大膽解構性愛與死亡！曉劇場 20 週年重磅鉅獻，《憂國》融合情色與大義

1961年日本文學巨擘三島由紀夫寫出《憂國》，自認刻劃出「情色與大義的完全融合與相乘作用」，並於1970年「效法」書中男主角般切腹離世！2026年迎來二十週年里程碑的 曉劇場 Shinehouse Theatre ⁽ᵀᴬᴵᵂᴬᴺ⁾，將受邀前往日本東京「下北澤演劇祭」，成為把被視為「最不敢觸碰」、充滿傳奇色彩的《憂國》，在此搬上舞台的首支戲劇團隊。出發前1月23至25日將先在 萬座曉劇場 Wan Theater公演，與台灣觀眾一起面對三島的直球對決：「你願意為什麼犧牲性命？」

曉劇場成立於2006年，至今累積超過40部作品，創作題材橫跨社會議題、文學改編、鬼故事系列等，始終以劇場之力與台灣當代社會展開對話。今年適逢曉劇場邁向二十週年，以及營運萬座曉劇場第五年，將以「昇華」為題，回望過去脈絡進行統整，進而跨步邁向新篇章。《憂國》首演於2018年，聚焦於大時代脈絡下的國家想像，此次再度搬演則把核心轉向微觀的個人生命抉擇，並將前往東京小劇場聖地下北澤，讓台日觀眾都能一同凝視愛、信念與死亡交織而成的命運瞬間。

三島由紀夫筆下的代表作包括《金閣寺》、《假面的告白》等，短篇小說《憂國》故事背景設定在動盪的年代，一名剛新婚的中尉，因不願討伐叛變事件中的同僚，最後選擇在家切腹自殺，妻子也殉夫而亡。三島由紀夫以極為細膩的筆觸，書寫兩人此生最後一次親密的極致歡愉，同時以冷冽寫實的方式描繪切腹時的血肉場景。在三島的口中，「〈憂國〉描寫的性愛與死亡光景，情色與大義的完全融合與相乘作用，堪稱我對這人生抱以期待的唯一至福」。

「死亡」與「性愛」向來被視為劇場中最難以呈現的兩大題材，曉劇場卻以近乎鋼鐵般的創作意志勇敢迎戰。鍾伯淵指出，2018年首演至今的七年間，世界歷經民主與人權議題的抗爭、全球疫情的衝擊與餘波、戰爭陰影的延續……等，期待觀眾再次藉由劇場，與三島展開跨越時代的對話，並進一步思考：在人類持續面對不安與挑戰的當下，如何讓信念成為前進、向未來邁進的力量。鍾伯淵形容，《憂國》是一場關於語言、身體、空間與生命命題全面交織的創作冒險，希望為觀眾帶來只有劇場才能給予的獨特感受。

歷經了七年的淬鍊，在形式上，新版《憂國》進行了多項關鍵升級，演出場地更大，讓空間調度更具彈性，以黑白為主調，在極簡之中創造曖昧與模糊的中間地帶，象徵生死、信念與價值之間的灰色層次。語言系統被導演鍾伯淵稱為「2.0再進化版」，全劇由國語改為台語，這項轉變源於祖母過世後的個人感觸，意識到台語正隨著長輩凋零而逐漸淡出生活，因此希望在作品中召喚屬於童年記憶的語言風景，為創作注入更強烈的在地感。

此外，作品大量結合手語作為表演語彙，為整體風格增添獨特魅力。手語在本作中不只是輔助工具，而是「以身體發聲」的核心表演元素。演員透過手語指向人物、物件與方向，讓空間隨語言不斷被重新定位，形塑出彷彿「人在施法」般的視覺意象。這樣的設計不僅創造出劇場獨有的空間美學，也深化了共融劇場的實踐，為聾人觀眾帶來更立體、友善的觀看經驗。