由臺北表演藝術中心與序場劇本發展中心共同主辦的「台灣國際讀劇節」，將於2026年6月19日至28日在北藝中心排練場登場。本屆以韓國為年度主題國家，集結台韓共12部劇作，透過劇本翻譯與讀演形式，呈現跨文化文本交流的多元樣貌。 相較過往多以單向引介為主的國際戲劇交流，此次讀劇節強調「互譯互演」的操作模式：韓國劇本由台灣團隊詮釋，台灣作品則交由韓國劇場工作者演繹。此舉不僅讓文本在不同語境中被重新理解，也使導演與演員得以從他者文化視角出發，開展新的詮釋可能。主辦單位指出，透過翻譯、讀演與專業交流機制的整合，期望讓劇本成為跨國合作的起點，而非僅止於展示成果。 節目規劃分為「韓國系列」、「台灣當代」、「寶島經典」及「講座論壇」四大單元。其中，「韓國系列」精選了六部橫跨不同維度的當代作品。值得關注的是，這些劇本並非僅止於文學性的朗讀，而是反映了台韓兩地共同面臨的社會議題。裴三植的《遠方來的女人》將大邱地鐵縱火案等集體傷痕轉化為個人敘事；尹美賢的《德州姑姑》則觸及兩地皆深有感觸的跨國移民女性困境。 「台灣當代」單元則收錄4部作品，包括曾於韓國演出的《芒果樹不死》

拉小提琴對身體負擔很大——大約有60%的專業小提琴手與中提琴手會經歷某種與演奏相關的肌肉骨骼疾病（ playing-related musculoskeletal disorder，PRMDs），在全球大型管弦樂團的各樂部之間穩居最高。表演藝術醫學專家、成功診斷過成千上萬名尋求止痛的提琴手的Macquarie University 物理治療副教授Cliffton Chan更指出，這種情況至少在過去二十年間都未改變。 身為小提琴獨奏家、樂團首席，又是指揮與教育家的Bach Akademie Australia巴洛克樂團藝術總監Madeleine Easton，每天拉琴常超過六個小時。累積演奏時數早已破千的他，便深知演奏對身體造成的重負：「從人體工學的角度來說，小提琴真是場噩夢……你得把頭往左轉、再稍微傾斜，左臂抬到前方、前臂扭轉——而且得維持這樣的姿勢好幾個小時。」 Chan說明：「在表演藝術醫學的領域裡，職業古典小提琴家有時被稱為『上肢耐力運動員』」，管弦樂曲往往讓小提琴手的工作量遠超其他樂器。正如Easton所言：「那是一種長時間的重複動作……

AI音樂近兩年飛快崛起，如同作曲、編曲界的大海嘯。完全不須作曲訓練，只要用口語描述，一首首看似技巧純熟、效果十足的AI神曲就冒了出來。這些AI音樂已經廣泛被使用在影音傳媒上，然而，在真實表演舞台上，依然是個充滿爭議性的話題。 你真的肯定AI創作能力嗎？觀眾願意欣賞這些「非人」作品嗎？可以接受裡面傳達的情感嗎？ 廣藝「愛札特 AI音樂新聲帶展演徵件計畫」就是大膽求索的實驗專案。藉由大家一起嚐試「人機共創、共演」，檢視AI音樂與實體表演徹底融合的可能性，以及藉此定義AI音樂未來的價值。 這項AI音樂×表演藝術跨域孵化計畫為全台首創，並得到文化部的肯定與支持。徵件時間為3月31日起至5月31日，邀請所有對AI音樂充滿熱情的創作者組隊挑戰。方法為提出一首3至5分鐘的AI創作音樂現場演出計畫，大膽構想AI音樂創作高招，發想如何結合現場表演創意，即可參加評選。入選團隊不僅能獲得10萬元製作補助，還能免費使用廣藝廳專業設備、於9月16日在廣藝廳進行公開展演，與觀眾共同形塑「人–機–觀眾」共感的現場體驗。 廣藝基金會執行長楊忠衡表示，AI已經從工具進化為創作夥伴

