用藝術寫情書回應社會！兩廳院「藝術出走2.0」照亮高齡與失智議題

如何用藝術遞給未來的社會一封情書？國家兩廳院給出了深刻的答案。面對臺灣邁入超高齡社會的趨勢，兩廳院自2024年啟動「藝術出走2.0」計劃，將過去「帶戲下鄉」的巡演模式，轉化為深耕地方的社會行動。2026年計劃邁入關鍵的第三年，藉由地方共創演出、書寫展覽與紀錄影像，深耕藝術與生活的連結，讓藝術不再只是「路過」場館，而是真正「走進」社會角落，與在地社區、長者與照護者共同創作與對話，以溫柔的藝術語言，轉譯高齡與失智議題。

兩廳院藝術出走計劃最初始於2015年，九年間計劃以大型戶外演出形式走訪全臺15個縣市，吸引超過七萬名觀眾參與，讓藝術跨越場館的圍牆。然而隨著社會結構變化，兩廳院也重新思考藝術的角色。

國家兩廳院藝術總監劉怡汝坦言，轉型的契機來自對社會議題更深的思考。她說：「兩廳院近年致力於『扎根』，而不是追求量的無限擴大。」團隊長期推動青銀共創計劃，逐漸意識到藝術不只是一種表演形式，更可以是理解彼此生命經驗的橋樑。劉怡汝總監強調，藝術應積極「介入」社會，才會產生最大的力量，因此團隊選擇直面當前社會最迫切的議題：失智與高齡照護。

於是，「藝術出走2.0」誕生。這項計劃以三年為期，嘗試建立一種新的文化行動模式：讓藝術不只是被觀看，而是能參與、陪伴與連結。

計劃的重要核心之一，是臺日共創的遊走式演出《夜路不怕黑》。作品由兩廳院與長期關注失智議題的日本 OiBokkeShi 劇團合作，並邀請地方政府、社福團體與在地表演藝術團隊共同參與。2025年，首演版本已在萬華與三峽完成演出，觀眾跟著演出隊伍穿梭街區，在生活場域中與角色相遇。

導演菅原直樹分享，這次遊走式演出，以「照顧失智者就像演戲」作為口號，把戲劇和表演融入失智症照護的工作坊。當居民化身角色，街道成為舞台，這種把社區、生活與劇場融合的形式，也讓觀眾在行走之間重新看見日常空間與人的關係，使照護不再是孤島，而是一場彼此理解的生命流動。

今年計劃邁入第三年，兩廳院將前兩年的創作與製作經驗整理成《夜路不怕黑》臺灣版工作手冊，並由首演團隊組成顧問團，協助地方團隊發展各自的在地版本。2026年，計劃將擴展至更多地方。嘉義縣、澎湖縣、台中市及台南市將於9月至11月期間，推出各具在地特色的《夜路不怕黑》版本。透過這樣的模式，藝術不再只是巡演節目，而是一種可以被地方延續、再創造的文化方法。

身為全台老人比例最高的縣市，嘉義縣文化觀光局科長張世杰坦言，第一次接觸計劃時非常激動：「這樣的切入口，從失智議題、遊走式劇場出發，的確開啟了我們的視野。」嘉義場將於朴子市展開；而澎湖場則結合了在地「褒歌」吟唱，在小赤村的夜色中進行聚落走讀。

台南市政府文化局專門委員方敏華也表示，這不僅是演出，更是地方團隊轉型的契機：「能有專人引導、與國際經驗共製，對在地團隊來說是非常棒的經驗。」

除了動態的演出，即日起至4月26日，在國家戲劇院G樓與兩廳院表演藝術圖書館同步展出《給自己的情書》特展。展覽集結了作家袁瓊瓊、楊翠、郭強生帶領民眾書寫的珍貴紀錄。

這項書寫行動邀請民眾面對時間、記憶與生命經驗，寫下一封給自己的信。2025年活動共吸引666位民眾參與，許多文字記錄了對父母、對未來、或對自己人生的凝視。「我覺得它是開了一個窗口，讓自己可以有一扇覽見自己的窗戶。」作家楊翠這麼形容。

在「時光獨白」展區，金馬音樂人王榆鈞邀請了楊麗音、莫子儀、謝瓊煖等七位藝術家獻聲朗誦，配上日常生活的環境音，讓觀者在聲音中緩緩沉澱。

最動人的莫過於「記憶投遞所」，觀眾可以在現場寫下一封信給未來的自己，投進郵筒後，隨機抽出一封他人的情書。這種跨越時空的情感交換，讓失智與老化不再是恐懼的深淵，而是一段彼此陪伴的生命旅程。

「藝術出走2.0」同時也將透過影像留下紀錄。導演侯季然已完成《夜路不怕黑》臺灣首演版的演出紀實，未來將以紀錄片形式呈現藝術行動與在地生命故事交會的過程。

回顧整個計劃，劉怡汝說，最讓她感動的其實不是規模，而是藝術帶來的深層回應。在她看來，經營劇場也不只是維護一棟建築，而是讓藝術成為社會的一部分，當你真正投入，就會知道藝術有很強大的力量，我們不能小看它。

（圖由左至右為國家兩廳院副總監許美玲、2026串聯演出團隊顧問群代表蔡旻霓、國家兩廳院藝術總監劉怡汝、演出嘉賓萬芳、《給自己的情書》展覽音樂作曲王榆鈞、導演侯季然。圖片由 國家兩廳院 NTCH提供，攝影／羅宇廷）