當劇場不再只是「看」與「聽」，而是由觀眾的腳步賦予音樂靈魂。由玹圓有限公司藝術總監暨作曲家張玹主創的《眾人協奏曲》（People Concerto），將於4月10日至12日在衛武營戲劇院演出。作品結合大型互動聲音裝置與AI感測技術，打造一場「觀眾即演奏者」的參與式作曲劇場。 在正式演出前，團隊已於3月在桃園廣達電腦總部廣藝廳進行測試體驗場（try out），透過部分觀眾實際參與，逐步調整空間、聲音與動態之間的關係。 走進舞台，成為聲音 《眾人協奏曲》的核心設計，由63個方格構成的聲音裝置場域。觀眾走上舞台，透過行走、停留與移動觸發聲音。每步都被轉譯為音樂，行走軌跡也在空間中被記錄與重組，集體生成的聲響經驗。 作品使用的人聲與器樂素材，來自德國斯圖加特當代人聲團Neue Vocalsolisten Stuttgart，以及比利時當代音樂團體Ictus Ensemble。聲音經過分解與重組，被植入整個場域之中。場內沒有樂譜、指揮，音樂隨著觀眾參與持續變化。 從記憶出發的創作起點 談到創作源頭，張玹回溯至一歲多時的記憶。當時推著學步車行走，每一步都伴隨

2024年以《這就是人「身」啊！》驚豔臺灣觀眾的比利時靜物劇團，睽違兩年再度回歸NTT Arts NOVA系列。這次帶來全新力作《這就是人「森」啊！》（Timber），將於4月3至5日在臺中國家歌劇院登場。 劇團把一座瀕臨崩毀的森林搬上舞台。透過強烈視覺與充滿張力的肢體敘事，呈現四段荒謬的末世寓言。全劇沒有台詞，卻以黑色幽默直面當代世界的荒誕與生態焦慮，讓觀眾在笑聲中感到一絲寒意。 靜物劇團藝術總監蘇菲．林斯默與奧雷里歐．梅戈拉，於亞維儂藝術節工作坊相識後創團。自首作起，便以肢體與影像為核心，不使用語言，打造出一個結合黑暗、怪誕與幽默的舞台世界。新作延續《這就是人「身」啊！》對人際失落的觀察，進一步轉向人類共同面對的生態危機。 故事發生在一座瀕危的森林。有人試圖將野生動物送回自然，有人在死鳥如雨墜落時陷入恐慌，也有人反覆埋葬寵物，卻彷彿被大地拒絕。這些看似荒謬的畫面，實則指向人與自然之間脆弱而緊密的連結。 創作初期，團隊即以「森林」作為核心場域。將習慣待在室內的人，置入充滿投射與恐懼的環境之中。角色最原始的衝動、恐懼與慣性反應，在其中逐一浮現，並

台灣最具代表性的兒童劇團「紙風車」，於2026年迎來創立34週年，同時也是指標性公益行動「紙風車368鄉鎮市區兒童藝術工程」屆滿20週年的重要里程碑。站在這個關鍵節點，紙風車宣布將以公益及創作雙軌並進：定目劇《台灣幻想曲》預計巡迴40個鄉鎮；青少年反毒戲劇工程深入校園100場；臺灣鄉村卡車藝術工程繼續深化團隊合作。此外，劇團全面啟動創新製作及人才培育，運用 AI 科技讓數十齣經典劇碼煥然一新，屏東戲劇人才扎根計畫共創演出也將持續推出新戲。 從《雨馬》到AI，大型機械偶與科技的華麗轉身 紙風車自1992年成立以來，已累積近1,500萬人次的觀眾。近年來，紙風車不斷嘗試突破劇場形式，將大型機械偶、環境劇場與戶外空間結合。從創造百萬感官震撼的《雨馬》到燈會爆紅的《燈怪》，其規模與視覺張力被網友盛讚具備國際大秀水準。2026年，這股創新能量將與科技匯流，劇團宣布將運用AI技術全面重製經典劇碼，上半年首波推出全新版《武松打虎》，從服裝設計到音樂編排皆導入AI運算優化，讓傳統故事煥發數位時代的新生機。 368藝術工程20年，讓劇場在家門口搭建...

