拒絕難產！創作者的必修課──北藝學院春季課程讓文本走上舞臺

當代劇場的靈魂在哪裡？文本早不只是被唸出的台詞，而是一座持續運轉的創作引擎。延續去年春秋兩季近乎滿班的狂熱氣旋，北藝學院2026年春季再度推出「構作與創作」課程，今年以「感知文本現場」為命題，聚焦「劇本文本」如何在當代劇場中被閱讀、轉譯、拆解與重組，並從書寫一路走向舞臺現場，為創作者與觀眾打開理解劇場的全新入口。

2026北藝學院春季課程，自3月至5月展開，規劃9堂講座與3場工作坊，邀集戲劇構作、劇場導演、編劇、燈光設計與編舞家，兼具理論深度與實務視角，無論是剛踏入劇場的創作者，或已有實務經驗、渴望重新檢視創作方法的編導與表演者，都能在課程中找到可直接轉化為創作能量的工具與觀點。

本季課程重量級講師之一高俊耀為第一屆臺北戲劇獎最佳編劇，將以自身跨文化成長與創作經驗，分享文學敘事如何在不同文化養分中發酵。從編劇、導演到表演者的多重角色切換出發，細緻剖析文本如何在排練現場不斷被修正、碰撞，最終生成展演的樣貌。此外，他也將帶領三場「失戀編劇課」工作坊，陪伴學員正面直視創作的挫敗與懷疑，把創作視為一場赤裸卻誠實的告白練習。

同樣備受矚目的講師，還包括以《父親母親》榮獲第一屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎的編劇邱安忱，他將解析田野調查、書寫到排練的實際歷程，分享劇本如何在集體創作中被不斷調整與重寫，也以《灰男孩》的共創經驗，探討跨世代編劇如何在合作中激盪出新的書寫可能。

在文本之外，課程也將視野延伸至劇場的感知層次，汪俊彥主講「何謂現代性？—從翻譯到跨國批判」，帶領學員理解黑盒子劇場如何成為全球通用原型，並從文化翻譯的角度，重新檢視現代劇場在不同語境中的生成方式。導演王世偉則透過「在光影與身體之間：劇場感知的生成」，邀請燈光設計高一華與編舞家田孝慈對談，從繪畫美學、文本節奏到身體動能，拆解光影、動作與文字如何共同形塑劇場的情感與詩性。

北藝學院2026春季課程擁有實戰導向的星級陣容、層層拆解的構作思維、跨越國界的創作視野，因此被視為「年度必修」。北藝學院表示，這系列課程試圖為當代劇場指認下一個成形的方向，無論是劇場老手或觀劇深度愛好者，這場關於「感知」的現場，都將是重燃創作引擎的最佳契機。

（圖片由 臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center提供）