日前媽祖娘娘「不請自來」於紙風車劇團的舞台前停轎，並「傳話」擺好四張椅，「降駕」坐下來看排戲，讓團隊深受鼓舞與感動！紙風車文教基金會推動「368鄉鎮市區兒童藝術工程」即將屆滿20年，與臺北表演藝術中心（北藝中心）合辦《368兒童藝術工程20週年特別演出》，1月24日在大劇院公演午晚兩場，屆時紀錄片導演楊力州歷時三年拍攝的「368紀錄片」也將同場首映。選舉轉眼將至，紙風車創辦人李永豐也不忘趁機喊話：「所有孩子都是我們服務的對象，不管是什麼黨派，都歡迎來找我們，我們預約已經快滿了。」 「368鄉鎮市區兒童藝術工程」20週年，從戶外劇場重返室內專業劇場，合辦單位北藝中心的董事長王文儀感性表示：「我們一起見證一個屬於21世紀的奇蹟，北藝中心在這次所有的支援都比不上紙風車付出的萬分之一，認識紙風車創辦人李永豐一路到現在，他就是我心目中的大藝術家，期盼他帶著大家一起前往更遠的那座山。」充分展現對紙風車368兒童藝術工程的支持與重視。 20年前，李永豐「婉拒」過來自家鄉某小學的一次電話邀約，讓他事後懊悔不已……。李永豐曾對媒體如此「懺悔」：嘉義鄉下僅能提供五萬

2026年「藝想春天 Arts NOVA」將於3月至5月盛大登場！以「科技與人性」為主軸，匯集來自法國、比利時、西班牙、英國的6檔國際佳作，並呈現3部臺灣最新科技藝術創作，展現當代劇場與科技交會的豐沛能量。超維度Dimension Plus藝術總監蔡宏賢表示：「臺灣正迎來史上最好的機會，不只有科技，更包含科技藝術。」他也盛讚本屆3部臺灣作品集結資深創作者與新銳藝術家，透過跨域合作，讓作品「上到天堂的層次」，展現驚人的創作爆發力。 臺中國家歌劇院的「藝想春天Arts NOVA」系列，長年以「藝術新觀點」出發，持續邀請跨域創作與新媒材混搭，帶領觀眾從旁觀、沉浸到參與式劇場的多重視角，探索數位世界中的想像與創意。 ✦城市就是舞台：從指尖流瀉的交響詩篇 2026年「藝想春天 Arts NOVA」將由《浮聲之城》揭開序幕，作曲家黃若自2018年提出「不放下手機也能與他人互動共享的音樂會」構想，將管弦樂作品分成11軌錄製，讓觀眾在城市漫步時，用手機播放出不同聲部，當眾人匯聚，自然交流出獨一無二的樂章。上半段歌劇院精選6條各具特色的路線供觀眾自由選擇走讀，下半

朱宗慶打擊樂團迎來40週年，不只在台灣北、中、南巡演敲響「蛻變2.0」，更在休息一天後整裝出發，1月20日啟程直奔東歐，接連站上克羅埃西亞、斯洛維尼亞兩大國際打擊樂節的閉幕壓軸舞台，為2026國際巡迴打響第一聲。 朱團日前推出40週年音樂會《X：面對世界的力量》，吸引近7,000名觀眾到場見證重要里程碑。創辦人暨藝術總監朱宗慶表示，40週年不是停下來回望的句點，而是重新出發的起跑線：「我們會繼續『玩真的』——對音樂認真、對夥伴認真、對觀眾認真、對這個時代也認真。」 音樂會剛落幕，樂團隨即「再出發」，1月24日將登上克羅埃西亞國際打擊樂節（IPEW），隔日1月25日轉往斯洛維尼亞BUMfest國際打擊樂節獻藝；兩場皆為閉幕壓軸演出。克羅埃西亞與斯洛維尼亞都是朱團首度造訪的國家，象徵樂團在40週年後正式啟動新一輪國際巡演。 兩個藝術節皆為當地最具代表性的擊樂盛事，也是東歐以打擊樂推動文化發展的成功案例。克羅埃西亞國際打擊樂節自2002年起每年在別洛瓦爾舉行，除音樂會演出外，也透過大師班與講座串聯國內外擊樂社群；斯洛維尼亞BUMfest則創辦於2007

