《只此青綠》與「維京划船」的距離

《只此青綠》與維京划船，都是「秀」。

前者讓觀眾，因為「距離」產生驚艷。

後者讓參與者感覺熱血，則源自於「沒有距離」。

上週日（7月5日)，中國東方歌舞團剛結束在臺北國家劇院連演連滿七場的舞劇《只此青綠》。不少觀眾在現場與網路上面，發出毫不吝嗇的高度肯定。

隔天淩晨，挪威隊在世界杯足球賽踢贏奪冠熱門巴西隊。挪威人用雙手模仿前後划槳動作，發出Ro聲音的「維京划船」加油動作，再次讓球員跟全球觀眾一起熱血沸騰。

結合影像，音樂，造型與舞蹈的《只此青綠》，舞台上的整體畫面是豐富的。透過鼓聲引領，讓參與者人人隨時隨地都做得到的維京划船，則是簡單的。

《只此青绿》與維京划船，都是「秀」。前者讓觀眾因為「距離」產生驚艷。後者因為「沒有距離」而讓參與者感覺熱血。

《只此青綠》創作靈感，源自18歲北宋天才少年王希孟畫的《千里江山圖》。編導周莉亞與韓真讓一個年輕學者在這幅作品展出前，和少年有了一場穿越時空的相遇與探索之旅。

換過一套套漢服的女子，在月下，在山前，在奇石邊雍容起舞。山水畫會用到的製墨，取色，鎸印等過程，配合投影與旋轉舞台和古琴等傳統音樂，創造出宋朝人文想像的舞台風景。

必須說，透過精密分工與專業執行來完成命題式文藝創作的能耐。當中國說自己是第二的時候，沒有人敢自稱第一。

兩位主創很早就說過，這次創作是集團（對的，大陸表演團隊絕大多數都已採取公司化營運）要求她們用「傳統文化主題」來編導這個作品。

她們二位在2019年編導的《永不消失的電波》，則是以中共地下黨員跟國民黨之間的諜報戰為主題來創作。那次的演出主體是上海歌舞團，服裝基調則是旗袍。

《只此青綠》和《永不消失的電波》，首演之後幾年都被拍成電影，也都還在繼續巡迴演出。這兩部作品都有細緻的投影，整場的原創音樂。

《只此青綠》加入了專屬的折腰動作，配合少年早逝的真實背景，讓整個作品有著水準以上的品質。

當觀眾看到熱淚盈框，感覺文化這種東西真是浩瀚，歷史與文化的厚度應該被細細琢磨的時候，大家當下的反應都是真實的。

由於台灣看到這類演出的機會太少了，以至於大家還沒開始審美疲勞。因為，這類製作精良的命題式作品，每年都在內地繼續被各大歌舞團，雜技團和話劇團等團隊創造出來。

表演形式的巧思以及演出主題歷史底蘊所產生的「距離」，讓這個作品的能量在觀眾眼前被放大。據悉，中國近年來另一個現象級的歌舞作品《詠春》，會在12月被引進。

等到今年過後，這種敘事宏大，演出規模巨大的主題作品，應該就會拉近跟台灣觀眾的距離。劇場觀眾增加，大家對於演出活動產生好奇跟觀賞的習慣都是好事。

挪威只有五百多萬人口，挪威足球隊不但挺進世界杯，從古維京人划船動作所衍伸而出的維京划船，更是會自今年起成為體育賽事應援的標配之一。

想讓文化藝術跟觀眾沒有距離，需要時間需要作品來完成。《只此青綠》受到熱捧，包括即將來台長演的舞台劇《神隱少女》，都是助攻作品。

但是（唉，人生就怕這個But），我們遲早得找出我們的哈蘭德，才能進球，才能得分。