《眾人協奏曲》每踩一步，都是演奏！張玹與廣達共同打造參與式作曲劇場

當劇場不再只是「看」與「聽」，而是由觀眾的腳步賦予音樂靈魂。由玹圓有限公司藝術總監暨作曲家張玹主創的《眾人協奏曲》（People Concerto），將於4月10日至12日在衛武營戲劇院演出。作品結合大型互動聲音裝置與AI感測技術，打造一場「觀眾即演奏者」的參與式作曲劇場。

在正式演出前，團隊已於3月在桃園廣達電腦總部廣藝廳進行測試體驗場（try out），透過部分觀眾實際參與，逐步調整空間、聲音與動態之間的關係。

《眾人協奏曲》的核心設計，由63個方格構成的聲音裝置場域。觀眾走上舞台，透過行走、停留與移動觸發聲音。每步都被轉譯為音樂，行走軌跡也在空間中被記錄與重組，集體生成的聲響經驗。

作品使用的人聲與器樂素材，來自德國斯圖加特當代人聲團Neue Vocalsolisten Stuttgart，以及比利時當代音樂團體Ictus Ensemble。聲音經過分解與重組，被植入整個場域之中。場內沒有樂譜、指揮，音樂隨著觀眾參與持續變化。

談到創作源頭，張玹回溯至一歲多時的記憶。當時推著學步車行走，每一步都伴隨「叮、咚、噹」的聲音。這段經驗，成為他理解聲音與動作關係的起點。

他開始思考，為何會記得這聲音？是否最接近生命本質的記憶？這樣的提問延伸為他過往的創作方向——從掃地、划船到身體移動，他持續探索「動作如何產生聲音」。在《眾人協奏曲》中，這個概念被放大，整個空間成為一件樂器，觀眾的行動也成為作曲一部分。

張玹指出，作品刻意「去中心化」，不再以作曲家或指揮為核心，而是讓參與者共同完成聲音，重新思考個體與群體的關係。

《眾人協奏曲》另一個演出關鍵，是廣達研究院提供的技術協助。廣達研究院院長暨廣達電腦技術長張嘉淵相當欣賞張玹的作品概念，帶領廣達工程團隊開發互動感測系統，結合動作捕捉與AI運算，使裝置能即時辨識觀眾與舞者的移動，並轉化為張玹設計的聲響設計，打造出具沉浸感的聲音場域。

在此系統中，AI並非預設完成，而是不斷學習現場動態。編舞暨表演者劉奕伶表示，AI持續辨識她的姿態，每次動作都可能被視為「新樣本」，使演出充滿變化。她指出，這種模式打破了傳統排練慣例，作品不在排練場成型，必須透過觀眾參與才趨於完整。

張玹形容，劉奕伶在演出中如同「推動世界運行的角色」，擁有自身的時間節奏。她既是觀察者也是引導者，穿梭於人群中，帶出某種孤獨而清醒的狀態。隨著布料裝置的形變，平整空間轉化為具雕塑感的視覺場景，在聲音之外，生成另一層身體敘事。

不同於傳統劇場「一次性觀看」模式，《眾人協奏曲》更像持續變動的生命體。張玹將私密的聲音記憶放大為集體儀式，劉奕伶則藉由肢體與AI協作，打破表演者與觀眾的界線。

劉奕伶強調：「大部分表演是坐下來看完就離開，這次走進場域，你有機會不只一次的體驗。」《眾人協奏曲》當觀眾踏出第一步，音樂便隨之誕生，然後一起進行、共同完成。它不只是音樂會，更是一場關於聲音生成與共享的儀式。

（劇照圖片攝影：李佳曄）