如何用藝術遞給未來的社會一封情書？國家兩廳院給出了深刻的答案。面對臺灣邁入超高齡社會的趨勢，兩廳院自2024年啟動「藝術出走2.0」計劃，將過去「帶戲下鄉」的巡演模式，轉化為深耕地方的社會行動。2026年計劃邁入關鍵的第三年，藉由地方共創演出、書寫展覽與紀錄影像，深耕藝術與生活的連結，讓藝術不再只是「路過」場館，而是真正「走進」社會角落，與在地社區、長者與照護者共同創作與對話，以溫柔的藝術語言，轉譯高齡與失智議題。 從「走出去」到「走進去」 兩廳院藝術出走計劃最初始於2015年，九年間計劃以大型戶外演出形式走訪全臺15個縣市，吸引超過七萬名觀眾參與，讓藝術跨越場館的圍牆。然而隨著社會結構變化，兩廳院也重新思考藝術的角色。 國家兩廳院藝術總監劉怡汝坦言，轉型的契機來自對社會議題更深的思考。她說：「兩廳院近年致力於『扎根』，而不是追求量的無限擴大。」團隊長期推動青銀共創計劃，逐漸意識到藝術不只是一種表演形式，更可以是理解彼此生命經驗的橋樑。劉怡汝總監強調，藝術應積極「介入」社會，才會產生最大的力量，因此團隊選擇直面當前社會最迫切的議題：失智與高齡照護

帶著「有願就有力」的一份期許，國家文化藝術基金會（下稱國藝會）新任董事長彭俊亨4日走馬上任，盼能匯聚眾人之力，共同實現藝文發展永續的願景。彭俊亨強調，將會在最短的時間內充分掌握會內各項需求後，於下次董事會中提出執行長人選。未來國藝會的執行團隊也將持續傾聽藝文界的需求與建言，期待與藝文界夥伴攜手合作，共同打造一片讓藝術文化得以長遠扎根、永續發展的沃土。 國藝會4日召開第11屆監事會及董事會第一次會議，先是由黃時中當選常務監事；隨後在出席董事全數支持下，彭俊亨當選第11屆董事長。「我與國藝會有著深厚的緣分。自1998年第一次進入國藝會服務以來，這已是我第四度回到這個組織。」過去多年他也曾在不同層級與性質的公共文化組織歷練，包括基隆市文化局、文化部，以及台灣當代文化實驗場（C-LAB）、文化內容策進院等，「這些經驗讓我得以從不同角度，理解文化政策與藝術生態的運作。」 彭俊亨同時也向《AQ廣藝誌》表示，去年底國藝會在空總舉辦30周年活動時，文化部部長李遠與前任董事長林淇瀁共同宣布，國藝會今年底進駐空總古蹟舊辦公大樓，也象徵國藝會未來將邁向擴大公共服務的新

「2026臺灣戲曲藝術節」邁入第九屆，今年以「純棉與混種@繁花世代」為主題，將於4月11日至6月14日在臺灣戲曲中心登場。 策展人紀慧玲表示，今年的策展概念來自對臺灣戲曲歷史的回望。她借用日治時期「純棉（純粹）」與「Fiber（混種）」的概念，指出傳統與創新並非彼此對立，而是在歷史發展中持續演進與融合的過程。透過本屆藝術節，她希望帶領觀眾重新認識臺灣戲曲文化的來源與養成，理解其多元發展的脈絡。 傳藝中心主任陳悅宜表示，過去戲曲藝術節多著重新編製作與跨域合作，今年則從戲曲歷史脈絡出發，透過縱向梳理傳承、橫向探索融合，呈現戲曲文化在「純棉」與「混種」之間的多元樣貌。她強調，兩者並非對立，而是相互共生的文化樣態。本屆藝術節共集結21個表演團隊、推出20齣作品，規模相當可觀。此外首度規劃藝術節特展「紅蝴蝶追香─從內臺到劇場的聲音特展」，透過聲腔與聲景，呈現臺灣戲曲自內台時期以來的發展軌跡。 在節目內容上，本屆藝術節推出旗艦製作、國際製作與導演專題三大亮點。旗艦製作《金銀天狗》由國立臺灣戲曲學院演出，重製1950年代「拱樂社」的經典連臺本戲，將原本十本戲濃

