MUZIK編輯部 芝加哥小交響樂團（Chicago Sinfonietta）宣布，因面臨財務挑戰，將於2025-26樂季結束後，暫停所有藝術與教育活動。 一名發言人證實，該機構將裁撤7名行政人員，僅留下總裁兼執行長Sidney Jackson作為唯一的全職員工。該樂團計畫於2027年重新啟動大眾活動，迎接其成立40週年，另將舉辦一場與馬丁．路德．金恩紀念日（MLK Day）相關的募款活動。 聲明指出，音樂會的上座率與觀眾捐款尚未恢復到COVID-19疫前水準。因此該機構將在「策略革新期」內，專注於募款與永續發展規劃。 該團執行長Jackson在新聞稿中表示：「雖然我們近年在使命驅動與計畫推動上取得了重大進展，但如果不改變營運模式，我們將無法永續發展。這次的策略性暫停，將讓我們能夠重新構思未來在藝術與教育方面的計畫，並使其在財務上呈現正向成長。未來的樂季與節目編排或許會有所不同，但仍會深植於我們的使命與成長心態，從實力鞏固與永續發展的立場出發。」 1987年，Paul Freeman創立了芝加哥小交響樂團，使命是透過培養多元人才與接觸服務不足的聽眾

MUZIK編輯部 1944年德軍撤退期間，1719年製、藏於波蘭華沙博物館的史特拉第瓦里名琴「勞特巴赫」（Lauterbach）遭到洗劫。該琴估計價值達1000萬歐元，目前仍被波蘭官方遭掠藝術品部門列為戰爭損失。 超過80年後，一把疑似為該琴的樂器引起外界關注。 3月31日，法國科爾馬的菩提樹下博物館（Unterlinden Museum）舉行了一場音樂會，由法國小提琴家Emmanuel Coppey與侍酒大師Serge Dubs共同演出。在活動的品酒環節中，Coppey分別使用四把不同的琴：1624年的阿馬蒂（Nicolò Amati）、1735年的瓜奈里「耶穌」（Guarneri ‘del Gesù’）、2023 年的格拉夫（Jean-Jacques Graff），以及一把 1719年的史特拉第瓦里，演奏西貝流士的小提琴協奏曲。 法國媒體《Dernières Nouvelles d’Alsace》報導此事，引起了Pascale Bernheim的注意，讓創辦「音樂與掠奪」（Musique et Spoliations）、致力追蹤失竊樂器與音樂

短短三個月內，由台中市新民高中表演藝術科學生所創作的14部短片，已陸續斬獲美、英、義大利國際影展的9項入圍！適逢新民高中建校90週年，捷報傳來，新民高中校長許永昌除了強調「邁向國際，就從新民90開始」，並表示「看到青少年的才華能透過影像在國際舞台發光，就是學校最大的驕傲」。 新民高中劉昭惠董事長頒發最佳影片獎，圖片由新民高中提供。 5月21日「2026 新民青少年短片影展」也在校內登場，新民高中表演藝術科主任陳莎莉期盼，藉此與全校師生與各界人士共同分享，學生影像創作的心血結晶以及得來不易的國際參賽佳績。 影視製作列為新民高中表演藝術科的四大核心主軸之一，表演藝術科三年級甲、乙兩班的「專題實作」課程，由中國科技大學影視設計系副教授李佳懷，靜宜大學講師、本身為廣告人尤國峰兩位指導老師，以及二年級的李堉安、黃小于同學，共同擔任影展的策展小組。整體課程以鏡頭語言當平台，呈現表演藝術科的舞蹈、戲劇、音樂等元素，歷經企劃、拍攝、剪輯等實務操作，自主產出14部片長十分鐘以內的各類型短片，充分展現出學生豐沛且多元的創作能量。 值得一提的是，14部短片當中，《小江

