當代劇場的靈魂在哪裡？文本早不只是被唸出的台詞，而是一座持續運轉的創作引擎。延續去年春秋兩季近乎滿班的狂熱氣旋，北藝學院2026年春季再度推出「構作與創作」課程，今年以「感知文本現場」為命題，聚焦「劇本文本」如何在當代劇場中被閱讀、轉譯、拆解與重組，並從書寫一路走向舞臺現場，為創作者與觀眾打開理解劇場的全新入口。 2026北藝學院春季課程，自3月至5月展開，規劃9堂講座與3場工作坊，邀集戲劇構作、劇場導演、編劇、燈光設計與編舞家，兼具理論深度與實務視角，無論是剛踏入劇場的創作者，或已有實務經驗、渴望重新檢視創作方法的編導與表演者，都能在課程中找到可直接轉化為創作能量的工具與觀點。 本季課程重量級講師之一高俊耀為第一屆臺北戲劇獎最佳編劇，將以自身跨文化成長與創作經驗，分享文學敘事如何在不同文化養分中發酵。從編劇、導演到表演者的多重角色切換出發，細緻剖析文本如何在排練現場不斷被修正、碰撞，最終生成展演的樣貌。此外，他也將帶領三場「失戀編劇課」工作坊，陪伴學員正面直視創作的挫敗與懷疑，把創作視為一場赤裸卻誠實的告白練習。 同樣備受矚目的講師，還包括以《

被譽為21世紀最具沉浸感的劇場經典《深夜小狗神祕習題》中文版將於5月登上台灣舞台，作為果陀劇場37週年的重量級作品，這不只是一檔名作再現，更是一次對「理解」、「陪伴」與「勇氣」的深層提問。當世界被情緒與謊言包圍，一個只相信邏輯與質數的少年，反而成了最誠實的存在。這部改編自馬克・哈登（Mark Haddon）熱銷全球兩百萬冊同名小說的作品，曾橫掃英國奧利佛獎 7 項大獎與美國東尼獎 5 項殊榮，將於今年 5 月起展開全台巡演。 《深夜小狗神祕習題》之所以能成為全球劇壇的奇蹟，在於它大膽地將自閉症少年的內心世界具象化。這不只是一齣戲，更是一場關於視角轉化的感官冒險。2013年由英國國家劇院改編成舞台劇後，迅速成為國際劇場標竿之作。《紐約時報》盛讚其為「最令人身歷其境的舞台體驗之一」，《衛報》則形容這是一場「視覺與感官的奇蹟」。 此次中文版卡司堪稱「神級配置」，邀來金馬影后丁寧飾演母親一角，她所詮釋的，並非傳統犧牲型的母親，而是一位在愛、逃避與自我追尋間不斷拉扯的現代女性。丁寧表示：「這部戲讓每一位身兼多重角色的女性都能找到共鳴，它告訴我們，即便世界充

沒想到，機器人能與舞者共舞《梁祝》，還跳出了真感情？今年1月17日，上緯智聯受邀參與台中市磐石會「樂賞梁祝・人機共舞」藝文活動，帶來台智寶人形機器人「玲玲」，以舞台形式呈現的人機共舞，於樂賞音樂教育基金會董事長劉岠渭教授導聆下，並由資深藝術製作人蟻薇玲企劃、有傘的孩子國際藝術舞蹈學院老師蘇依屏編舞，開啟人機互動的新想像。 樂賞音樂教育基金會執行長陳香蘭表示，活動緣起是劉岠渭教授對《梁祝小提琴協奏曲》的導聆分享下，從經典音樂延伸到機器人共舞，首要條件是「先做到」——讓機器人完整執行舞者編排；接下來才是「求好」：追求更流暢、優美的表現，這過程需要團隊大量研究、測試與優化。 技術突破：從顫抖到「呼吸感」 談到研發挑戰，上緯智聯技術研發協理溫子慶表示，困難不在於讓機器人動起來，而是打造一套適應藝術表現的「全身動力學模型」。蘇依屏的當代舞語彙涉及複雜發力邏輯與節奏控制，機器人須在高維度動態磨合，並以毫秒級控制協調全身數十個關節，透過類似人類肌肉的「阻抗控制」降低生硬感，逼近更細膩的肢體表現。 他指出，關鍵突破落在當代舞的「極低速呼吸運動」，相較快動作，慢動

