2026 Dance Now Asia（DNA）舞蹈藝術節1日在臺北市中山堂舉行彩排記者會，臺北市文化局長蔡詩萍宣布，未來4年將逐步規劃打造專屬於舞蹈界的「臺北舞蹈中心」，從硬體建設、軟體規劃到相關資源投入，建立臺北專業舞蹈發展平台，而Dance Now Asia近年持續串聯亞洲城市與舞蹈創作者，正是臺北累積舞蹈能量、朝亞洲舞蹈交流節點發展的重要一步。

表演藝術團隊該如何做到「賺錢不賠錢」，穩健邁向永續經營？國家文化藝術基金會（國藝會）日前舉辦 Taiwan Top 2026 團隊經營課—《永續視界》，由國藝會董事李慧娜主持，邀請臺中國家歌劇院前營運副總監汪虹、故事工廠執行長林佳鋒，分別從「場館的觀眾扎根」與「劇團的市場實務」出發，為表藝術術團隊提出兼顧創作與票房的務實解方。

40年前，《慾望城國》首演時在藝文界激起不小漣漪，這部「像京劇又不是京劇」的前衛之作，演出時場場秒殺，被視為一個現代與傳統交融的重要契機。如今，這齣戲已成一代經典，將邁入世代傳承的時刻。今年，當代傳奇劇場展開全臺巡演，將於10月9日、11日在高雄衛武營帶來《慾望城國》「經典版」與「傳承版」演出。藝術總監吳興國說：「這大概是我最後一次出演《慾望城國》了。」 在高雄衛武營的演出中，經典版將由吳興國與京劇大師魏海敏親自上陣，傳承版則由兩人攜手指導的嫡傳弟子朱柏澄與黃若琳接棒，分飾男女主角「敖叔征」與「敖叔征夫人」。 吳興國(右起)與黃若琳接受AQ廣藝誌專訪。 一切是為了生存 中西融合造就40年經典 談起《慾望城國》的誕生，吳興國坦言，當初是為了劇團生存，也是為生存才去尋找莎士比亞的經典，當時京劇走到了一個谷底，為了讓觀眾走進劇場，他將莎翁名劇《馬克白》改編為《慾望城國》。 當年中、西融合被視為叛逆之舉，至今這部戲卻已一路走到了40年。他說：「對他而言是莫大的安慰與滿足。」回憶第三年公演時，曾有人問這齣戲能演多久？當時他豁達地回答：「由市場決定，世界舞台

19世紀的臺灣烏龍茶等同現今的半導體產業？1920年代的知識份子為了躲避追捕逃入凶宅，竟異想天開想為「鬼室友」們啟迪智識？國立傳統藝術中心24日舉辦「2026歌仔戲旗艦展演」聯合記者會，宣告明華園戲劇總團與唐美雲歌仔戲團將分別推出年度大戲《烏龍天下》與《南都幽靈夜譚》。兩大劇團雙雙打破既有框架，以極具創意與話題性的視角，將臺灣本土的產業發展、歷史事件與民間怪談，轉化為吸睛的當代劇場作品，兩檔大戲將於11月下旬在臺灣戲曲中心接力演出。

「原本以為已經沒有機會再看到李寶春演《掃松》！」中秋佳節酷雲劇場推出「京崑偕手韻飄香」特別企劃，台北新劇團攜手崑山當代崑劇院，9 月 26、27 日在台泥大樓士敏廳推出兩場京崑專場，製作人辜懷群趁此難得機會特地安排，本身與近年來台灣罕見的京劇版《掃松》，有著跨越世代、千絲萬縷藝術淵源的文武老生李寶春，以及率團跨海而來的梅花獎得主、南崑名丑李鴻良同台飆戲，星月交輝一饗台灣戲迷；加上兩團演員精銳盡出，八齣經典折子戲不僅行當多元、文武兼備，且讓京劇、崑曲各盡其妍，宛若色香味俱足的月餅大拼盤。

曾以《烈火焚身》（Incendies）入圍奧斯卡最佳外語片的當代法語劇場重量級劇作家暨導演—瓦吉．穆阿瓦（Wajdi Mouawad），今年首度來臺，為2026臺北藝術節帶來兩部貫穿其創作生涯的代表作，《海之邊》（Littoral）與《孤身》（Seuls）。《海之邊》將於10月2日、3日在臺北表演藝術中心大劇院演出，而《孤身》則於10月3日、4日在球劇場接力登場。此外，穆阿瓦也將於9月30日出席唯一公開講座「人物筆記：讓陰影書寫」，與臺灣導演王世偉深度對談，分享其跨越劇場與電影的創作歷程。