如果說《暗戀桃花源》讓人記住的是相遇與錯過，那麼《江／雲．之／間》凝視的，則是那段「沒有發生」的四十年。 由賴聲川執導，這部作品今年再度巡演，由張震與蕭艾領銜演出。故事回到1948年江濱柳與雲之凡分離之後，補上原作未曾述說的四十年空白——那些未說出口的思念與選擇，在時間裡慢慢沉澱，反而更讓人難以放下。 不同於線性敘事，《江／雲．之／間》以「書信」為核心結構，透過書寫與想像，拼貼兩人在時代流轉中的生命軌跡。從上海到臺北，從青春到遲暮，觀眾一步步走入一個關於「如果當年沒有錯過」的可能世界。 作為《暗戀桃花源》的延伸之作，這部作品不僅補足角色生命的縫隙，也讓江濱柳與雲之凡從象徵走向更具血肉的存在。 創作過程中，賴聲川邀集歷代詮釋角色的演員共同參與，包括林青霞、丁乃竺等人，皆以角色之身寫下書信。不同世代的表演者，共同書寫同一段愛情，使記憶在舞台上層層疊合。 舞台設計以堆疊的信件構成核心意象——既是未寄出的思念，也是時間留下的痕跡。 《江／雲．之／間》將於4月10日至12日於臺北表演藝術中心演出，6月13、14日移師臺中國家歌劇院。當熟悉的名字再次被喚起，

沒有指揮的音樂會，會變成什麼樣子？ 灣聲樂團於4月11、12日在誠品表演廳推出《灣聲無指境》，這是創團9年來首度挑戰「無指揮」演出。撤除指揮台後，音樂家依靠眼神、呼吸與長期累積的默契完成整場合奏，曲目則由團員親自從近2000首作品中選出，包括《思想起》、《綠島小夜曲》、《邵族幻想曲》、《茉莉花之探戈情迷》等樂迷最愛的經典。 少了指揮的背影，觀眾將直接看到音樂家之間細微的交流：一個點頭、一個吸氣、一個眼神，就能啟動整段旋律。這種「信任取代指令」的演奏方式，不僅是技術上的考驗，更是樂團9年默契的總驗證。 音樂總監李哲藝表示，這是全靠音樂家間長期累積的默契與直覺反應的演出，不僅是演奏技巧的嚴酷試煉，更是對樂團「傾聽」與「連結」能力的正面對決，透過赤裸的溝通形式，音樂將昇華至另一個層面——人與人之間的共鳴。 灣聲樂團自2017年創團以來，已累積數百場演出，這次「無指境」挑戰被視為樂團成長的重要里程碑，演出由李哲藝與助理音樂總監曾維庸擔任導聆，帶領觀眾一起解密無指揮背後的奧秘。 圖片由灣聲樂團 提供

「問世間，情為何物，直教生死相許？」在辜公亮文教基金會執行長，也是台北新劇團新編京劇《阿依達的愛》的製作人辜懷群口中，5月23、24日即將在台北城市舞台登場的年度新作，所取材的歌劇原作《阿依達》，堪稱足與《羅密歐與茱麗葉》、《梁祝》、《牡丹亭》相互輝映，宛若史詩般的戀曲情歌。針對《阿依達的愛》全劇其實「不是關於死，而是關於愛」，身兼劇本改編、導演與領銜主演的京劇名家李寶春也強調，經改編後《阿依達的愛》融入東方文化、添加情義糾纏，更加豐富飽滿了歌劇原著的情節內容。 獲選為「115年城市舞台創作演出甄選節目」，由辜公亮文教基金會主辦，臺北市藝文推廣處合辦的《阿依達的愛》，為文武老生李寶春繼《弄臣》（2018）、《魔笛》（2021）後，第三度移植改編西方歌劇，取材自威爾第名作《阿依達》；不僅皮黃唱腔串起氣勢磅礡的劇情樂章，加上洋溢西域風情的舞蹈肢體，運用京劇形式、整體多元予以重新詮演。除李寶春之外，台北新劇團孔玥慈、李隆顯也與音樂劇女高音林姿吟攜手共台，並邀得呂玉勇編腔、鍾耀光作曲，編舞家寶爾基與冷靜則注入畫龍點睛的舞蹈語彙。 「這可不光是女主角往男主

