AI時代，誰在成全一場演出？北藝中心劇場技術展「光影之間」圓滿落幕
- 廖威誌
- 21小时前
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走進劇場，觀眾看見的是聚光燈下的流光溢彩，但支撐起這場幻夢的「重力」由誰承載？由臺北表演藝術中心（北藝中心）主辦的 2026 劇場技術展「光影之間」，於 3 月 1 日在大劇院圓滿落幕。本屆展覽將視角從硬體設備回歸到「人」，深度探討在 AI 與數位科技浪潮下，劇場技術如何承載人的思考、情感與美學選擇。
從設備到人：北藝中心的技術藍圖
北藝中心策展人張帆指出，技術展有其清晰的階段性目標：2024 年聚焦「使用的設備」，今年則進化到以「人（使用者）」為核心，並預告 2028 年將深入探討「使用的方式」。這不僅是技術的陳列，更是思維的轉型。
張帆強調，北藝中心主辦此展覽後，規模與影響力顯著提升。2024 年三天展期便吸引超過 6800 人次參觀，今年更進一步強化了「產學媒合」的功能。參展院校從初期的零家，發展到今年包含北藝大、戲曲學院、城市科技大學等院校參與。對學生而言，這是難得能親手接觸動輒千萬等級設備、並與國內外原廠技術人員直接對話的學習機會。
導演李小平：技術的終點是「人的成全」
「一張票的價值，不只來自臺上的演員，更仰賴眾多幕後的『黑衣人』托舉而成。」導演李小平表示，跨領域協作中的「隱性協調感」是本次展覽的核心意義。他認為，無論技術如何進步，設計的核心仍應回歸於人。所有的先進設備都不應是「為用而用」，他舉例：「最精細的影像，不一定比粗礪的手工繪畫適合作品。」在科技快速介入創作的當代，作品的優劣最終取決於創作者的美感、經驗與判斷。每一次利用新技術突破挑戰的過程，本質上都是一種「人的成全」。
串接支援網絡：技術平台的社會意義
除了最新的智能燈光、沉浸式音效與自動化舞臺機械展示外，本次展覽也邀請台灣技術劇場協會（TATT）、現技工會等專業單位參與，共同討論劇場技術、法規推進與產業困境。TATT 理事長許玉蕾指出，數位科技的介入反而更加凸顯了人的審美能力，最新的技術不會取代設計，反而更需要具備深厚素養的技術者，才能運用科技承載作品的思想。
透過 16 家專業廠商的實際案例解析——從 Lady Gaga 巡演的精準補聲，到音樂劇《Matilda》中人聲與管弦樂的穿透平衡——觀眾得以一窺聚光燈外的運作脈絡。演出不只發生在光影之間，更發生在幕後黑衣職人們每一次引動感觸的精準選擇中。
（圖片由 臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center提供）
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