如果世界正在崩塌，人與人之間還能如何靠近彼此？ 來自加泰隆尼亞的巴羅・德維爾劇團（Baro d’evel），帶著歐洲近年最受矚目的作品《泥是誰？》（Qui som?）於5月22日、23日登上國家戲劇院。作品自2024年亞維儂藝術節首演後引起熱烈討論，被視為近年歐洲劇場最具代表性的創作之一。 《泥是誰？》很難被單一定義，它結合馬戲、小丑、舞蹈、現場音樂與裝置藝術，舞台上沒有明確劇情，也沒有傳統角色關係，而是透過泥土、身體與群體行動，拼湊出荒謬卻充滿生命力的劇場狂歡。 演出集結14位來自不同文化背景的表演者，成員橫跨馬戲、現代舞、戲劇與聲樂創作，每位表演者帶著各自不同的身體語彙與生命經驗，讓整個舞台始終處於不斷流動與變化的狀態。 泥土、小丑與失控世界的寓言 《泥是誰？》最鮮明的元素，就是大量被運用在舞台上的「泥土」。 泥土在演出中不只是道具，而像是一種活著的存在。它被踩踏、堆疊、崩解，又重新聚合；表演者則在泥濘中跌倒、碰撞、翻滾，不斷重新站起來。那些狼狽又荒謬的畫面，帶著濃厚小丑表演氣質，彷彿末世的寓言。 作品同時大量使用塑膠材質，與泥土形成強烈對比

一個「阿依達」，先是威爾第歌劇版、後有迪士尼音樂劇版，如今又出現新的表述──台北新劇團新編京劇《阿依達的愛》，5月23、24日即將在台北城市舞台登場，文武老生李寶春身兼編劇、導演及主演，台北新劇團孔玥慈、李隆顯以及跨界參演的音樂劇女高音林姿吟也同台獻藝；全劇唱腔以皮黃開展，映襯作曲家鍾耀光譜寫出流暢動聽的序曲、幕間曲與舞曲，伴隨著阿依達周旋流轉於父親、愛人與情敵間，既身陷三角愛戀，又難捨家國親情……三種版本表述可謂劇種雖異「愛」長存！ 21日彩排記者會大幕初啟，舞台上大漠孤煙沙似雪的西域邊城，映寫出劇中人不禁油然心生，落日長河「家何在？」之嘆；樂池裡鍾耀光舉起指揮棒，銀瓶乍破驚管弦，鐵騎突出刀劍鳴。辜公亮文教基金會執行長，也是《阿依達的愛》的製作人辜懷群表示，相較於先前的歌劇、迪士尼音樂劇版，新編京劇版把京劇音樂、唱腔「有機」置入西方經典歌劇，有如把東、西方菜餚一起烹煮，期盼屆時為台下觀眾端出一盤好菜。 「所謂的『新』，也許就是把很多的『舊』放在一起。」《阿依達的愛》取材自威爾第名作《阿依達》，為新劇團繼《弄臣》（2018）、《魔笛》（2021）

當所有人都在追逐獎項、流量與被看見的機會，如果始終沒能成為那個站在聚光燈中央的人，人生是否就算失敗？由楊景翔演劇團與有戲娛樂聯手打造的舞台劇《我不是影后》，延伸自熱門台劇《影后》中的角色故事，由原影集編劇黃小貓共同參與創作，於5月22日至6月7日在國家兩廳院實驗劇場演出。 作品以影集中「南瓜小姐」王可南為核心角色，將時間線推進20年後，聚焦一位始終未被獎項肯定、卻依然留在表演路上的演員，重新思考「成功」是否只有一種模樣。有別於影集《影后》聚焦演藝圈競逐與明星光環，《我不是影后》則把目光放在那些沒有站上高峰、卻依然默默堅持的人身上。 從「南瓜小姐」開始的另一個故事 對比影集較大規模的敘事形式，舞台劇版《我不是影后》則刻意走向「小而精緻」的劇場路線。這次選擇在實驗劇場演出，也呼應許多劇場演員從小劇場一路累積、慢慢走向舞台中央的歷程。 導演楊景翔坦言，自己一直很好奇，若把原本在影視作品中屬於配角位置的「王可南」，重新放回舞台中央成為主角，會產生什麼樣的故事。「有些演員真的很喜歡表演這份工作，但不一定擁有獎項或勳章。那這樣的人生，就不值得被訴說嗎？」..