由國立臺北藝術大學（北藝大）策劃主辦的「2026關渡藝術節春季篇」將於3月20日起正式登場，今年藝術節以「藝域共融」為關鍵詞，橫跨戲劇與舞蹈兩大學院創作主軸，聚焦「大師回歸」、「體制思辨」、「國際共融」、「世代對話」等關鍵議題，呈現藝術對時代環境的深刻回應。 在戲劇學院部分，端出《國王駕崩》、《帝克斯迎來和平之前》與《陶博智》三檔風格鮮明之作，以「體制與個體的拉鋸」為精神主軸，直面當代焦慮。從國家機器、權力核心到教育現場，層層推進，勾勒個體在龐大體制中的掙扎與選擇，並在之中藏著銳利提問──當體制要求服從，我們是否仍能守住真實的自己？藉此充分展現年輕世代對公共議題的敏感神經與批判思辨。 舞蹈學院則於初夏推出大型展演《大鳴》，匯聚一首經典與三首新編舞作，形成世代交會的藝術場域。其中，最令人期待的，莫過於林懷民經典之作《白之三》睽違二十年再現舞台。這位雲門舞集創辦人、亦是北藝大舞蹈學系創系主任的代表性作品，將透過新世代舞者重新詮釋，讓觀眾看見經典如何在不同身體中重生。此外，特邀日本舞踏名家田村一行客座指導，以極度內省的身體探索，開啟舞者與自我的深層對話

走進劇場，觀眾看見的是聚光燈下的流光溢彩，但支撐起這場幻夢的「重力」由誰承載？由臺北表演藝術中心（北藝中心）主辦的 2026 劇場技術展「光影之間」，於 3 月 1 日在大劇院圓滿落幕。本屆展覽將視角從硬體設備回歸到「人」，深度探討在 AI 與數位科技浪潮下，劇場技術如何承載人的思考、情感與美學選擇。 從設備到人：北藝中心的技術藍圖 北藝中心策展人張帆指出，技術展有其清晰的階段性目標：2024 年聚焦「使用的設備」，今年則進化到以「人（使用者）」為核心，並預告 2028 年將深入探討「使用的方式」。這不僅是技術的陳列，更是思維的轉型。 張帆強調，北藝中心主辦此展覽後，規模與影響力顯著提升。2024 年三天展期便吸引超過 6800 人次參觀，今年更進一步強化了「產學媒合」的功能。參展院校從初期的零家，發展到今年包含北藝大、戲曲學院、城市科技大學等院校參與。對學生而言，這是難得能親手接觸動輒千萬等級設備、並與國內外原廠技術人員直接對話的學習機會。 導演李小平：技術的終點是「人的成全」 「一張票的價值，不只來自臺上的演員，更仰賴眾多幕後的『黑衣人』托舉

人與AI間的互動，其實就是在跳「探戈」？！活躍於阿根廷與日本的國際探戈大師Cristian Andres Lopez & Naoko Tsutsumizaki，加上跨界舞者王鎮倫、吳依凡共同領銜，並與「吳詠隆探戈四重奏」的現場演奏展開宛若冰與火，優雅浪漫與即興激情的魅惑對話，由格桑製作推出的新作《Neural Tango》，3月6至8日將在台北水源劇場連演三場，運用肢體舞步、探戈音樂、劇場元素，引領台上台下沉浸體驗進而深思：AI已近乎無所不在，當擁抱被數據化、慾望被演算、感覺被複製，究竟「什麼仍屬於人類？」 「探戈，是兩個世界的相遇！」引用戲劇學者兼策展人耿一偉的話語，《Neural Tango》的編舞吳依凡指出，分屬「虛」、「實」兩個世界，眼下周遭AI與人類的「相遇」進行式，也讓21世紀的舞蹈創作，正面臨一場由人工智慧與數位身體所引發的革命。尤其親身見證AI已不再只是外部工具，逐漸成為創作夥伴與情感鏡像，吳依凡決定經由《Neural Tango》來次心靈拷問——當機器開始模仿「擁抱」、學習「節奏」與「慾望」時，人類的身體與心靈如何回應？...