由國立臺北藝術大學（北藝大）策劃主辦的「2026關渡藝術節春季篇」將於3月20日起正式登場，今年藝術節以「藝域共融」為關鍵詞，橫跨戲劇與舞蹈兩大學院創作主軸，聚焦「大師回歸」、「體制思辨」、「國際共融」、「世代對話」等關鍵議題，呈現藝術對時代環境的深刻回應。 在戲劇學院部分，端出《國王駕崩》、《帝克斯迎來和平之前》與《陶博智》三檔風格鮮明之作，以「體制與個體的拉鋸」為精神主軸，直面當代焦慮。從國家機器、權力核心到教育現場，層層推進，勾勒個體在龐大體制中的掙扎與選擇，並在之中藏著銳利提問──當體制要求服從，我們是否仍能守住真實的自己？藉此充分展現年輕世代對公共議題的敏感神經與批判思辨。 舞蹈學院則於初夏推出大型展演《大鳴》，匯聚一首經典與三首新編舞作，形成世代交會的藝術場域。其中，最令人期待的，莫過於林懷民經典之作《白之三》睽違二十年再現舞台。這位雲門舞集創辦人、亦是北藝大舞蹈學系創系主任的代表性作品，將透過新世代舞者重新詮釋，讓觀眾看見經典如何在不同身體中重生。此外，特邀日本舞踏名家田村一行客座指導，以極度內省的身體探索，開啟舞者與自我的深層對話

走進劇場，觀眾看見的是聚光燈下的流光溢彩，但支撐起這場幻夢的「重力」由誰承載？由臺北表演藝術中心（北藝中心）主辦的 2026 劇場技術展「光影之間」，於 3 月 1 日在大劇院圓滿落幕。本屆展覽將視角從硬體設備回歸到「人」，深度探討在 AI 與數位科技浪潮下，劇場技術如何承載人的思考、情感與美學選擇。 從設備到人：北藝中心的技術藍圖 北藝中心策展人張帆指出，技術展有其清晰的階段性目標：2024 年聚焦「使用的設備」，今年則進化到以「人（使用者）」為核心，並預告 2028 年將深入探討「使用的方式」。這不僅是技術的陳列，更是思維的轉型。 張帆強調，北藝中心主辦此展覽後，規模與影響力顯著提升。2024 年三天展期便吸引超過 6800 人次參觀，今年更進一步強化了「產學媒合」的功能。參展院校從初期的零家，發展到今年包含北藝大、戲曲學院、城市科技大學等院校參與。對學生而言，這是難得能親手接觸動輒千萬等級設備、並與國內外原廠技術人員直接對話的學習機會。 導演李小平：技術的終點是「人的成全」 「一張票的價值，不只來自臺上的演員，更仰賴眾多幕後的『黑衣人』托舉

人與AI間的互動，其實就是在跳「探戈」？！活躍於阿根廷與日本的國際探戈大師Cristian Andres Lopez & Naoko Tsutsumizaki，加上跨界舞者王鎮倫、吳依凡共同領銜，並與「吳詠隆探戈四重奏」的現場演奏展開宛若冰與火，優雅浪漫與即興激情的魅惑對話，由格桑製作推出的新作《Neural Tango》，3月6至8日將在台北水源劇場連演三場，運用肢體舞步、探戈音樂、劇場元素，引領台上台下沉浸體驗進而深思：AI已近乎無所不在，當擁抱被數據化、慾望被演算、感覺被複製，究竟「什麼仍屬於人類？」 「探戈，是兩個世界的相遇！」引用戲劇學者兼策展人耿一偉的話語，《Neural Tango》的編舞吳依凡指出，分屬「虛」、「實」兩個世界，眼下周遭AI與人類的「相遇」進行式，也讓21世紀的舞蹈創作，正面臨一場由人工智慧與數位身體所引發的革命。尤其親身見證AI已不再只是外部工具，逐漸成為創作夥伴與情感鏡像，吳依凡決定經由《Neural Tango》來次心靈拷問——當機器開始模仿「擁抱」、學習「節奏」與「慾望」時，人類的身體與心靈如何回應？...