音樂功能的關鍵轉捩點：廣藝「愛札特｜Aizart」計畫啟動，為AI音樂開啟新使命

當AI不再只是工具，而是創作的夥伴，音樂會走向何方？廣藝基金會以「從科技到文化」的長期願景為核心，於1月27日在廣達電腦總部廣誼廳舉行《2026 Aizart音樂創研圓桌論壇》，正式宣告年度旗艦計畫《愛札特｜Aizart「AI音樂創發暨展演」》揭開序幕，在藝術家與科技研發者的直球對決之間，不僅創造了知識與經驗的交流機會，更是對「何謂藝術」的深度辯證，為 AI 音樂的未來描繪了清晰的藍圖。

本次論壇由廣藝基金會執行長楊忠衡召集，邀集音樂、科技與學界重量級代表齊聚一堂，從創作、教育到產業層面，深度對話AI音樂的現在與未來。與會者包括台南應用科技大學副教授暨流行音樂學系主任林隆璇、清華大學藝術學院專任講師吳秉聖、AI跨域科技音樂人暨 Neo VX總監李婉菁、詞曲創作人暨 AQ廣藝誌 AI 專欄作者連啟傑，以及廣達電腦 MIS 副總陳啟昌、工程師劉恭銘、陳淑鈴等人，還有Neo VX製作團隊劉天立、何宜臻與廣藝基金會行銷企劃處總監明濟慈等人。

論壇首先聚焦《愛札特｜Aizart「AI音樂創發暨展演」》計畫的核心方向與願景，楊忠衡犀利地拋出兩項關鍵命題：「創作展演：從虛擬到實境」、「研發應用：從雞湯到維他命」。前者關注AI音樂如何不只停留在螢幕與雲端，而是具備體感的實境展演，成為可被「看見、聽見、感受」的創作夥伴；後者則進一步指向更深層的人體感知層面，聚焦音樂與生理反應之間的關聯。楊忠衡大膽創造一個新名詞：「樂性元」（Musitonic Element），用來標註樂音的「音性」，進而分析拆解音樂效果的核心成因。進而思考如何「尋找音樂與生理反應之間的科學連結，並利用 AI 創作出能精準對人體產生具體正面影響的音樂。」他認為，AI技術的介入，將是人與聲音關係的革命轉捩點。

在專題講座中，創作無數的林隆璇以「AI如何讓作品更有創意！」為題，分享台南應用科技大學「AI音樂創新基地」的沿革與整合實作經驗，並且指出「嘗試」與「人性」的重要性，強調AI不是創作的終結者，而是靈感的催化劑，能協助創作者打破慣性思維，開拓音樂的新疆界；聲響藝術專家吳秉聖則以工具使用者的角度審視「AI藝術的現在與未來」，及描述聲音在空間、物質性與多媒介間的轉譯關係，他指出人們看見的不再是「機器取代人」的焦慮，而是「人機協作」後產生的全新美學。

最後與會者對談將焦點拉回產業與創作生態，提出諸如「審美共同化」、「缺少情感」、「失去專業門檻」等，AI音樂的崛起對音樂製作流程與創作者角色帶來的衝擊與效應，也觸及更前瞻的議題——AI創作是否能回應人類的生理反應與情緒節奏，進一步成為具備共感能力的藝術系統？當人類的情感、想像與機器的運算力相遇，音樂將如何被重新定義？這些提問，為《愛札特｜Aizart「AI音樂創發暨展演」》計畫提供了具體而富啟發性的指引，廣藝基金會將彙整本次圓桌論壇成果，作為後續計畫推進的重要參考。

廣藝基金會正以一種由科技出發、最終回歸文化的優雅歷程，為AI音樂在台灣的發展注入關鍵養分。《2026 Aizart 音樂創研圓桌論壇》的圓滿落幕，象徵著《愛札特｜Aizart「AI音樂創發暨展演」》計畫已建立起堅實的基石，後續將有一系列的活動，欲了解更多計畫進展與活動訊息，請密切關注廣藝基金會官方網站。