新加坡前衛形體劇《幻象之牆》登台，要你誠實面對「修很大」的人生

新加坡實驗劇團 TIME Theatrics 於 2025 年新加坡首演後大獲好評的跨領域肢體劇場作品《幻象之牆》，將在 2026 年 1 月首度登陸台北南村劇場 PLAYground，展開首次海外巡演，為台灣觀眾帶來一場「不用說話也能直擊內心」的沉浸式劇場旅程。這部作品以「真實 vs 幻象」為核心命題，透過肢體、聲音層層交織，帶領觀眾走入一個介於烏托邦與殘酷現實之間的世界。故事聚焦於三位療養院住民——遊牧說書人、探險者與女子，在記憶裂縫與心理迷宮中追問自我，描繪人在社會期待、教育框架與自我形象之間迷惘掙扎的狀態。

藝術總監暨導演柯靜雲指出，《幻象之牆》屬於以身體為核心的劇場創作，「不是舞蹈，也不只是默劇，而是所有一切從身體的感受出發。」演員的行走、呼吸、重量與節奏構成敘事，觀眾不需依賴語言，也能直覺地感受角色的內在世界，能直接讀懂身體的語彙 。

這部充滿哲學思考的作品，起點竟然超級接地氣！導演柯靜雲透露，創作靈感源自與朋友閒聊網路交友與 AI 世代的「虛實」問題，甚至聊到演員甄選時「本人與照片不符」的趣事 。團隊將這些對「真實 vs. 幻象」的觀察，延伸探討至家庭教育與社會體系的框架，質問我們從小深信的價值觀是否也是一種被建構的幻象 。

為了這次台北首演，TIME Theatrics 特別打造了「台灣限定版」。由於原班底更動，劇組特邀一位台灣在地演員加入，這位新血不僅重新詮釋角色，更發揮音樂才華，為整齣戲加入了原本沒有的現場樂器演奏，讓氛圍更加有機流動，此外，為了保留新加坡原味英語並兼顧台灣觀眾，演出將穿插國台語的「即時翻譯」。而南村劇場獨特的玻璃窗景與牆面，也被巧妙納入舞台設計，取代了原版的布景，展現出獨一無二的光影美學 。

「很多時候我們只會抱怨生活、抱怨工作，卻忘了其實我們可以選擇離開那個框框。」柯靜雲希望能透過這部作品，不僅帶來視覺上的衝擊，更能激發觀眾對生活的反思 。

這是一場關於真實與虛幻的辯證，也是一場跨越語言的感官之旅。《幻象之牆》將帶觀眾走出舒適圈，推倒心中的牆，在劇場裡看見真實呼吸的痕跡 。

（圖片由TIME Theatrics提供）