由榮耀基金會發起、集結台灣音樂劇界多方創作者與團隊參與的《NOTE! 台灣音樂劇鋼琴歌譜集》，自3月30日發行以來，已售出近八成、約一千多本。榮耀基金會執行長孫瑞君表示，出版樂譜不只是發行作品，更希望推動台灣音樂劇歌曲普及化，讓更多人能接觸、演唱與使用台灣音樂劇歌曲。 這套譜集分為 Vol.1 與 Vol.2 兩冊，共收錄27部台灣原創音樂劇作品、31首歌曲，包含《吻我吧娜娜》、《木蘭少女》、《飲食男女》、《隔壁親家》、《台灣有個好萊塢》、《勸世三姊妹》、《第十二夜》、《SC驚釀小酒館》、《台北大空襲》、《熱帶天使》、《火神的眼淚》、《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》等作品。編輯團隊向各劇團與創作者取得原始資料後，重新整理為人聲與鋼琴編制的標準化樂譜，並加入演唱說明與解析，提升教學、排練與演出使用便利性。 台灣音樂劇發展已超過三十年，累積許多原創作品與經典歌曲，但多數作品演出結束後，便因樂譜多以Demo、簡譜或手稿形式存在，缺乏系統化整理，難以延伸至教學、日常彈奏等場域。過去許多演員準備音樂劇甄選時，常面臨難以取得台灣音樂劇歌曲與樂譜的問題，只能透

嚎哮排演作品《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》日前入圍第二屆臺北戲劇獎五項提名，成為本屆戲劇獎大贏家。其中黃建豪與蕭東意雙雙入圍「最佳音樂劇類男演員獎」，也讓新作《別叫我大師》在首演前更多關注。 黑色喜劇《別叫我大師》在第六屆金創獎（廣藝基金會、文策院共同主辦）即獲得銀獎暨最佳人氣獎作品，將於6月19日至21日在臺灣戲曲中心大表演廳登場。作品在試演階段即以鮮明風格與舞台張力受到評審與觀眾關注，如今正式首演，也讓其完成度與市場潛力備受期待。 《別叫我大師》從帶有荒謬色彩的設定出發：當演員不再被看見，乾脆成為被崇拜的人。失意演員被包裝成「大師」、成立宗教，信徒迅速湧入，掌聲與認可回到生活之中，但內心的不安卻同時擴張。這樣的情境並不遙遠，從社群時代的自我經營，到成功學與心靈產業的盛行，作品將這些日常現象推向極端，轉化為一場帶有儀式感的舞台經驗，也讓觀眾在笑聲之中，看見自身的焦慮與渴望。 對嚎哮排演而言，這部作品象徵創作方向的轉折，團長黃建豪指出，角色表面上是「大師」，實際上卻是最需要被拯救的人；藝術總監蕭東意則認為，作品回到對「自我認同」的追問，成為與觀

擁有排灣族與客家血統，醉心於動漫與遊戲次文化的Z世代搖滾樂團主唱孟昀茹（翠斯特）；曾遠赴澳洲擔任超市搬運員、值大夜班，返台後接平面設計與Podcast主持案的斜槓青年陳聖文；來自基隆、4歲穿上舞鞋的「舞蹈界舒淇」，深信「身體是一座廟」的舞者兼老師鄭伊涵──由三者編導／編舞同場發表新作，國藝會「表演藝術新人新視野創作專案」（以下簡稱「新人新視野」）第18屆成果，5月7日起將展開北、中、南三地國家級館所的8場巡演。 自2008年啟動，邁入第18屆的「新人新視野」，支持35歲以下音樂、舞蹈、戲劇領域的青年創作者，協助其創作成果站上國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心三館的舞台。國藝會董事長彭俊亨表示，「新人新視野」專案透過兩階段嚴謹遴選，讓三位青年創作者發表全新作品，不僅提供創作經費補助，結合專業團隊協助製作、巡演行銷，並主動串聯國家表演藝術中心，規劃於北、中、南三國家級場館進行巡演。「新人新視野」讓眾多初試啼聲的藝術家贏得評論、獎項青睞肯定，且獲取持續創作、未來發展的資源與養分。 4月30日國藝會安排本屆「新人新視野」的三位青年創作者，

