「OPENTIX兩廳院文化生活」日前發布2025年度數據報告，臺灣觀眾最愛看的是哪些作品？根據報告「大型演出（可售票數800張以上/場）」與「中型演出（可售票數200~799張/場）」年度十大排行榜，經典國外IP悲慘世界稱霸大型演出，中型演出則是以《The Play That Goes Wrong戲啊！出包惹》居冠，此外、動畫配樂、本土原創戲劇及新興的漫才喜劇等相關題材都榜上有名。

AI音樂正快速改變創作生態，而表演藝術也開始思考，當人工智慧成為創作夥伴，舞台將會產生什麼樣的新可能。廣藝基金會主辦的「2026【Aizart｜愛札特】AI音樂新聲帶展演徵件計畫」30日舉辦複審面談，共有12組創作團隊進入複審評選，提出AI音樂現場展演構想，從真人演出、科技應用到舞台設計，探索AI音樂與表演藝術融合的更多可能。 「Aizart｜愛札特」為全台首創結合AI音樂與表演藝術的跨域孵化計畫，並獲文化部支持。計畫希望透過「人機共創、共演」的實踐，探索AI音樂與實體表演融合的可能性，也重新思考AI時代的創作價值與表演形式。 複審現場，12組團隊依序分享創作構想，展現截然不同的創意方向，嘗試以AI音樂作為創作媒介。從提案內容看見，創作者關注不只是AI生成音樂，更積極思考透過真人演出、舞台調度與現場互動，讓AI音樂成為具有情感溫度與劇場感染力的表演作品，也讓虛擬科技與實體演出產生更多對話。 參與複審的團隊包括朱約信＋朱頭皮真人AI搞不清樂團《Ai就像癌細胞試著和平相處絕不躺平》、國立東華大學跨領域創新團隊《404：語言未找到》、華劇場AI音樂劇場

廣藝基金會主辦的第八屆「表演藝術金創獎」30日公布複審結果，從13件入圍作品中選出5件優秀創作。其中，好人好事製作《反攻之前請先復活》、萬花筒劇團鬼殺隊。集結！《再見桃太郎》及盜火劇團瘋狂二部曲《母系社會》三組團隊脫穎而出，晉級10月3日於廣藝廳舉行的試演決選；MISSTAKE《此刻無聲》及楊景翔演劇團《末日之愛》創作計畫則獲選為佳作。

暑假即將到來，面對夏日高溫與漫長假期，帶孩子去哪裡放電最好？由臺北表演藝術中心（北藝中心）與臺北市政府共同舉辦的「2026臺北兒童藝術節」將於6月30日登場，整個7月，家長帶著孩子來到北藝中心，都能找到適合全家參與的藝文表瓦活動，在藝術陪伴下度過充滿想像力的夏日時光。

歷經2024年世界首演、2025年加演後，改編自李安經典電影的台美共製音樂劇《囍宴》（The Wedding Banquet: A New Musical），將在9月25日至27日重返國家戲劇院上演。製作團隊華文環球藝術娛樂表示，完成台灣階段後，作品將正式邁向國際市場，持續推進美國商業劇場開發計畫，開啟《囍宴》的全新篇章

雲門舞集今年以雙舞作形式推出《來》與《一個藍色的地方》，兩部創作分別完成於2013年與2015年，歷經嘉義、高雄巡演後，6月25日至28日回到臺北國家戲劇院演出。相隔兩年完成的作品，看似風格迥異，卻共同指向鄭宗龍創作最初的身體記憶，也讓觀眾看見他創作歷程中兩條重要的軌跡。 🎯故鄉異鄉都是起點 《來》誕生於鄭宗龍對萬華成長經驗的回望。宮廟、街頭、童年生活裡熟悉的感受，都成為舞蹈語彙的一部分。另一部作品《一個藍色的地方》，來自他旅居紐約期間的生命經驗，凝視內在情緒，完成更安靜、更貼近自我對話的作品。 鄭宗龍表示，《一個藍色的地方》在異鄉長出來的作品，《來》則是在自己的土地長出來的作品。當年創作時，很直接地回應當下的生活狀態，十多年後重新回望，有些想法已改變，但有些東西仍留存在身體裡。 🎯十年回望創作初心 他坦言，自己從未想過這兩部作品有一天會再次被搬上舞台。「很感謝兩廳院給我這個機會，重新看看年輕時睡不著覺時的那些奇思異想。」他笑說，這次從嘉義、高雄一路巡演到臺北，就像完成一趟旅程，也重新回到創作最初、最純粹的狀態。 🎯萬華記憶化作舞蹈...