擁有排灣族與客家血統，醉心於動漫與遊戲次文化的Z世代搖滾樂團主唱孟昀茹（翠斯特）；曾遠赴澳洲擔任超市搬運員、值大夜班，返台後接平面設計與Podcast主持案的斜槓青年陳聖文；來自基隆、4歲穿上舞鞋的「舞蹈界舒淇」，深信「身體是一座廟」的舞者兼老師鄭伊涵──由三者編導／編舞同場發表新作，國藝會「表演藝術新人新視野創作專案」（以下簡稱「新人新視野」）第18屆成果，5月7日起將展開北、中、南三地國家級館所的8場巡演。 自2008年啟動，邁入第18屆的「新人新視野」，支持35歲以下音樂、舞蹈、戲劇領域的青年創作者，協助其創作成果站上國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心三館的舞台。國藝會董事長彭俊亨表示，「新人新視野」專案透過兩階段嚴謹遴選，讓三位青年創作者發表全新作品，不僅提供創作經費補助，結合專業團隊協助製作、巡演行銷，並主動串聯國家表演藝術中心，規劃於北、中、南三國家級場館進行巡演。「新人新視野」讓眾多初試啼聲的藝術家贏得評論、獎項青睞肯定，且獲取持續創作、未來發展的資源與養分。 4月30日國藝會安排本屆「新人新視野」的三位青年創作者，

抱持「黑就是黑」、「不需要透過白來定義黑」，出自奈及利亞編舞名家庫德斯‧奧尼奎庫（Qudus Onikeku）之手，謳歌「黑人愉悅（Black Joy Matters）」、享譽國際的作品《轉轉生》（Re:INCARNATION），5月2、3日將於臺北表演藝術中心球劇場，在舞台上展現近年在街舞、流行音樂乃至時尚產業風起雲湧，驅動全球黑人藝術表現浪潮的豐沛能量──「Black」，不僅僅只是膚色，「Afro」也不光是一種時尚潮流與風格，「更是一套獨特的身體感知系統！」編舞家如是說。 「台灣與拉各斯的距離，比想像中還要近！」庫德斯抵台後參訪FOCASA馬戲團，交流分享的互動過程中發現，遠隔重洋的兩地其實有頗多相似之處。出生、成長於奈及利亞的最大城市拉各斯，高中畢業後的庫德斯，曾先進入拉各斯州舞團，20歲前往法國土魯斯，與編舞家海迪‧馬蘭（Heddy Maalem）合作。2006至2009年任職法國國家馬戲藝術中心（CNAC），並在巴黎成立其第一支舞團「YK Projects」，推出叫好叫座的作品在全球各地展開巡演。 2014年庫德斯返回拉各斯創立「The

第二屆「臺北戲劇獎」4/29公布入圍名單，台南人劇團《水中之屋》聲勢最旺，一口氣囊括最佳戲劇、導演、編劇、舞台設計、燈光設計及戲劇類男演員獎6項提名；音樂劇由嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》5項提名領先群倫－－「最佳音樂劇類男演員獎」黃建豪與蕭東意雙雙入圍，加上詞曲創作者張清彥於「音樂劇傑出創作者獎」名單上三度出現，當中就包括《別叫我成功》的作詞與作曲。特別貢獻獎則頒予對臺灣劇場、藝術教育言教身教兼備，影響深遠的吳靜吉博士。 由臺北市政府文化局主辦的「臺北戲劇獎」，繼第一屆成功點燃劇場人的熱情與期待後，第二屆再接再厲，首次以2025全年度完整之姿，廣納臺北市公有場館正式售票演出作品的報名，共計有來自65個劇團的96件作品（71齣戲劇、25齣音樂劇），總報名獎項件數更多達899件，無論在團隊、作品數量，乃至題材多元性均有所成長提升。 29日記者會由橫跨劇場與影視的演員陳家逵主持，除宣布本屆評審委員會總召集人為優人神鼓創辦人劉若瑀外，首屆臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員得主金士傑、金鐘影后鍾欣凌與資深演員郭子乾，也都出席共同揭曉入圍名單。...

