由賴聲川編導的經典劇作《暗戀桃花源》迎來40週年，傳承版由林依晨、隋棠、陳漢典、李劭婕等人主演，紀念版則由蕭艾、樊光耀、屈中恆、唐從聖等老班底演出，不同組合卡司讓《暗戀桃花源》在時間、記憶與錯過交織的舞台上，展現生命的悲喜。 《暗戀桃花源》講述兩個毫不相干的劇團，陰錯陽差同一天進行排戲。一個演時裝悲劇《暗戀》，另一個演古裝喜劇《桃花源》，兩個劇團都堅持自己擁有排演權，最後在百般無奈下協議將舞台一分為二，在相互干擾、交錯中完成一場笑中帶淚、淚中帶笑的演出。 賴聲川透露已看過整排超過百次，每次都有新感動。並表示，「在舞台上揮灑並不是隨便揮灑，那是有非常明確的節奏與點。準確，才有自由。」他指出，劇中人物雖然都是小人物，卻活在巨大時代之中。「民國五、六十年代很少被書寫，那是我成長的台北。」他也直言：「東西沒有壞，就不要修它。」 從30週年走到40週年，樊光耀感慨時間飛逝：「一眨眼十年就過去了，能在這齣戲四十年的生命裡參與四分之一，是非常不可思議也非常珍貴的事。」他坦言，十年間人生歷練與劇場理解都更加深刻。江濱柳這樣的人物，是特定時代下極具代表性的一代身影

一場帶狀的年度表藝創作展 第八屆「表演藝術金創獎」正式啟動徵件！廣藝基金會自 2019 年創辦金創獎以來，已成為表演藝術界最具指標性的「夢想孵化器」。本屆以「多元媒合創投，開創無限前景」為核心，簡化流程並拓展合作夥伴，讓參獎過程轉化為創作者、策展人與投資者深度交流的平台，宛如一場帶狀年度表藝創作展。 金創獎不只給予優秀企劃獎項肯定，更主動出擊，精準媒合投資方、場館與市場資源，讓作品不只「被看見」，更能「被投資」並成功「站上舞台」，開拓無限前景和機會。 孵化創意，成就夢想的橋樑 許多初入業界團隊或優秀創作，往往面臨「不知向誰說」、「缺乏引薦人」的困境。金創獎搭建起創作者與營運者間的橋樑，創作者可透過書面說明、口頭報告乃至現場試演，向創投者展示作品內涵。我們提供全方位的扶持體系：從企劃評選、試演補助，到關鍵創投媒合與巡演推廣，輔助創作進入良性市場循環。本屆更扣合「投資主體多元化」趨勢，廣邀各產業夥伴參與，觸角延伸幾乎台灣所有各大策展與創投單位，為表演市場的「供」、「需」雙方打造通暢管道。只要作品具備說服力，就有機會贏得豐沛的資源挹注與發展彈性。 接軌

睽違11年，華裔美籍鋼琴家王羽佳將於今年五月再度訪台，分別於5月26日在台北國家音樂廳、5月27日在高雄衛武營音樂廳舉行獨奏會。不同於一般音樂會事前公布完整曲目，此次演出將採「曲目不公開」形式，觀眾需於現場才得知當晚演出內容，為古典音樂會帶來不同的聆聽經驗。 在多數古典音樂演出中，曲目安排往往是觀眾購票的重要依據；而不預先揭曉曲目的做法，則讓焦點回到演奏者本身，也提高了現場的即時性與互動感。此一形式近年在部分國際演出中逐漸出現，對演奏者的曲目掌握與臨場狀態亦是一種考驗。對觀眾而言，臨場揭曉曲目，也有開啟盲盒或扭蛋般的新奇感，如果恰好遇到對的曲目與出奇的演奏，相較一般早抱預期心理的音樂會有不同的驚喜。 王羽佳出生於音樂世家，6歲開始學習鋼琴，15歲進入寇蒂斯音樂學院（The Curtis Institute of Music），師從鋼琴家葛拉夫曼（Gary Graffman）。2007年，她臨時替補阿根廷鋼琴家瑪莎・阿格麗希（Martha Argerich），與波士頓交響樂團合作演出，因而獲得廣泛關注，逐漸在國際樂壇嶄露頭角。 在演奏生涯中，她持續

