國藝會匯聚專家解析表藝脈動　跨界不是「加法」堆疊

「跨界」，究竟是讓表演藝術有更多可能，還是只是把更多元素放進作品？Taiwan Top演藝團隊中近年不少持續嘗試跨界合作，如音樂結合劇場、舞蹈跨越地域與文化、戲曲引入當代創作方法，藝術形式邊界逐漸打開，但「如何跨」也成為創作者與製作團隊必須面對的課題。

國家文化藝術基金會（國藝會）21日邀集Taiwan Top音樂、舞蹈、戲劇及戲曲四組委員，針對近年表演藝術生態與發展趨勢，從音樂會的聆賞設計、跨域製作的專業分工，到傳統戲曲如何在創新中保留技藝核心，進行分享與交流。他們都不約而同的指出，當團隊面對跨界創作時，更需要釐清作品的核心、及早整合專業，並思考不同元素如何真正服務作品，而非單純「加法」式堆疊。

國藝會舉辦「洞察演藝脈動與永續佈局」活動，舞蹈空間舞團藝術總監平珩、國家兩廳院藝術總監邱瑗、表演藝術專業經理人杜佳舫、菉原藝術製作負責人孫平、編舞家葉名樺、牯嶺街小劇場館長姚立群、獨立製作人吳季娟、國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系前系主任王麗嘉、國立臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授游富凱等人出席，一同為Taiwan Top團隊把脈。

音樂會不只是選曲　從「演出」轉向設計完整聆賞經驗

音樂組委員邱瑗指出，音樂會的製作思考不應只停留在「選哪些作品」，而是進一步思考「觀眾應該經歷什麼」，再依據作品與觀眾需求設計適合的形式。她建議可引入策展人或戲劇構作（dramaturg）的角色，協助音樂家將創作理念轉化為清晰的聆賞路徑，讓音樂思考得以具體化。

她也觀察到，跨域創作不一定是元素越多越好，反而需要「減法」思考，燈光、影像、肢體、舞台裝置等元素，都應服務作品本身，而非成為額外負擔。

杜佳舫也指出，跨域合作需要更早讓不同專業進入製作過程，透過充分交流理解彼此的專長，音樂家不必什麼都會，適時邀請導演、肢體指導或戲劇構作加入，才能讓跨域真正成為作品的方法。

從創作者到觀眾　舞蹈永續也在於建立關係

舞蹈組委員孫平則將「永續」放回團隊的人與關係中思考，面對人才流動、行政工作與資源有限等現況，團隊需要重新聚焦、優化資源配置，同時思考如何與觀眾、地方及不同專業建立更長期的合作關係。

她也提到，舞蹈具有非語言的特質，除了國際交流與共製，也能與地方文化、教育推廣、可及性及平權等議題產生連結。

葉名樺則從藝術家的生活經驗談起，她分享過去出國交流時，林懷民曾對她說：「你要去生活。」對她而言，藝術創作並非與生活切割，而是來自對生活的觀察、累積與等待，透過工作坊、文本閱讀及不同環境的經驗，外在的學習最終都可能成為創作者自身的養分。

作品外　合約、勞務與文字紀錄也是劇場基本功

表演藝術團隊在追求創作的同時，戲劇組委員姚立群則提醒，不能忽略組織治理。從合約簽訂、文字紀錄，到稅務、勞退及工作條件，這些看似與藝術創作無直接關係的行政事項，實際上都是劇場組織能否長期運作的重要基礎。對於表演藝術團隊而言，從單一專案走向長效營運，除了藝術作品本身，也需要建立更完整的行政與管理能力，才能因應政策、資源及產業環境的變動。

跨界不是改變戲曲　而是讓傳統技藝找到新的用法

戲曲組委員王麗嘉與游富凱，則將討論延伸至傳統戲曲的當代發展。游富凱指出，跨界合作最珍貴之處，不是把戲曲「變成另一種東西」，而是彼此理解後，讓原有技藝找到新的使用方式，讓創新與傳統共存。

他也從巡演與人才培育談到，戲曲團隊可思考從單一專案走向長效營運，並因應北部、南部不同觀眾與演出環境，尋找更多巡演可能，在人才培育上，也需要逐步建立更完整的專業分工，例如布袋戲中的口白與操偶，以及現代劇場的製作分工，都可成為傳統戲曲人才培育的新方向。