第八屆「表演藝術金創獎」徵件正式啟動！廣藝基金會今（10）日舉辦線上說明會，節目處總監陳鈺芬詳細說明徵件規範與評選機制，並開放提問，互動熱烈。若錯過直播，也可點擊回放影片掌握最新重點。 廣藝基金會自2019年創辦金創獎以來，已逐步建立表演藝術創作與產業之間的重要平台。本屆以「多元媒合創投，開創無限前景」為核心，調整機制並拓展合作網絡，讓徵件不僅是競賽，更轉化為創作者、策展人與投資方交流的場域，強化作品進入市場的可能性。 今年徵件即日起至4月30日止，經書面初審後，入選團隊將於5月27日公布，進入複審面談，最終選出三組進入試演決選。試演暨頒獎典禮預計於10月舉行，現場將揭曉金、銀、銅獎及佳作。 談到本屆金創獎的願景，廣藝基金會執行長楊忠衡表示，創作者最渴望的是作品被看見、被欣賞，但優秀作品常因資源、通路與經驗不足而被埋沒。金創獎的核心是建立創意與資源有效對接的平台。今年最大改變，打造成類似國際表演創投會的形式，邀請多元投資主體共同參與，讓創作者有更多被看見、被投資的機會。「讓大家了解你，就是成功的第一步！」楊忠衡鼓勵創作者勇敢提出構想。...

第四屆桃園科技表演藝術獎得獎名單正式揭曉。由團隊「樓頂」作品《自動販賣機》榮獲金獎及獎金120萬元；「混將」以《電波訊號：昏迷父親連線對話》獲得銀獎60萬元及廣藝基金會贊助之「廣藝特別獎」30萬元。 桃園科藝獎作為全臺唯一聚焦「科藝表演」的競賽平台，本屆以「I紀元：人與科技的共創」為主題，呼應AI全面融入生活的當代現象。入圍的五組團隊於3月27日齊聚桃園米倉劇場，進行複審試演，呈現15分鐘作品片段，競逐最終獎項，並爭取登上「2026 TAxT桃園科技藝術節」正式首演機會。 桃園市藝文設施管理中心主任楊宗哲表示，本屆入圍團隊提供精彩的初審簡報，經過參訪與輔導後，在複審試演中呈現實際成果，令人期待。他特別感謝廣藝基金會長期合作，共同推動科技表演藝術發展，現場也有產業朋友共襄盛舉，期待好作品能被更多人看見。 金獎作品《自動販賣機》獲評審一致肯定。國立清華大學藝術學院副院長邱誌勇指出，該作品在美學表現、劇場調度與科技應用之間展現良好整合，整體結構完整，試演內容具備成熟度。在科技表演領域中，在藝術實驗性與技術運用取得平衡至關重要，《自動販賣機》已展現發展為

由臺北表演藝術中心與序場劇本發展中心共同主辦的「台灣國際讀劇節」，將於2026年6月19日至28日在北藝中心排練場登場。本屆以韓國為年度主題國家，集結台韓共12部劇作，透過劇本翻譯與讀演形式，呈現跨文化文本交流的多元樣貌。 相較過往多以單向引介為主的國際戲劇交流，此次讀劇節強調「互譯互演」的操作模式：韓國劇本由台灣團隊詮釋，台灣作品則交由韓國劇場工作者演繹。此舉不僅讓文本在不同語境中被重新理解，也使導演與演員得以從他者文化視角出發，開展新的詮釋可能。主辦單位指出，透過翻譯、讀演與專業交流機制的整合，期望讓劇本成為跨國合作的起點，而非僅止於展示成果。 節目規劃分為「韓國系列」、「台灣當代」、「寶島經典」及「講座論壇」四大單元。其中，「韓國系列」精選了六部橫跨不同維度的當代作品。值得關注的是，這些劇本並非僅止於文學性的朗讀，而是反映了台韓兩地共同面臨的社會議題。裴三植的《遠方來的女人》將大邱地鐵縱火案等集體傷痕轉化為個人敘事；尹美賢的《德州姑姑》則觸及兩地皆深有感觸的跨國移民女性困境。 「台灣當代」單元則收錄4部作品，包括曾於韓國演出的《芒果樹不死》