巴黎愛樂廳跨界探索電玩聲響的藝術定位

電玩音樂正式登堂入室！巴黎愛樂廳年度特展《Video Games and Music》（圖取自巴黎愛樂廳官網© Joachim Bertrand）於音樂城正式對外開放。這場為期7個月的盛大展演，將這項曾被視為「數位配角」的藝術形式，轉化為一場跨越半世紀的感官冒險。

展覽捨棄傳統的線性陳列，改以電玩特有的「開放世界」概念布局，引導參觀者在五大沉浸式景觀中自由穿梭。現場不僅展示了1970年代《乓》（Pong）的極簡電子音效，亦詳盡呈現了1990年代CD-ROM技術如何賦予電玩如同電影史詩般的管弦編制。其中，傳奇作曲家植松伸夫的《最終幻想》系列、近藤浩治的《薩爾達傳說》手稿，以及2025年甫獲「遊戲大獎」（TGA）最佳配樂肯定的《空之澄明：第33遠征隊》原稿，皆成為展場亮點。

愛樂廳將於6月舉辦一系列主題音樂會，由頂尖管弦樂團演出《刺客教條》等經典曲目。自2017年起，巴黎愛樂廳便積極推動「音樂中立化」運動，試圖打破高雅藝術與大眾文化間的壁壘。在成功舉辦迪斯可與重金屬展覽後，今年的焦點轉向電玩。

當經典旋律遇上喜劇戲謔，藝術尊嚴成了法庭焦點。曾獲葛萊美獎的《獅子王》作曲家Lebo M，近日正式向辛巴威裔喜劇演員Learnmore Jonasi提起訴訟，求償高達2,700萬美元。主因在於Jonasi多次於演出中將該片開場曲〈生生不息〉（Circle of Life）的祖魯語歌詞，戲謔翻譯為「看，那裡有一隻獅子」，引發文化與藝術認知的激烈碰撞。

Lebo M在訴狀中嚴正聲明，該段歌詞「Nants’ingonyama bagithi Baba」並非如Jonasi所稱的平鋪直敘，而是南非傳統的「皇室讚美詩」，意指「萬歲，國王，我們皆在王面前俯首」。他認為Jonasi為了營利與社群流量，刻意將具有深厚文化底蘊的創作降格為荒誕玩笑，嚴重毀損其藝術價值。

對此，Jonasi則以「言論自由」與「幽默權利」自辯，並在網路上發起募資籌措律師費。這場天價訴訟不僅涉及翻譯正誤，更觸及了當代表演藝術中，流行文化對原住民文化進行詮釋時的尊重與敏感度邊界。

法國史特拉斯堡TJP國家戲劇中心（TJP CDN）總監、日籍編舞家伊藤郁女近日宣布，將不爭取第二任期，預計於首任屆滿後離任。此消息對長期處於勞資衝突的劇院團隊而言，受訪員工多表示「感到鬆了一口氣」。

身為首位領導法國國家戲劇中心的日本藝術家，伊藤郁女曾被視為多元文化體制的開路者。然而，其藝術成就卻難掩行政治理的失靈。自2023年底起，多份調查指出TJP內部面臨嚴重的職場精神壓力，指控伊藤的管理模式導致團隊人心惶惶、人員流動劇烈。

儘管伊藤在聲明中強調其對藝術轉型的貢獻，但在工會抗爭與文化部高度關注下，這位編舞名家最終選擇在任期屆滿後退場。本案再次反映了當代歐洲劇院在追求藝術卓越的同時，如何兼顧勞權與組織健康，已成為每一位藝術總監無法避開的必修課。隨著伊藤時代即將落幕，TJP亦將開啟下一階段的選任與重組。

作曲家西貝流士的後人，近期與大型連鎖零售商陷入一場激烈的法律糾紛。根據芬蘭《赫爾辛基報》與國家廣播公司報導，西貝流士的家族已經正式委任律師提出訴訟，起因是該業者在最新的促銷廣告中，擅自使用這位晚期浪漫主義大師的肖像，並將其與低價商品掛鉤，引發家族成員極度不滿。

該爭議廣告以西貝流士著名的嚴肅神情作為主視覺，配以「這價格對我的耳朵來說簡直是音樂」的口號。西貝流士學院（Sibelius College）董事長拉巴特（Laura Labart）在受訪時明確表示：「我們對此抱持極其嚴肅的態度。業者利用大師的文化高度來銷售自有產品，這不僅是對商標權的侵犯，更是一種純粹的侮辱。」

法律專家指出，隨著西貝流士的作品著作權即將於 2027 年底失效，屆時西貝流士的音樂將成為人類公有的文化遺產。然而，在版權落幕的前夕，這場訴訟再次掀起藝文界對於「文化符號商標化」的辯論。