如果世界正在崩塌，人與人之間還能如何靠近彼此？ 來自加泰隆尼亞的巴羅・德維爾劇團（Baro d’evel），帶著歐洲近年最受矚目的作品《泥是誰？》（Qui som?）於5月22日、23日登上國家戲劇院。作品自2024年亞維儂藝術節首演後引起熱烈討論，被視為近年歐洲劇場最具代表性的創作之一。 《泥是誰？》很難被單一定義，它結合馬戲、小丑、舞蹈、現場音樂與裝置藝術，舞台上沒有明確劇情，也沒有傳統角色關係，而是透過泥土、身體與群體行動，拼湊出荒謬卻充滿生命力的劇場狂歡。 演出集結14位來自不同文化背景的表演者，成員橫跨馬戲、現代舞、戲劇與聲樂創作，每位表演者帶著各自不同的身體語彙與生命經驗，讓整個舞台始終處於不斷流動與變化的狀態。 泥土、小丑與失控世界的寓言 《泥是誰？》最鮮明的元素，就是大量被運用在舞台上的「泥土」。 泥土在演出中不只是道具，而像是一種活著的存在。它被踩踏、堆疊、崩解，又重新聚合；表演者則在泥濘中跌倒、碰撞、翻滾，不斷重新站起來。那些狼狽又荒謬的畫面，帶著濃厚小丑表演氣質，彷彿末世的寓言。 作品同時大量使用塑膠材質，與泥土形成強烈對比

一個「阿依達」，先是威爾第歌劇版、後有迪士尼音樂劇版，如今又出現新的表述──台北新劇團新編京劇《阿依達的愛》，5月23、24日即將在台北城市舞台登場，文武老生李寶春身兼編劇、導演及主演，台北新劇團孔玥慈、李隆顯以及跨界參演的音樂劇女高音林姿吟也同台獻藝；全劇唱腔以皮黃開展，映襯作曲家鍾耀光譜寫出流暢動聽的序曲、幕間曲與舞曲，伴隨著阿依達周旋流轉於父親、愛人與情敵間，既身陷三角愛戀，又難捨家國親情……三種版本表述可謂劇種雖異「愛」長存！ 21日彩排記者會大幕初啟，舞台上大漠孤煙沙似雪的西域邊城，映寫出劇中人不禁油然心生，落日長河「家何在？」之嘆；樂池裡鍾耀光舉起指揮棒，銀瓶乍破驚管弦，鐵騎突出刀劍鳴。辜公亮文教基金會執行長，也是《阿依達的愛》的製作人辜懷群表示，相較於先前的歌劇、迪士尼音樂劇版，新編京劇版把京劇音樂、唱腔「有機」置入西方經典歌劇，有如把東、西方菜餚一起烹煮，期盼屆時為台下觀眾端出一盤好菜。 「所謂的『新』，也許就是把很多的『舊』放在一起。」《阿依達的愛》取材自威爾第名作《阿依達》，為新劇團繼《弄臣》（2018）、《魔笛》（2021）

當所有人都在追逐獎項、流量與被看見的機會，如果始終沒能成為那個站在聚光燈中央的人，人生是否就算失敗？由楊景翔演劇團與有戲娛樂聯手打造的舞台劇《我不是影后》，延伸自熱門台劇《影后》中的角色故事，由原影集編劇黃小貓共同參與創作，於5月22日至6月7日在國家兩廳院實驗劇場演出。 作品以影集中「南瓜小姐」王可南為核心角色，將時間線推進20年後，聚焦一位始終未被獎項肯定、卻依然留在表演路上的演員，重新思考「成功」是否只有一種模樣。有別於影集《影后》聚焦演藝圈競逐與明星光環，《我不是影后》則把目光放在那些沒有站上高峰、卻依然默默堅持的人身上。 從「南瓜小姐」開始的另一個故事 對比影集較大規模的敘事形式，舞台劇版《我不是影后》則刻意走向「小而精緻」的劇場路線。這次選擇在實驗劇場演出，也呼應許多劇場演員從小劇場一路累積、慢慢走向舞台中央的歷程。 導演楊景翔坦言，自己一直很好奇，若把原本在影視作品中屬於配角位置的「王可南」，重新放回舞台中央成為主角，會產生什麼樣的故事。「有些演員真的很喜歡表演這份工作，但不一定擁有獎項或勳章。那這樣的人生，就不值得被訴說嗎？」..

