雷夫范恩斯 首度執導歌劇《葉甫蓋尼‧奧涅金》獲好評

英國演員雷夫‧范恩斯（Ralph Fiennes）首度挑戰歌劇導演，在法國巴黎歌劇院（Opéra national de Paris）推出柴科夫斯基《葉甫蓋尼‧奧涅金》新製作（圖取自法國巴黎歌劇院官網），引起各國媒體關注。

歌劇由畢契科夫（Semyon Bychkov）指揮，舞台維持19世紀俄國背景，重心放在人物心理與情感寫實。評論普遍稱讚導演調度精準、台詞與肢體配合音樂細膩，畫面帶有強烈「電影感」。

多篇樂評形容這個版本「漂亮、真誠但偏保守」，視覺風格克制，不走顛覆路線。有評論認為，整體雖不激進，仍成功凸顯一段「無法成局的愛情故事」與角色延遲覺醒的心境。

在卡司方面，飾演「連斯基」的男高音男高音波格丹‧伏爾科夫（Bogdan Volkov）和「塔季揚娜」的女高音曼塔什揚（Ruzan Mantashyan）特別受到樂評肯定。

倫敦柯芬園皇家歌劇院日前上演普契尼《杜蘭朵》，由男高音阿藍尼亞（Roberto Alagna）擔任主角。但是他在第二幕後臨時退場，劇院對外指稱「身體不適」，但是緊急救場的方式與後續爆料，引發各界關注。

當晚第三幕由音樂部主任站在翼幕演唱，編舞指導穿戲服在台上走位，詠嘆調〈#公主徹夜未眠〉整段刪除，全劇在柳兒死後提前結束，現場出現噓聲與觀眾丟擲物品抗議。劇院事後向觀眾致歉，並提供票價折扣代金作為補償，對外仍維持「阿藍尼亞臨時身體不適」的說法。

數日後，英國樂評人勒布萊希特（Norman Lebrecht）發表文章，援引多名匿名「內部人士」說法，指稱阿藍尼亞並非生病，而是在副導演在幕間和他溝通數名女歌手投訴他「肢體過於親密」後，憤而推門離場。該名手臂打著石膏的副導演已經向劇院提出正式申訴。目前劇院和阿藍尼亞本人都沒有回應指控內容。

無獨有偶，德國開姆尼茨市立劇院（Theater Chemnitz）近期演出莫札特《唐喬望尼》時，飾演雷波雷洛（Leporello）的男中音卡爾費拉格（Johann Kalvelage）在第一幕後因健康問題送醫，劇院臨時邀請坐在觀眾席的德勒斯登國立歌劇院男中音馬夸特（Markus Marquardt）代唱，由副導演上台走位，整場演出順利完成，被視為「一人唱、一人演」圓滿應變的正面案例。

位於蘇格蘭格拉斯哥的當代藝術中心當代藝術中心（Centre for Contemporary Arts, CCA）在獲得約340萬英鎊的政府資助後不久，被審計報告點名，仍存在「重大財務風險」，最終走向營運崩盤。

當代藝術中心由慈善機構營運，屬於城市級中型當代藝文中心，主打視覺藝術、實驗性展演與各類公共活動，是格拉斯哥重要文化據點，而非國家級劇院那種超大型機構。 它近年為填補虧損，提出約450萬英鎊紓困需求，實際獲得的約340萬英鎊，被認為不足以彌補結構性財務黑洞。

報告指出，該中心長期營運成本高於票房與自籌收入，過度依賴公共補助，一旦補助縮減便難以維持現金流，成為「持續經營存在重大疑慮」的高風險機構。 事件被視為英國藝文機構在通膨、疫情後觀眾回流疲弱與文化預算吃緊多重壓力下的縮影。

在去年底「新發現巴赫管風琴作品」引起轟動後，德國萊比錫市檔案館（Leipzig City Archive）又傳來新發現：研究團隊在館藏中找到約60份過去未知的檔案，與作曲家巴赫及其音樂圈密切相關。

這批文件由音樂學者科斯卡（Bernd Koska）在薩克森科學院（Saxon Academy of Sciences）的「巴赫研究入口網站」（Bach Research Portal）計畫中發現，內容包括萊比錫學生的書信與應徵信，首次清楚顯示萊比錫市議會當年如何補助學生歌手與樂手，讓教會音樂得以長期維持高水準，而不是只靠天才音樂家苦撐。

重點文獻之一，是一份1740年由巴赫親自為他偏愛的低音歌手特許（Gottlob Friedrich Türsch）寫的證明書，另外還包括作曲家泰勒曼（Georg Philipp Telemann）現存最早的一封求職信，以及作家戈特謝德（Johann Christoph Gottsched）替作曲家多勒斯（Johann Friedrich Doles）寫的推薦。

萊比錫巴赫檔案館（Bach-Archiv Leipzig）館長沃爾尼（Peter Wollny）表示，這些文件「從根本上改變我們對巴赫時期教會音樂制度條件的看法」，更凸顯這座城市長期穩定的文化扶植傳統。相關手稿目前在萊比錫市檔案館展出至4月23日，之後將陸續數位化公開。