王羽佳 沉浸式 VR 展登場　巴黎愛樂廳打造近距離鋼琴體驗

巴黎愛樂廳推出沉浸式展覽《玩火》（Playing with Fire），觀眾戴上虛擬實境頭盔，即可在真實的 史坦威鋼琴旁「近距離」觀賞鋼琴家王羽佳演奏9首作品，並穿梭於以水、植物與火為主題的虛擬世界。觀眾可自由移動，彷彿置身她的演奏現場。

全球先前也出現過類似的沉浸式音樂計畫。英國的愛樂管弦樂團製作多項 360°／VR 體驗，其中馬勒第三號交響曲讓使用者可「站在樂團中央」。美國洛杉磯愛樂則曾以移動卡車「Van Beethoven」巡迴播放 VR 版本貝多芬音樂會。倫敦巴比肯中心也推出音樂主題 VR 作品《In Pursuit of Repetitive Beats》，冰島歌手碧玉則以巡迴展《Björk Digital》展示音樂 VR 影像。

相較之下，以古典鋼琴家為主角、結合真實鋼琴與虛擬敘事的形式較為少見。展覽至 2026 年 5 月 4 日止，之後將前往上海、倫敦與美國巡迴。

英國政府宣布，將立法禁止演唱會、戲劇、喜劇與體育賽事等所有現場活動的門票以高於原價轉售，目標是打擊長期利用「搶票機器人 bots」大量掃票的黃牛行為。此政策由文化大臣南迪（Lisa Nandy）提出，預計成為工黨政府選前承諾的具體落實。

近年哈利史泰爾斯、泰勒絲、綠洲合唱團⋯⋯的演出在售票後，立刻在其他平台被炒至高價，引發粉絲不滿。政府指出，新的規範將禁止任何超過原票價加上必要費用的轉售行為，並限制各平台額外服務費，避免迴避新法。違規企業最高可被課以全球營收 10% 的罰款。

多位英國音樂人，包括酷玩樂團、杜娃・黎波、山姆凡德等，也在上週聯署呼籲政府保護粉絲免於被哄抬票價。部分研究指出，轉售票平均加價幅度常超過5成，甚至曾飆到6倍。

轉售平台如 Viagogo 與 StubHub 對此態度保留，認為價格上限可能將消費者推向未受監管的黑市；但政府強調，新制度預期每年可為消費者節省達 1.12 億英鎊，並讓真正的粉絲有更高機會買到原價票。

荷蘭艾恩德霍芬音樂廳（Muziekgebouw Eindhoven）宣布取消鋼琴家列昂斯卡雅（Elisabeth Leonskaja）原訂於2025年12月4日的獨奏會。場館表示，此舉依循荷蘭劇院與音樂廳館長協會（VSCD）針對俄烏戰爭的合作指引，合作對象不得被視為「積極支持」侵略行動。

艾恩德霍芬音樂廳表示，列昂斯卡雅近期於莫斯科演出，「向俄軍及家屬提供免費或優惠票券」；同場演出的指揮又是為外界普遍認為支持普京的巴什梅特（Yuri Bashmet）。

不過，「免費或優惠票券」是主辦單位莫斯科愛樂協會與俄羅斯文化部等機構目前推動的優惠方案，也就是說，這是場館層級的政策，並不是某位藝術家特別要求，也不是為某位音樂家量身打造。

而這次事件之所以特別受討論的另一個原因，是因為列昂斯卡雅被視為「非典型」案例。她出生於格魯吉亞第比利斯，1978年就離開蘇聯前往維也納並取得奧地利護照，在西歐音樂界長期以低調聞名，鮮少公開政治表態。

巴黎安東尼劇院（Théâtre Antoine）近期推出全新法語原創音樂劇《歌劇魅影》（Le Fantôme de l’Opéra，圖取自巴黎安東尼劇院官網），以加斯頓・勒胡（Gaston Leroux）1910 年經典小說為基礎，重新打造短約80分鐘的現代版本。作品由索萊斯（Benoît Solès）撰寫劇本、勒貝爾（Pierre-Yves Lebert）負責歌詞、阿呂蓋特（Julien Alluguette）執導，並以流行音樂與電子節奏融合傳統戲劇，強調外貌、操控與女性自主等當代議題。

不過，首波媒體評價呈現兩極。法國文化電台製作人索比耶（Marie Sorbier）批評此版本「缺乏深度、聲音壓過演員，經典場面變成空洞特效」，認為原著的象徵與心理層次被大幅削弱。另一位製作人斯費茲（Zoé Sfez）則指出，將原著濃縮至80分鐘使劇情「失去層次」，整體呈現更像「2000 年代的輕量法語音樂劇」。

儘管評價不一，這部作品仍以快速節奏與現代表演方式吸引家庭與年輕觀眾。劇院目前持續演出中，對想看新版本《歌劇魅影》的觀眾而言，依舊是近期巴黎舞台的一個選項。