第六屆金創獎「銀獎」暨「最佳人氣獎」得主—— 嚎哮排演 《別叫我大師》讀劇試演版，於1月31日下午兩點半，在桃園廣達電腦總部「廣藝廳」登場，作品以黑色幽默拆解當代焦慮，讓觀眾笑著把情緒放下。 由廣藝基金會與文化內容策進院聯手打造，2024第六屆《表演藝術金創獎》喜事連連，文策院加入後擴大獎項規模，為台灣原創作品提供強而有力的後盾。金創獎期盼表演界團隊秉持信念，讓表演藝術的美好價值得以恆久流傳，嚎哮排演的《別叫我大師》讀劇試演版，正是金創獎支持原創、推動作品走向市場的具體實踐。 《別叫我大師》講述四十歲的演員馬豪，拚命上課仍卡在生活邊緣，一次課堂亮眼表現被過氣導演包裝成「人生哲學」，成立新興宗教「恩悅轉生會」，把他推上教主寶座。隨著掌聲與信眾持續累積，名為「崔蕭」的影子悄悄回來——那不是神也不是鬼，而是他內心最渴望成功、又最恐懼失敗的自己。當信仰失控，最後儀式即將引爆。 該劇勾勒宗教、藝術與政治之間的辯證，透過幽默口吻傳遞社會觀察與反思，這次讀劇試演版帶領觀眾走進「心魔增殖、信仰失控、儀式將開始」的世界。 作為金創獎扶植的原創精神，《別叫我大師》透

1961年日本文學巨擘三島由紀夫寫出《憂國》，自認刻劃出「情色與大義的完全融合與相乘作用」，並於1970年「效法」書中男主角般切腹離世！2026年迎來二十週年里程碑的 曉劇場 Shinehouse Theatre ⁽ᵀᴬᴵᵂᴬᴺ⁾，將受邀前往日本東京「下北澤演劇祭」，成為把被視為「最不敢觸碰」、充滿傳奇色彩的《憂國》，在此搬上舞台的首支戲劇團隊。出發前1月23至25日將先在 萬座曉劇場 Wan Theater公演，與台灣觀眾一起面對三島的直球對決：「你願意為什麼犧牲性命？」 曉劇場成立於2006年，至今累積超過40部作品，創作題材橫跨社會議題、文學改編、鬼故事系列等，始終以劇場之力與台灣當代社會展開對話。今年適逢曉劇場邁向二十週年，以及營運萬座曉劇場第五年，將以「昇華」為題，回望過去脈絡進行統整，進而跨步邁向新篇章。《憂國》首演於2018年，聚焦於大時代脈絡下的國家想像，此次再度搬演則把核心轉向微觀的個人生命抉擇，並將前往東京小劇場聖地下北澤，讓台日觀眾都能一同凝視愛、信念與死亡交織而成的命運瞬間。 三島由紀夫筆下的代表作包括《金閣寺》、《假面的

不用出國，也能聽到世界級現場！衛武營將在6月12日至14日迎接鹿特丹愛樂管絃樂團，獨家呈獻「映象荷蘭」拉哈夫．沙尼＆鹿特丹愛樂管絃樂團音樂會。衛武營表示，自2019年首度合作以來，雙方因同為海港城市、共享開放氣質而建立深厚情誼；今年再度攜手，將以連續三天不同曲目與卡司，帶來各具風景的音樂夜晚。 鹿特丹愛樂第三度來到高雄，由鹿特丹愛樂史上最年輕的首席指揮拉哈夫．沙尼親自領軍，並邀請臺灣小提琴家黃俊文、臺灣抒情女高音蕭涵輪番登台。 首夜以荀白克晚期浪漫代表作《昇華之夜》揭開序幕，絃樂情緒層層推進；下半場則演出馬勒《G大調第四號交響曲》，第四樂章《天國的生活》將由蕭涵獨唱，詠唱孩童眼中的天堂想像。 6月13日，沙尼將展現標誌性的「自彈自指」，演出蕭斯塔科維契《F大調第二號鋼琴協奏曲》，同場也帶來荷蘭作曲家瓦格納（Johan WAGENAAR）《大鼻子情聖》序曲呼應主題；下半場則以布拉姆斯《D大調第二號交響曲》作結，溫暖而明亮。 最終場午後，黃俊文將演出貝多芬《D大調小提琴協奏曲》，壓軸則以貝多芬第三號交響曲《英雄》收尾。衛武營也提到，自2018年起沙尼