經典、記憶與未來交會，2026「北藝嚴選」八檔節目，讓劇場成為一種喜悅的儀式

新年的扉頁甫然開啟，臺北表演藝術中心（北藝中心）即正式公布2026年「北藝嚴選」八檔策展節目。以「看見思考的形狀」為策畫核心，跳脫以題材或類型為分類的慣性視角，將焦點從「演什麼」轉向「如何演」，邀請觀眾走進劇場，觀看藝術家如何在表演中回應自身所處的文化脈絡、歷史記憶與時代處境。

談及對這八檔節目的期待，王文儀董事長展現十足信心。她表示：「觀眾進到劇場看見這些作品所交織出的多元能量時，一定會感到非常開心。這份開心並非流於耳語般的輕淺，而是能讓大家帶著『心滿意足』的心情離開劇場。」她深信，藝術產業，也是一個高密度、高度需要智慧的一個知識產業。透過這八檔精選節目的能量，北藝中心乃至整個臺北的表演藝術界，將會如同銀河般匯聚，散發出無人能擋的光芒，讓每一位參與其中的觀眾，都能在劇場這場喜悅儀式中，找到屬於自己的感動起點。

首個策展子題「經典文本的當代對視」，將經典視為映照現實的鏡子，回應當代社會中的權力結構與價值衝突。適逢布萊希特逝世70周年，柏林劇團攜手歐洲歌劇名導巴里．柯斯基（Barrie Kosky）推出《三便士歌劇》（The Threepenny Opera），以嶄新的音樂劇形式重塑，在大膽與嚴謹之間，避開歷史陳腔，保留布萊希特戲謔而銳利的批判精神，直指資本與權力結構的虛偽本質。

《海妲．蓋柏樂》（Hedda Gabler）則以當代視角重新審視挪威劇作家易卜生筆下最具爭議的女性角色，深刻探討權力與慾望如何形塑個人命運，也映照出當代人在社群凝視下，追求體面卻難以填補內在空缺的生存焦慮。

而在對抗與掙扎之後，電影與劇場雙棲導演基里爾．賽勒布倫尼科夫（Kirill Serebrennikov）帶來《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》（LEGEND），以十個獨立篇章向電影大師帕拉贊諾夫致敬。談論藝術家在迫害中爭取自由的生命歷程以及美如何在死亡的陰影下持續發聲。

第二個策展路徑「源頭的未來轉譯」，關注傳統文化如何在當代持續生成，而非被封存為博物館裡的標本。奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫於《轉轉生》（Re:INCARNATION）中，將古老的約魯巴文化智慧，與席捲全球的 Afrobeats 節奏及年輕世代語彙相互碰撞，透過誕生、死亡與重生的循環，提出一種以身體重新定義自我的可能。

太魯閣族儀式傳承者東冬・侯溫與新媒體藝術家鄭淑麗跨界合作的《遊林驚夢：巧遇 Hagay》，則以科技為引路，交織遠古 Gaya 傳說、數位影像與雷射藝術。這場遊歷世界後的返臺首演，將帶領觀眾遊走於神話與未來之間，展現傳統智慧在數位時代的嶄新樣貌。

最後一個策展子題「記憶的虛實重構」，聚焦個人與集體記憶中的裂縫與傷痕。壓軸作品《白色說書人》邀請金馬影帝莫子儀全新加入，一人分飾七角，結合國、臺語雙聲帶與戲偶同臺，在戒嚴時期的歷史背景下，描繪在大時代下小人物將生命投射於俠義角色廖添丁的無奈，在人與偶的虛實交錯中，映照被命運牽引的人生。

同樣探問「為誰發聲」的，還有榮獲臺北戲劇獎雙料肯定的《暗夜．腹語．鬼托邦》。高俊耀與鄭尹真以高強度身體展演，透過「腹語」與多重角色的附身轉換，展開一場關於身份、代言的深刻辯證。

將視角拉回當代科技語境，四把椅子劇團與日本劇團 Takumi 跨國共製的《恍恍》，由岸田國士獎得主加藤拓也編導。劇中人物試圖透過 VR 與 AI 重建記憶，卻在虛擬與現實的交錯中逐漸失序，精準映照當代人在科技介面與情感信任之間的脆弱狀態。

「北藝嚴選」持續開啟不同的觀演方式，關注新的創作、新的名字，以及正在轉變中的創作狀態。北藝中心期待，每一位走進劇場的觀眾，都能在這片創作星系中，看見屬於自己的那顆行星。

（圖片由 臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center提供）