。這些片段彼此獨立，卻在情感脈絡上相互呼應，逐步勾勒出愛情從親密走向疏離的過程。 波默拉的創作風格向來節制，透過對話與情境的累積，讓情緒慢慢浮現。劇中既有幽默，也有冷靜的觀察，觀眾在看似日常的互動中，逐漸辨認出關係中的裂縫與誤解。其中「離婚」一段改編自英格瑪·柏格曼的《婚姻場景》，細膩刻劃關係瓦解時的無力與遲疑。 從童話到近未來　波默拉的劇場語言 1990年成立的路易霧靄劇團，由波默拉領軍，曾3度來台演出。其童話三部曲《仙杜拉》、《小木偶》、《小紅帽》，透過說書人敘事與精簡寫意的舞台，探討家庭疏離、成長孤獨、身分認同、慾望與恐懼等