抱持「黑就是黑」、「不需要透過白來定義黑」，出自奈及利亞編舞名家庫德斯‧奧尼奎庫（Qudus Onikeku）之手，謳歌「黑人愉悅（Black Joy Matters）」、享譽國際的作品《轉轉生》（Re:INCARNATION），5月2、3日將於臺北表演藝術中心球劇場，在舞台上展現近年在街舞、流行音樂乃至時尚產業風起雲湧，驅動全球黑人藝術表現浪潮的豐沛能量──「Black」，不僅僅只是膚色，「Afro」也不光是一種時尚潮流與風格，「更是一套獨特的身體感知系統！」編舞家如是說。 「台灣與拉各斯的距離，比想像中還要近！」庫德斯抵台後參訪FOCASA馬戲團，交流分享的互動過程中發現，遠隔重洋的兩地其實有頗多相似之處。出生、成長於奈及利亞的最大城市拉各斯，高中畢業後的庫德斯，曾先進入拉各斯州舞團，20歲前往法國土魯斯，與編舞家海迪‧馬蘭（Heddy Maalem）合作。2006至2009年任職法國國家馬戲藝術中心（CNAC），並在巴黎成立其第一支舞團「YK Projects」，推出叫好叫座的作品在全球各地展開巡演。 2014年庫德斯返回拉各斯創立「The

第二屆「臺北戲劇獎」4/29公布入圍名單，台南人劇團《水中之屋》聲勢最旺，一口氣囊括最佳戲劇、導演、編劇、舞台設計、燈光設計及戲劇類男演員獎6項提名；音樂劇由嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》5項提名領先群倫－－「最佳音樂劇類男演員獎」黃建豪與蕭東意雙雙入圍，加上詞曲創作者張清彥於「音樂劇傑出創作者獎」名單上三度出現，當中就包括《別叫我成功》的作詞與作曲。特別貢獻獎則頒予對臺灣劇場、藝術教育言教身教兼備，影響深遠的吳靜吉博士。 由臺北市政府文化局主辦的「臺北戲劇獎」，繼第一屆成功點燃劇場人的熱情與期待後，第二屆再接再厲，首次以2025全年度完整之姿，廣納臺北市公有場館正式售票演出作品的報名，共計有來自65個劇團的96件作品（71齣戲劇、25齣音樂劇），總報名獎項件數更多達899件，無論在團隊、作品數量，乃至題材多元性均有所成長提升。 29日記者會由橫跨劇場與影視的演員陳家逵主持，除宣布本屆評審委員會總召集人為優人神鼓創辦人劉若瑀外，首屆臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員得主金士傑、金鐘影后鍾欣凌與資深演員郭子乾，也都出席共同揭曉入圍名單。...

韓國經典故事「沈清」，長年透過盤索里傳唱。到了《看・見沈清》，這段關於犧牲與親情的傳說，被重新拆解與觀看。這部來自韓國的跨界製作，於5月1日至3日在臺灣戲曲中心演出。作品從原本的「女兒視角」轉向父親「沈學奎」身上，透過他的悔恨、掙扎與成長，重新詮釋這段傳說，如何在失去與抉擇中，面對自己的人生。 《看・見沈清》由影像團隊MUTO與跨界音樂團體IPKOASON共同創作，將盤索里聲腔、玄琴演奏與電子音樂結合，並運用大型LED影像與光束設計，打造出介於劇場與裝置之間的舞台空間。在這裡，科技不只是輔助，而像另一個「表演者」，與聲音與身體並行。 傳藝中心主任陳悅宜表示，今年臺灣戲曲藝術節首度邀請國際節目，希望讓傳統藝術不只是保存，而能與不同文化展開對話。她也提到，盤索里與臺灣戲曲在歷史上都曾是流行文化，隨著時代轉變逐漸成為傳統，如何走向當代，是共同面對的課題。 MUTO影像導演朴薰奎分享，團隊集結地下電子音樂家、傳統國樂演奏者與媒體藝術家，期盼透過不同領域的碰撞，創造出「爆發性的融合」。 IPKOASON代表暨鼓手李香河則表示，《看・見沈清》中盤索里不只是傳