1970至1980年代盛行於香港、東南亞，驅魔電影的鬼魅化敘事形式，冷不防挾著港片「無厘頭」的語言節奏襲來──3月27至29日於臺北表演藝術中心藍盒子再度登場，臺北戲劇獎第一屆最佳編劇、最佳戲劇類女演員雙料得獎作品《暗夜．腹語．鬼托邦》，劇場界「神鵰俠侶」高俊耀與鄭尹真引領觀眾穿梭今昔，進出1950年代馬來西亞「新村」的時空漩渦，「二鬼爭屍」的主題與變奏，驅魔人與女鬼間介乎寓言、喜劇乃至記憶的「附身」儀式，亦諧亦莊、笑中帶淚，省思英國殖民者、華人社群及馬共游擊隊三者間共譜下的舊事殘痕。 《暗夜．腹語．鬼托邦》不僅大唱原版、改編版的粵劇《帝女花》，也小玩「超人」克里斯多夫李維與經典名片《似曾相識》的好萊塢梗，「我們把這些大眾文化符號放進劇場裡，再重新演繹」。在高俊耀口中，上世紀70、80年代香港電影流行過類似的「七字」片名；藉此致敬的《暗夜．腹語．鬼托邦》，「暗夜」意指沒有影子的「時間」存在狀態，「腹語」在於追索探問說話者「事件」的來龍去脈，「鬼托邦」則成為記憶、想像的「空間」避難之地，整體有如逐瓣綻開、步步生花的寓言結構。 「我是誰？」年輕時高俊

國家表演藝術中心第四屆董監事名單出爐，由北藝大前校長、戲劇學院退休教授楊其文接任董事長。文化部已報請行政院核定，這項人事案也讓表演藝術界對未來場館治理與產業發展投以關注與期待。 楊其文長期深耕表演藝術領域，專業橫跨建築設計、舞台設計與劇場管理，曾在北藝大歷任戲劇學院院長、研發長、總務長及校長，對劇場創作與機構運作相當熟悉。 這次人事布局特別受到關注，因為國家兩廳院即將迎接成立40週年，目前正推動「藝文推廣廊道暨地面景觀設施」工程，這是建館以來最大規模的改造計畫。該構想最早由楊其文在擔任兩廳院總監期間提出，後續歷任董事長整合資源推動，預計將在本屆任內完工，更顯其延續意義。 業界對楊其文接棒普遍抱持正面期待，全民大劇團團長謝念祖指出，楊其文過去在北藝大任職期間，曾成功整合校內停滯的工程案，在制度與法規框架下逐步推進，展現高度的行政協調能力。他認為，楊其文長期關注創作現場，熟悉劇場生態，未來有機會在制度與資源配置上進行調整，讓兩廳院更貼近產業需求。 AM創意策略長賴建沅則從產學連結角度觀察，認為楊其文兼具學界與劇場背景，未來有望強化教育體系與產業之間的

如果有一天，只要點一下手機，就能升級身體器官，你會選擇嗎？西班牙出奇偶劇團《點擊得永生》描繪這樣的近未來世界：與惡魔同名的「梅菲斯特公司」推出到府器官移植服務，人們只需滑動螢幕，就能輕鬆「更新」自己的身體。作品將於3月28、29日在臺中國家歌劇院上演。 演出一開場就向搖滾迷致敬，搭配美國另類搖滾樂團Pixies名曲〈Where Is My Mind？〉，帶出如《鬥陣俱樂部》般的頹廢氛圍，隨即轉入充滿復古未來感的城市場景。在這個由「M」字招牌主宰的世界裡，作品拋出當代關鍵提問：當人工智慧逐步介入生活，人類的選擇，是否仍由自己掌握？ 故事靈感取自經典《浮士德》。原作中，浮士德為追求知識與慾望，與魔鬼交易、出賣靈魂；在《點擊得永生》中，這樣的誘惑轉化為更貼近現代的樣貌——由銷售員推銷「更好、更便宜」的器官升級方案。演算法不再只是工具，而像無形的引導者，悄悄影響人們的選擇與欲望。 來自西班牙梅諾卡島的出奇偶劇團，以結合默劇、偶戲與肢體表演見長。2011年曾以《香蟹大飯店》來臺，透過誇張肢體語言呈現懸疑故事；2022年作品《我在車站等你》巡演全台，以細膩情