愛情如果真的可以被看見，會長成什麼模樣？台南人劇團推出美國劇作家 John Cariani 經典作品《愛在極光下》（Almost, Maine），由藝術總監呂柏伸親自執導，5月21日至31日在水源劇場登場。全劇透過九段帶有魔幻寫實色彩的愛情故事，描繪人們在靠近、錯過與失去之間，那些難以說出口的情感。 故事發生在一座被白雪覆蓋的小鎮。當極光劃過夜空，劇中角色也在命運推動下，以各種滑稽、浪漫甚至有些荒謬的方式墜入愛情漩渦。有不小心愛上彼此的好友、差點分手的情侶、返鄉追愛的初戀情人，也有始終無法說出口的孤單與想念。劇情帶著奇幻與詩意，卻又讓觀眾輕易在角色身上，看見自己曾經的模樣。 愛情如果能被看見 而最吸引導演呂柏伸的，正是劇本裡那些被「具象化」的情感。呂柏伸表示，有關愛情的劇本很多，但《愛在極光下》最特別之處，在於劇作家透過大量具體物件來象徵愛情的得與失，甚至讓這些物件取代角色語言本身。「像是裝在牛皮紙袋裡破碎的心、寫著恐懼與傷害的筆記本，或者一袋袋『你曾經給過我的愛』，都讓愛情裡的甜蜜、酸楚與苦澀被放大了。」 這些充滿象徵意味的設計，也成為全劇最迷

「近來國際樂壇公認臺灣為世界的打擊樂發展重鎮，而臺北更是臺灣打擊樂發展的『首都』！」適逢朱宗慶打擊樂團成立40週年之際，5月15日2026臺灣國際打擊樂節才剛開鑼，19日朱團創辦人暨藝術總監朱宗慶旋即以總策畫之姿，與臺北表演藝術中心董事長王文儀攜手宣告，全新計畫「擊思藍盒子」7月即將登場。 兩檔節目包括夾雜麻將聲、京劇臉譜、魯迅筆下「狂人」現身的《房間裡的大象》，跨越法國與臺灣、擊樂與馬戲的《模擬遊戲》均已啟售。 「只有朱老師，能夠帶領大家一起進入這樣的世界與時間感！」兩年前朱宗慶初次向她提起「擊思藍盒子」的構想，王文儀首先浮現的卻是「問號」：藍盒子能讓展演的任何細節被「放大」，對演出者而言其實挑戰極大。 如今「擊思藍盒子」呈現在即，不僅有「擊樂」、「藍盒子」，同時也集結眾多優秀作品與創作者，已然成為王文儀口中「三重的期待」。她並期盼藉此向朱團40年來在台灣累積的成果、努力，一路為台灣表演藝術開拓的方向，致上最高的敬意。 朱宗慶則是自稱帶著所未有的「淡定」，欣慰看待臺灣國際打擊樂節、「擊思藍盒子」接連展開，並強調朱團「40年了，給年輕人機會非常重

今年夏天，臺中國家歌劇院 準備把劇場變成最熱鬧的遊樂場！一年一度「夏日放／FUN時光」系列將於7月至9月登場，集結跨越音樂劇、親子劇場、變裝歌舞秀、手語劇場與光影偶戲等10檔作品，從百老匯經典到台灣原創音樂劇，陪觀眾度過充滿想像力的夏天。 今年最受矚目的開幕作品，莫過於音樂劇教父史蒂芬．桑坦經典之作《COMPANY》首度登台，由活性界面製作、國際名導宮本亞門操刀，集結14位台灣與香港音樂劇演員共同演出。活性界面製作營運長吳筱荔表示，《COMPANY》是桑坦最具代表性的作品之一，團隊抱持戰戰兢兢、全力以赴的心情，希望把這部經典完整呈現給台灣觀眾。 韓國音樂劇熱潮也吹進歌劇院。由韓國首爾藝術團帶來的《如蝶翩翩》，改編自高人氣網漫，講述失智退休郵差與年輕芭蕾舞者彼此陪伴的逐夢故事。韓國男團 VIXX 成員李在煥與 SF9 成員李在允雙卡司演出。 除了國際作品，今年夏日系列也集結多部台灣原創音樂劇。《那一天，彩虹出現》由苗北藝文中心攜手梁志民導演、何康國製作人打造，從礦業文化與客家山城記憶出發，結合鍾永豐、陳國華詞曲創作，描繪土地與家庭情感。...