國家文化藝術基金會（國藝會）召開第11屆董事會第二次會議，通過董事長彭俊亨提名的人事案，由鄢繼嬪出任第11屆國藝會執行長。 國藝會表示，鄢繼嬪具視覺藝術創作背景，並取得英國博物館學碩士學位。她早年曾任職於大學、地方藝文中心及企業基金會，2003年加入國藝會資源發展組，累積文化行政與藝文推動的實務經驗。2006年進入行政院文化建設委員會（後改制為文化部）後，曾兩度派駐紐約臺北文化中心，前後約10年期間推動多項跨藝術領域的合作計畫，協助建立臺灣與國際藝文機構的合作網絡。 2022年鄢繼嬪出任臺中國家歌劇院副總監，任內持續協助臺灣表演團隊拓展國際舞台，也積極與多個國際藝文組織建立合作關係。長期橫跨文化行政、國際交流與場館經營的經驗，讓臺灣表演藝術與全球保持密切連結。 國藝會董事長彭俊亨表示，鄢繼嬪多年投入文化行政工作，不僅對臺灣藝術生態具備深入、全面的理解，也長期關注並掌握國際藝文發展趨勢。相信在她的帶領下，國藝會在支持藝文產業與服務藝文工作者方面，將開啟更多新的發展契機。 （國藝會董事長彭俊亨（左）與新任執行長鄢繼嬪（右）/ 圖片由國藝會提供）

成立邁入40週年的朱宗慶打擊樂團，正朝醞釀多年的夢想邁進。創辦人朱宗慶近日在社群媒體宣布，樂團經過兩年準備，已取得北投製片廠ROT案「最優申請人」資格。若後續程序順利，預計約十個月後，一座以打擊樂為核心的文化園區將落腳北投，成為結合創作排練、教育推廣與國際交流的重要藝文基地。 朱宗慶回憶創團初期表示，當時資源相當有限，排練甚至在自家客廳進行。憑著團員對打擊樂的熱情與衝勁，樂團一步步成長。多年來樂團歷經多次搬遷，也始終希望能擁有一個屬於自己的基地，讓創作與教育推廣得以長遠發展。 2000年，樂團在北投落腳，租用排練室與辦公空間至今已超過25年。隨著演出規模擴大與專業需求增加，尋找更合適的空間逐漸成為重要課題。約15年前，樂團曾嘗試在淡水海關碼頭打造打擊樂文化園區，並與新北市政府簽約合作。不過，由於基地位於淡水河出海口，潮濕環境不利樂器保存，加上古蹟保存與大型排練場需求難以兼顧，最終在多方討論後中止計畫。 直到近年，新的機會再次出現。朱宗慶表示，在經歷疫情衝擊與倉庫火災後，團隊重新思考樂團的永續發展，也更加意識到建立長期基地的重要性。當得知北投製片廠

暌違三年，被譽為「西班牙文化大使」的西班牙國家舞團（Compañía Nacional de Danza），在無數舞迷的引頸期盼下，將於今年盛夏帶著其最具代表性的作品——全本芭蕾舞劇《唐吉訶德》重返台灣舞台。7月23日至25日，這支享譽國際的頂尖舞團，將在國家戲劇院呈現這部作品，帶領觀眾進入融合了古典芭蕾優雅與西班牙奔放火熱靈魂的璀璨饗宴。 遠百獨家呈獻西班牙國家舞團將於今年七月，攜佛朗明哥風格濃厚的全本芭蕾舞劇《唐吉訶德》來台演出。（圖／聯合數位文創提供） 文學經典躍上舞台：理想與愛情的舞蹈寓言 舞劇《唐吉訶德》改編自西班牙文學巨擘塞萬提斯（Miguel de Cervantes）的同名小說。不同於原著中沉重的社會諷刺，芭蕾舞劇版將焦點轉向平民男女的愛情故事與生活活力。故事圍繞著少女姬特莉（Kitri）與理髮師巴西里奧（Basilio）的愛情，在騎士唐吉訶德的穿針引線下，展開一場跨越現實與幻想、幽默而浪漫的冒險。 這部作品自19世紀由「古典芭蕾之父」 佩蒂帕（Marius Petipa）編舞後，便成為世界舞台上的經典芭蕾之一，與《天鵝湖》並列為