國家兩廳院2月4日正式發布《2018－2025 國家兩廳院影響力報告書》，回顧8年來的營運成果與社會影響，並以量化與質化並行的方式，系統性呈現場館如何透過藝術實踐，與觀眾、藝文工作者及組織內部共同創造永續價值。兩廳院指出，該報告也被視為國內藝文場館參照國際影響力揭露做法的重要里程碑。 兩廳院表示，本次報告委託第三方KPMG安侯永續發展顧問有限公司協助進行評估，涵蓋2018至2025年期間的影響力成果。 這次影響力評估以「創新與實驗」、「培育與共融」、「開放與連結」三大主軸為核心，並透過問卷調查蒐集2024至2025年間曾與兩廳院互動的表演藝術文化工作者、觀眾與員工等主要利害關係人意見。 結果顯示，高達96%的觀眾認為觀演帶來心靈滿足；83%的藝文工作者有感於國內外聲望提升，87%認為合作與交流機會增加；91%的員工則認為拓展了對藝文產業的認知與想像，展現兩廳院作為產業領航者的影響力。 調查也指出，兩廳院逐步發展出從內部意識喚醒、目標確立、共創行動，到成果納入營運管理的「五階段方法」，將影響力具體落實於日常決策中。 藝術總監劉怡汝分享推動此計畫的初

2026台北國際書展於2月3日至2月8日在世貿一館舉行。今年「讀字公民書區」（展位C728）將一台40人座遊覽車「讀字巴士」開進展場，成為現場焦點。斑馬線文庫出版的《鬼托邦：高俊耀劇作選Ⅱ》新書分享會也在巴士上揭開序幕，由窮劇場藝術總監高俊耀與鄭尹真在車廂內對談，讓書與戲劇在座位之間展開交流。 《鬼托邦：高俊耀劇作選Ⅱ》收錄高俊耀近年核心劇作，也回溯其早期在吉隆坡的創作源頭。首度在實體巴士車廂內談創作，高俊耀形容是「滿奇幻」的體驗。他笑說，直到活動前一天（2月2日）才真正意識到分享會「真的在車上」舉行，便迅速轉換心境，從作者化身為「導遊」，帶領讀者穿梭劇本世界。他形容這趟旅程像坐著公車進行時空穿越，猶如「台北上車、馬來西亞下車」。 鄭尹真則提到，在巴士車廂分享「鬼托邦」與這些年的創作，當談到馬來西亞、冷戰背景與華人移民的寄託時，現場更容易產生情感凝聚。她形容這像一場令人懷念的穿梭旅行，在遊覽車上看著很多小螢幕，也勾起對公路與點對點移動的清晰記憶。 從舞台到書頁，再到一輛行走於想像中的巴士，《鬼托邦：高俊耀劇作選Ⅱ》在台北國際書展的發表，讓劇場與閱

第六屆《表演藝術金創獎》銀獎暨最佳人氣獎得主——嚎哮排演《別叫我大師》讀劇試演版，今（31）日下午2點半在桃園廣達電腦總部「廣藝廳」登場。現場進場超過350位觀眾，反映觀眾對嚎哮排演新作高度期待。這次試演不僅是作品6月正式演出前的市場測試，更是金創獎與文策院聯手創舉的具體實踐——自第六屆起文策院加入支持，大幅擴大獎金規模並新增「完整試演」環節，讓獲獎作品從獎項孵化直接走向舞台與市場，加速臺灣原創表演藝術產業化。 該劇由黃建豪、蕭東意、朱宥琳、林玟圻Ctwo、Arase阿拉斯主演，故事講述四十歲失意演員馬豪，拚命上課卻仍卡在生活邊緣。一次課堂亮眼表現，被過氣導演包裝成「人生哲學」，意外成立新興宗教「恩悅轉生會」，馬豪被推上教主寶座。掌聲與信眾暴增之下，「崔蕭」這個他內心最渴望成功、卻也最恐懼失敗的影子悄然回歸；當信仰失控、最後儀式逼近，馬豪面臨內在衝突與群眾狂熱的雙重危機。 作品以黑色幽默切入當代人的焦慮感，從「成功學」與「心靈依靠」的灰色地帶出發，寫出一個失意演員被推上「教主」位置的荒謬旅程，讓觀眾在笑聲與反思之間，看見信仰、藝術與群眾魅力如何彼