鄭宗龍創作DNA回到原點 雲門經典雙舞作臺北壓軸

雲門舞集今年以雙舞作形式推出《來》與《一個藍色的地方》，兩部創作分別完成於2013年與2015年，歷經嘉義、高雄巡演後，6月25日至28日回到臺北國家戲劇院演出。相隔兩年完成的作品，看似風格迥異，卻共同指向鄭宗龍創作最初的身體記憶，也讓觀眾看見他創作歷程中兩條重要的軌跡。

🎯故鄉異鄉都是起點

《來》誕生於鄭宗龍對萬華成長經驗的回望。宮廟、街頭、童年生活裡熟悉的感受，都成為舞蹈語彙的一部分。另一部作品《一個藍色的地方》，來自他旅居紐約期間的生命經驗，凝視內在情緒，完成更安靜、更貼近自我對話的作品。

鄭宗龍表示，《一個藍色的地方》在異鄉長出來的作品，《來》則是在自己的土地長出來的作品。當年創作時，很直接地回應當下的生活狀態，十多年後重新回望，有些想法已改變，但有些東西仍留存在身體裡。

🎯十年回望創作初心

他坦言，自己從未想過這兩部作品有一天會再次被搬上舞台。「很感謝兩廳院給我這個機會，重新看看年輕時睡不著覺時的那些奇思異想。」他笑說，這次從嘉義、高雄一路巡演到臺北，就像完成一趟旅程，也重新回到創作最初、最純粹的狀態。

🎯萬華記憶化作舞蹈

談起《來》的創作源頭，鄭宗龍特別提到音樂家鍾成達、柯智豪與黃培育。當年三人陪著他走訪臺北各地廟宇，重新觀看神像、壁畫與民間信仰儀式，也讓他重新認識早已存在於生活中的身體姿態與聲音節奏。這些經驗後來逐漸轉化成舞蹈語言，成為《來》最鮮明的特色。

🎯創作DNA一路延伸

回頭看《來》，鄭宗龍後來廣為人知的創作語彙，早已在作品中悄悄萌芽。那些源自童年、街區與生活的身體記憶，後續也一路延伸至《十三聲》、《毛月亮》等作品，形成觀眾熟悉的創作風格，在一部又一部作品中，逐漸找到屬於自己的樣貌。

《來》與《一個藍色的地方》曾隨雲門巡演紐約、倫敦、北京等城市，兩部作品共同勾勒鄭宗龍創作DNA的源頭，也讓觀眾在同個夜晚，看見一位創作者一步步走向今日的自己。