第六屆金創獎佳作《熊出沒的森林》，盜火挑戰長篇獨角戲 五月水源劇場見

盜火劇團在第六屆《表演藝術金創獎》榮獲佳作的《熊出沒的森林》，歷經兩年從金創獎試演一路走到完整製作，將於2026年5月8至10日在台北市水源劇場正式登場。作品邀請觀眾踏進一片冷冽、迷霧般的森林，見證一段親密關係如何在「創作」與「真實」之間逐步失焦。

《熊出沒的森林》是盜火劇團全新創作計畫「瘋狂三部曲」的首部曲。團長暨駐團編劇劉天涯在「懸疑三部曲」告一段落後，於2024年開啟新方向：不再以寫實或類型敘事作為主要路徑，而以更開放的新文本形式，探尋當代人非理性的心理狀態，推開極端情感的邊界。創作起點則來自劉天涯2024年3月在芬蘭 Arteles Creative Center 駐村的經驗——在寧靜、獨處的氛圍裡，她看見熊的腳印，故事的源頭就此啟動。

劇本以第一人稱日記體推進：新婚妻子是小說家，丈夫林柏安是研究北歐瀕危有袋短面熊的野生動物學者，長年每三個月赴芬蘭調查，兩人早已習慣遠距相處。直到某天，妻子接到駐芬蘭台北代表處來電——林柏安疑似在一週前行動中失蹤。她決定親赴芬蘭尋人，並同時書寫小說《熊出沒的森林》，試圖重新理解丈夫，甚至要找到他「不存在」的證據：當尋找與書寫同步展開，真相反而更像走進迷霧。

導演何應權談到創作時指出，這次是全新挑戰：由演員鄧九雲獨挑大樑，打造長篇獨角戲，反而迫使形式更精準、更極致。他將以「講述表演」（Lecture Performance）作為重要手法，像把一段經驗、證詞直接攤在觀眾面前；並結合影像、現場音樂與聲響設計，透過不同材質製造聲音質地、運用現場收音放大細節，讓聲音不只是陪襯，而成為情緒與關係的「證物」。

談及作品氛圍，何應權形容帶有北歐電影的冷冽，也讓人聯想到濱口龍介《邪惡根本不存在》裡，人與動物、自然在寒冷環境中的微妙關係；主題與內容則偏向洪尚秀式的提問：創作者如何面對生活與創作界線的模糊？他也分享排練時與鄧九雲討論了許多洪尚秀作品，以及溫納荷索的《灰熊人》《荷索之藍色狂想》，帶點偽紀錄片的味道——直視鏡頭，也直視「真實」。

巧合的是，「熊出沒」的主題也與現實互相照面：近年日本熊害事件頻傳，「熊」甚至被票選為日本2025年度漢字。何應權直言這份呼應來得意外卻精準——人類發展與氣候變遷改變了熊的習性；而戲裡關於「絕種」的命題，同樣指向人類的選擇。對他而言，情感關係也是如此：一次次選擇累積，最後可能讓一段關係走向某種「絕種」的狀態，也正呼應本劇宣傳台詞「很難證明愛不存在」——你看不到，並不代表它不在；它也許稀有、也許躲在角落，直到你真正碰到它為止。

《熊出沒的森林》除2026年5月8至10日於台北水源劇場演出外，也將於6月12、13日移師高雄衛武營。何應權形容他期待的觀演關係，不是坐在岸上等待作品被「釣上來」，而更像走進海裡：前進或退後、遲疑與選擇，都成為觀看的一部分，因此更沉浸、更靠近——彷彿站在創作者的視角，共同面對正在發生的過程。《熊出沒的森林》邀請大家走進迷霧，親自確認自己相信的是什麼。

（圖片由盜火劇團提供)