躍演劇團原創音樂劇《勸世三姊妹》推進百老匯發展計畫。導演曾慧誠表示，團隊目標於2026年第三季在紐約進行全本讀劇，蒐集當地觀眾與劇評回饋，作為作品進軍國際市場的重要依據。 《勸世三姊妹》近年在臺灣屢創票房佳績，去（2025）年並於紐約曼哈頓 Theatre Row 劇院試演。今年1月，製作團隊在紐約臺灣會館舉辦「音樂劇製作與發展座談」，對外說明英文版開發進度與未來規劃，持續推動百老匯長期發展計畫。 曾慧誠指出，過去一年團隊主要在「把基礎打穩」：從創作合約、臺灣授權、各項合約簽訂，到美國端法務流程、公司成立與先行人員合約等，投入大量時間與成本，資金逐步到位後，團隊也隨即啟動下一階段作業。 談到英文版創作進度，曾慧誠表示，目前已邀請美國端兩位英文創作者（劇作與作詞）加入。團隊先完成劇本與歌詞的英文化與翻譯，再透過密集交流，協助美國創作者理解作品的文化語境與戲劇細節。近期他前往紐約與合作團隊討論，聚焦文本中與臺灣文化交疊較深之處，以及語言、幽默與情感表達在轉譯上的挑戰，盼在保留作品核心精神的同時，找到能與當地觀眾溝通的表達方式。 展望2026年進度，團

在朱宗慶打擊樂團邁入40週年之際，新任團長盧煥韋正式走上第一線。團齡近30年的他，自18歲入團一路從二團成長為核心成員，歷經演出、創作、國際巡演與決策歷練，也被創辦人暨藝術總監朱宗慶點名具備領導者關鍵條件——專業能力、團隊合作、工作紀律與對擊樂的熱情。 朱宗慶表示，盧煥韋18歲加入樂團，至今近30年資歷，從二團起步便參與重要演出、創作與國際巡演，累積完整歷練。「他有很好的專業能力，也很清楚樂團運作與發展，對樂團有很強的認同感與同心。」在朱宗慶眼中，盧煥韋是團隊中流砥柱，能扮演承先啟後角色，帶動傳承與創新，是推動樂團進入新階段的重要人物。 事實上，這次交棒是長期接班計畫的成果，朱宗慶透露，早在樂團30週年時便啟動接班布局，歷時十年逐步推進：第一代團員吳思珊、何鴻棋、吳珮菁、黃堃儼等人擔任團隊重要職務，穩定組織運作；並逐步讓二、三代承擔核心職務。盧煥韋在此過程擔任一團助理藝術總監，參與決策會議與組織運作，表現獲得高度信任，因此接任團長可說水到渠成。 朱宗慶也提到，盧煥韋日前在40週年記者會談到接任心情時說：「感恩大於緊張與壓力。」令朱宗慶印象深刻，也

當代劇場的靈魂在哪裡？文本早不只是被唸出的台詞，而是一座持續運轉的創作引擎。延續去年春秋兩季近乎滿班的狂熱氣旋，北藝學院2026年春季再度推出「構作與創作」課程，今年以「感知文本現場」為命題，聚焦「劇本文本」如何在當代劇場中被閱讀、轉譯、拆解與重組，並從書寫一路走向舞臺現場，為創作者與觀眾打開理解劇場的全新入口。 2026北藝學院春季課程，自3月至5月展開，規劃9堂講座與3場工作坊，邀集戲劇構作、劇場導演、編劇、燈光設計與編舞家，兼具理論深度與實務視角，無論是剛踏入劇場的創作者，或已有實務經驗、渴望重新檢視創作方法的編導與表演者，都能在課程中找到可直接轉化為創作能量的工具與觀點。 本季課程重量級講師之一高俊耀為第一屆臺北戲劇獎最佳編劇，將以自身跨文化成長與創作經驗，分享文學敘事如何在不同文化養分中發酵。從編劇、導演到表演者的多重角色切換出發，細緻剖析文本如何在排練現場不斷被修正、碰撞，最終生成展演的樣貌。此外，他也將帶領三場「失戀編劇課」工作坊，陪伴學員正面直視創作的挫敗與懷疑，把創作視為一場赤裸卻誠實的告白練習。 同樣備受矚目的講師，還包括以《