雲門舞集今年以雙舞作形式推出《來》與《一個藍色的地方》，兩部創作分別完成於2013年與2015年，歷經嘉義、高雄巡演後，6月25日至28日回到臺北國家戲劇院演出。相隔兩年完成的作品，看似風格迥異，卻共同指向鄭宗龍創作最初的身體記憶，也讓觀眾看見他創作歷程中兩條重要的軌跡。 🎯故鄉異鄉都是起點 《來》誕生於鄭宗龍對萬華成長經驗的回望。宮廟、街頭、童年生活裡熟悉的感受，都成為舞蹈語彙的一部分。另一部作品《一個藍色的地方》，來自他旅居紐約期間的生命經驗，凝視內在情緒，完成更安靜、更貼近自我對話的作品。 鄭宗龍表示，《一個藍色的地方》在異鄉長出來的作品，《來》則是在自己的土地長出來的作品。當年創作時，很直接地回應當下的生活狀態，十多年後重新回望，有些想法已改變，但有些東西仍留存在身體裡。 🎯十年回望創作初心 他坦言，自己從未想過這兩部作品有一天會再次被搬上舞台。「很感謝兩廳院給我這個機會，重新看看年輕時睡不著覺時的那些奇思異想。」他笑說，這次從嘉義、高雄一路巡演到臺北，就像完成一趟旅程，也重新回到創作最初、最純粹的狀態。 🎯萬華記憶化作舞蹈...

如果世界正在崩塌，人與人之間還能如何靠近彼此？ 來自加泰隆尼亞的巴羅・德維爾劇團（Baro d’evel），帶著歐洲近年最受矚目的作品《泥是誰？》（Qui som?）於5月22日、23日登上國家戲劇院。作品自2024年亞維儂藝術節首演後引起熱烈討論，被視為近年歐洲劇場最具代表性的創作之一。 《泥是誰？》很難被單一定義，它結合馬戲、小丑、舞蹈、現場音樂與裝置藝術，舞台上沒有明確劇情，也沒有傳統角色關係，而是透過泥土、身體與群體行動，拼湊出荒謬卻充滿生命力的劇場狂歡。 演出集結14位來自不同文化背景的表演者，成員橫跨馬戲、現代舞、戲劇與聲樂創作，每位表演者帶著各自不同的身體語彙與生命經驗，讓整個舞台始終處於不斷流動與變化的狀態。 泥土、小丑與失控世界的寓言 《泥是誰？》最鮮明的元素，就是大量被運用在舞台上的「泥土」。 泥土在演出中不只是道具，而像是一種活著的存在。它被踩踏、堆疊、崩解，又重新聚合；表演者則在泥濘中跌倒、碰撞、翻滾，不斷重新站起來。那些狼狽又荒謬的畫面，帶著濃厚小丑表演氣質，彷彿末世的寓言。 作品同時大量使用塑膠材質，與泥土形成強烈對比

正當全球仍未完全走出戰火與地緣政治的動盪陰霾之際，藝術家們選擇以創作回應時代的呼喚。受到對戰爭深刻的反思與啟發，曾榮獲「臺法文化獎」高度肯定的丞舞製作團隊（B.DANCE）藝術總監蔡博丞，為「2026 TIFA 台灣國際藝術節」打造了全新編舞鉅作《網》。24日在國家戲劇院舉辦彩排記者會，這是丞舞製作團隊成軍11年以來，首度登上國家戲劇院大舞台的里程碑之作。25、26日將正式首演，目前票房已熱銷突破八成，成績亮眼，展現出台灣觀眾對於這部作品的高度期待。 藝術總監的感性開場 記者會由新任國家兩廳院藝術總監邱瑗親自擔綱主持人，這也是她個人就任總監以來的首場公開記者會。邱瑗開場時以感性的口吻，向大眾介紹作品的幕後推手。她表示，蔡博丞是她從小看著長大，此次介紹讓她感到無比驕傲。她盛讚蔡博丞不僅是目前台灣藝文界最具代表性的青壯輩藝術家之一，更是將台灣原創舞蹈軟實力推向國際舞台的重要力量。 創作的初衷 談及此次創作初衷，蔡博丞表示，能夠站上國家戲劇院是他長久以來的期盼。他回顧自己過去十年來長期在歐陸巡迴表演的經歷。近年來烏俄戰爭的爆發，讓他身處歐洲時深刻體驗到

由曉劇場發起的艋舺國際舞蹈節（Want to Dance Festival）將於4月17日至19日在萬華登場。今年邁入第八屆，以「Sublimation 昇華」為題，串聯萬華15個場地、帶來超過70場演出，涵蓋當代舞蹈、身體劇場、馬戲與跨域創作，持續拓展台灣獨立舞蹈平台的可能性。 相較過往以Open Call為核心的創作集結，今年策展更回應舞蹈節自身發展的提問。策展人鍾伯淵指出，舞蹈節歷經八年，已從自發性聚集轉為具策展意識的展演平台，也開始反思其長期角色：「舞蹈節究竟是短暫的展演機制，還是能持續影響創作生態的長期介入？」他表示，今年以「昇華」為題，不僅呈現作品，也關注創作在時間中的轉化與延續，並持續與藝術家對話，關切其後續發展。 30組團隊參與　呈現多元身體語彙 本屆舞蹈節邀集來自台灣、日本、西班牙、印尼、多哥與俄羅斯等30組創作者參與，作品橫跨不同文化語境與身體語彙。部分創作從歷史與文化出發，梳理身體與身份關係；也有作品關注性別與權力議題，轉化為具體的身體敘事。整體節目雖規模龐大，但仍聚焦「轉化」與「生成」，維持策展概念的一致性。...

國家表演藝術中心第四屆董事會通過北中南三場館藝術總監聘任提案，由邱瑗、李惠美、簡文彬分別接續擔任國家兩廳院、台中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心藝術總監。 表演藝術界對這項人事案提出看法與建議。故事工廠創辦人暨執行長林佳鋒表示，期待三館未來在節目規劃上，更積極關注本土創作發展，除既有品牌團隊外，也可主動與更多「Taiwan Top」優質團隊合作。 林佳鋒進一步指出，表演藝術除追求作品藝術性外，也應同步重視藝文觀眾市場的培養與擴展。他認為，高品質的售票型文化展演，也反映庶民生活的文化樣貌，應透過規劃與引導機制，鼓勵更多觀眾購票進場。 全民大劇團團長謝念祖表示，期待國家級場館能與國內表演藝術產業建立更緊密的溝通機制，特別是在資源分配上，提供本土團隊更多支持與機會。 AM創意策略長賴建沅指出，新任的三館藝術總監人選具備完整資歷，整體名單並不令人意外，然而賴建沅更強調關注的是國家級場館在整體表演藝術生態中的定位與資源配置。期待三位總監在定位上更清楚思考，如何從國家高度平衡國際與國內作品，讓優秀本土團隊有更多機會站上國家級舞台，並協助團隊走向國際。...