韓國經典故事「沈清」，長年透過盤索里傳唱。到了《看・見沈清》，這段關於犧牲與親情的傳說，被重新拆解與觀看。這部來自韓國的跨界製作，於5月1日至3日在臺灣戲曲中心演出。作品從原本的「女兒視角」轉向父親「沈學奎」身上，透過他的悔恨、掙扎與成長，重新詮釋這段傳說，如何在失去與抉擇中，面對自己的人生。 《看・見沈清》由影像團隊MUTO與跨界音樂團體IPKOASON共同創作，將盤索里聲腔、玄琴演奏與電子音樂結合，並運用大型LED影像與光束設計，打造出介於劇場與裝置之間的舞台空間。在這裡，科技不只是輔助，而像另一個「表演者」，與聲音與身體並行。 傳藝中心主任陳悅宜表示，今年臺灣戲曲藝術節首度邀請國際節目，希望讓傳統藝術不只是保存，而能與不同文化展開對話。她也提到，盤索里與臺灣戲曲在歷史上都曾是流行文化，隨著時代轉變逐漸成為傳統，如何走向當代，是共同面對的課題。 MUTO影像導演朴薰奎分享，團隊集結地下電子音樂家、傳統國樂演奏者與媒體藝術家，期盼透過不同領域的碰撞，創造出「爆發性的融合」。 IPKOASON代表暨鼓手李香河則表示，《看・見沈清》中盤索里不只是傳

正當全球仍未完全走出戰火與地緣政治的動盪陰霾之際，藝術家們選擇以創作回應時代的呼喚。受到對戰爭深刻的反思與啟發，曾榮獲「臺法文化獎」高度肯定的丞舞製作團隊（B.DANCE）藝術總監蔡博丞，為「2026 TIFA 台灣國際藝術節」打造了全新編舞鉅作《網》，24日在國家戲劇院舉辦彩排記者會，這是丞舞製作團隊成軍11年以來，首度登上國家戲劇院大舞台的里程碑之作，25、26日將正式首演，目前票房已熱銷突破八成，成績亮眼，展現出台灣觀眾對於這部作品的高度期待。 記者會由新任國家兩廳院藝術總監邱瑗親自擔綱主持人，這也是她個人就任總監以來的首場公開記者會。邱瑗開場時以感性的口吻，向大眾介紹作品的幕後推手。她表示，蔡博丞是她從小看著長大，此次介紹讓她感到無比驕傲。她盛讚蔡博丞不僅是目前台灣藝文界最具代表性的青壯輩藝術家之一，更是將台灣原創舞蹈軟實力推向國際舞台的重要力量。 談及此次創作初衷，蔡博丞表示，能夠站上國家戲劇院是他長久以來的期盼。蔡博丞回顧自己過去十年來長期在歐陸巡迴表演的經歷，近年來烏俄戰爭的爆發，讓他身處歐洲時深刻體驗到世界充滿了無法預測的動盪與不

當寫下千古詞句的帝王，失去江山後，只剩下記憶與遺憾，還能重新理解人生嗎？國光劇團攜手趨勢教育基金會推出的實驗京崑文學劇場《天上人間 李後主》，於4月24日至26日在臺灣戲曲中心大表演廳演出，從詩詞出發，重新觀看南唐後主李煜的生命。 不同於一般歷史敘事，作品從一場帶有奇幻色彩的召喚開始——人間女子月娘喚醒沉睡百年的李後主魂魄，讓他在詞作與記憶之間回望過往。熟悉的詞句不再只是文學，而成為他重新面對自我、試圖彌補遺憾的入口。只是，當命運早已定局，這場回望也成了一種無法改寫的對照。 在詩詞之間 看見人性困境 《天上人間 李後主》延續國光劇團近年發展的「文學劇場」路線，將京劇與崑曲交織，讓語言、音樂與表演形成雙重敘事。團長張育華表示，該作自2018年首演以來，不只是一次作品嘗試，也標誌國光從單一製作走向跨界共製的轉變，她指出，京崑透過劇場語彙與文本轉譯，讓李後主的詞從閱讀走向觀看，在舞台上轉化為新的文化想像，並在變動時代中重新感受古典美學的力量。 編劇王安祈則將李煜視為一顆「墜入人間的星」，他率性、敏感，卻因此難以在現實權力結構立足，她認為，文學的價值正是