讓科技藝術溫暖春天，2026「Arts NOVA」9部國內外作品接力登場

2026年「藝想春天 Arts NOVA」將於3月至5月盛大登場！以「科技與人性」為主軸，匯集來自法國、比利時、西班牙、英國的6檔國際佳作，並呈現3部臺灣最新科技藝術創作，展現當代劇場與科技交會的豐沛能量。超維度Dimension Plus藝術總監蔡宏賢表示：「臺灣正迎來史上最好的機會，不只有科技，更包含科技藝術。」他也盛讚本屆3部臺灣作品集結資深創作者與新銳藝術家，透過跨域合作，讓作品「上到天堂的層次」，展現驚人的創作爆發力。

臺中國家歌劇院的「藝想春天Arts NOVA」系列，長年以「藝術新觀點」出發，持續邀請跨域創作與新媒材混搭，帶領觀眾從旁觀、沉浸到參與式劇場的多重視角，探索數位世界中的想像與創意。

2026年「藝想春天 Arts NOVA」將由《浮聲之城》揭開序幕，作曲家黃若自2018年提出「不放下手機也能與他人互動共享的音樂會」構想，將管弦樂作品分成11軌錄製，讓觀眾在城市漫步時，用手機播放出不同聲部，當眾人匯聚，自然交流出獨一無二的樂章。上半段歌劇院精選6條各具特色的路線供觀眾自由選擇走讀，下半段則在大劇院內自由穿梭舞台與觀眾席，聆聽現場交響樂團演奏完整樂曲，深化大眾對聲音、空間與行動之間的感受。

西班牙出奇偶劇團帶來的《點擊得永生》以幽默犀利的黑色喜劇，探討被演算法操控的人生，透過精巧人偶共演，用最不「科技」的劇場技術，呈現一齣青少年到成人皆能共鳴的作品。比利時靜物劇團新作《這就是人「森」啊！》以森林為場景，描繪大自然瞬間崩解的毀滅性災難，呼應當代人類面臨的地球危機，也契合歌劇院對永續議題的長期關注，期待喚起觀眾一同守護環境。《孤島信號》則邀請所有觀眾戴上耳機，只能選擇一個頻道，分別以三種不同視角進入「繭居族」主角的內心世界。每場演出後皆安排座談，讓觀眾分享各自所聆聽角色的感受，拼湊出完整敘事。法國路易霧靄劇團的《兩韓統一》與政治局勢無關，劇名以相連又分裂的國家隱喻人們複雜的情感狀態，9位演員演繹20段愛與關係的多重樣貌，無數次相遇與分離的輪迴，是劇場大師喬埃．波默拉的代表作之一。《Piano piano》則以鋼琴演奏結合即時互動演算，將樂音轉化為流動的夢幻光影，並融入水晶球雜耍，完成一場幻象與詩意交織的法式相遇，是一場毫無門檻、人人都能欣賞的音像藝術體驗。

豪華朗機工的《最後一問》以「無人劇場」打造聲光宇宙，主創張耿華、陳乂、林昆穎指出，作品將大劇院轉化成記憶的黑盒子；地板移動、光球飄浮、機械手的動作，彷彿化為不同視角或生命體，低語著彼此連結的關係。《我們將在天堂，成為一個整體》靈感起源於一名比利時男子因長期焦慮，與AI聊天機器人Eliza對話後選擇結束生命的真實事件，。由洪千涵、曾睿琁與黃偉軒共創的新藝計畫，將現場與AI對話共編劇本，表演者依據AI指令即時演出，透過劇場回望人類的處境與選擇。僻室與在地實驗共創的《獸靈之詩：頭骨的召喚》，改編自邱常婷的臺灣原創奇幻小說《獸靈之詩》，融合虛擬實境（VR）、混合實境（MR）與現場表演，帶領觀眾穿梭虛實、進入神秘力量牽引的奇幻世界，更可以和「獸靈」合為一體，進入一個逐漸被傳染病毀滅的人類世界，體驗前所未有的沉浸式敘事。

科技始終是一種媒介，臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗總結表示，科技藝術其實不冰冷，2026「藝想春天Arts NOVA」無論哪一個製作，最終都回到「人」與「自我」本身。她也期盼透過劇場的洗禮，讓觀眾在作品中找到屬於自己的一些生命答案，這正是劇場存在的必要。

（圖片由臺中國家歌劇院提供；攝影／林軒朗）