灣聲樂團2日在台北美福大飯店舉辦記者會，宣告將於2026年10月正式啟動「第二波世界十大音樂廳巡演計畫——《Sound From Formosa 家己的聲，世界來聽》」。本次巡演將橫跨歐洲，前進維也納金色大廳、布拉格史麥塔納音樂廳、德勒斯登文化宮及柏林愛樂廳等四大古典音樂最高殿堂。灣聲樂團音樂總監李哲藝表示，古典音樂在台灣發展已逾百年，不僅在國際上表現亮眼，演奏技術與藝術文化高度更已達世界一流水平，如同台灣的科技產業，期盼透過這次巡演，帶著台灣文化的軟實力走向國際，如同本次的口號一樣，做到「家己的聲，世界來聽」。

一張平凡的白紙，在操偶師手中能有哪些變化，今年夏天，臺北表演藝術中心主辦的「2026臺北兒童藝術節」，邀請來自澳洲塔斯馬尼亞州的小海龜偶劇團（Terrapin），帶來當代偶戲作品《紙淘氣 逃出去》（The Paper Escaper）。本劇自7月2日至7月5日在水源劇場共演出8場，透過紙藝與偶戲技巧，帶領觀眾走進一場視覺的大冒險。

究竟是哪些演出節目是吸金王？透過OPENTIX 兩廳院文化生活日前發布的 2025年度數據報告，揭曉的「現代戲劇」、「音樂」、「親子」、「戲曲」與「舞蹈」五大演出類型年度 TOP 10 榜單，得以一窺臺灣觀眾的口味分布與藝文消費的最新趨勢。

「OPENTIX兩廳院文化生活」日前發布2025年度數據報告，臺灣觀眾最愛看的是哪些作品？根據報告「大型演出（可售票數800張以上/場）」與「中型演出（可售票數200~799張/場）」年度十大排行榜，經典國外IP悲慘世界稱霸大型演出，中型演出則是以《The Play That Goes Wrong戲啊！出包惹》居冠，此外、動畫配樂、本土原創戲劇及新興的漫才喜劇等相關題材都榜上有名。

AI音樂正快速改變創作生態，而表演藝術也開始思考，當人工智慧成為創作夥伴，舞台將會產生什麼樣的新可能。廣藝基金會主辦的「2026【Aizart｜愛札特】AI音樂新聲帶展演徵件計畫」30日舉辦複審面談，共有12組創作團隊進入複審評選，提出AI音樂現場展演構想，從真人演出、科技應用到舞台設計，探索AI音樂與表演藝術融合的更多可能。 「Aizart｜愛札特」為全台首創結合AI音樂與表演藝術的跨域孵化計畫，並獲文化部支持。計畫希望透過「人機共創、共演」的實踐，探索AI音樂與實體表演融合的可能性，也重新思考AI時代的創作價值與表演形式。 複審現場，12組團隊依序分享創作構想，展現截然不同的創意方向，嘗試以AI音樂作為創作媒介。從提案內容看見，創作者關注不只是AI生成音樂，更積極思考透過真人演出、舞台調度與現場互動，讓AI音樂成為具有情感溫度與劇場感染力的表演作品，也讓虛擬科技與實體演出產生更多對話。 參與複審的團隊包括朱約信＋朱頭皮真人AI搞不清樂團《Ai就像癌細胞試著和平相處絕不躺平》、國立東華大學跨領域創新團隊《404：語言未找到》、華劇場AI音樂劇場

廣藝基金會主辦的第八屆「表演藝術金創獎」30日公布複審結果，從13件入圍作品中選出5件優秀創作。其中，好人好事製作《反攻之前請先復活》、萬花筒劇團鬼殺隊。集結！《再見桃太郎》及盜火劇團瘋狂二部曲《母系社會》三組團隊脫穎而出，晉級10月3日於廣藝廳舉行的試演決選；MISSTAKE《此刻無聲》及楊景翔演劇團《末日之愛》創作計畫則獲選為佳作。