去年在台北空總劇場連演19場、掀起懷舊浪潮的春河劇團音樂劇《老闆～來碗陽春麵！》，因觀眾好評如潮、敲碗不斷，正式宣布由郎祖筠掌櫃的「麵攤」將於今年5月再度開張。這場結合美食、金曲與時代記憶的沉浸式饗宴，將於5月8日至5月24日在台北PLAYground空總劇場加演15場，帶領觀眾重返那段充滿生命力的純真年代。 邊吃麵邊看戲，重現那卡西歌廳秀 由知名作詞人嚴云農編劇與金鐘導演李俊宏聯手執導的《老闆～來碗陽春麵！》，打破了傳統劇場「禁止飲食」的既定印象。春河劇團特別將空總劇場打造為復古氛圍的麵攤現場，觀眾不僅能坐在圓桌區近距離感受演員的表演張力，還能一邊品嚐蒟蒻麵、爆米花、啜飲啤酒，彷彿身處當年的歌廳秀現場。 演出形式融合了情境喜劇與互動元素，演員穿梭於觀眾席間，舞台上的每首華語金曲皆由現場那卡西老師伴奏。劇組更貼心準備了歌詞字幕，鼓勵全場大合唱，讓觀眾在手機燈海與歌聲中，徹底沉浸於視聽與味蕾的雙重享受。 一碗麵串起城市記憶，勾勒台北發展軌跡 故事以台北某家老麵攤為背景，由春河劇團團長郎祖筠飾演現任老闆娘「鶯鶯」。全劇透過鶯鶯守護父親留下的麵攤，並播

當劇場不再只是「看」與「聽」，而是由觀眾的腳步賦予音樂靈魂。由玹圓有限公司藝術總監暨作曲家張玹主創的《眾人協奏曲》（People Concerto），將於4月10日至12日在衛武營戲劇院演出。作品結合大型互動聲音裝置與AI感測技術，打造一場「觀眾即演奏者」的參與式作曲劇場。 在正式演出前，團隊已於3月在桃園廣達電腦總部廣藝廳進行測試體驗場（try out），透過部分觀眾實際參與，逐步調整空間、聲音與動態之間的關係。 走進舞台，成為聲音 《眾人協奏曲》的核心設計，由63個方格構成的聲音裝置場域。觀眾走上舞台，透過行走、停留與移動觸發聲音。每步都被轉譯為音樂，行走軌跡也在空間中被記錄與重組，集體生成的聲響經驗。 作品使用的人聲與器樂素材，來自德國斯圖加特當代人聲團Neue Vocalsolisten Stuttgart，以及比利時當代音樂團體Ictus Ensemble。聲音經過分解與重組，被植入整個場域之中。場內沒有樂譜、指揮，音樂隨著觀眾參與持續變化。 從記憶出發的創作起點 談到創作源頭，張玹回溯至一歲多時的記憶。當時推著學步車行走，每一步都伴隨

2024年以《這就是人「身」啊！》驚豔臺灣觀眾的比利時靜物劇團，睽違兩年再度回歸NTT Arts NOVA系列。這次帶來全新力作《這就是人「森」啊！》（Timber），將於4月3至5日在臺中國家歌劇院登場。 劇團把一座瀕臨崩毀的森林搬上舞台。透過強烈視覺與充滿張力的肢體敘事，呈現四段荒謬的末世寓言。全劇沒有台詞，卻以黑色幽默直面當代世界的荒誕與生態焦慮，讓觀眾在笑聲中感到一絲寒意。 靜物劇團藝術總監蘇菲．林斯默與奧雷里歐．梅戈拉，於亞維儂藝術節工作坊相識後創團。自首作起，便以肢體與影像為核心，不使用語言，打造出一個結合黑暗、怪誕與幽默的舞台世界。新作延續《這就是人「身」啊！》對人際失落的觀察，進一步轉向人類共同面對的生態危機。 故事發生在一座瀕危的森林。有人試圖將野生動物送回自然，有人在死鳥如雨墜落時陷入恐慌，也有人反覆埋葬寵物，卻彷彿被大地拒絕。這些看似荒謬的畫面，實則指向人與自然之間脆弱而緊密的連結。 創作初期，團隊即以「森林」作為核心場域。將習慣待在室內的人，置入充滿投射與恐懼的環境之中。角色最原始的衝動、恐懼與慣性反應，在其中逐一浮現，並