「久違的好朋友 久仰的好作品」2026臺北藝術節8部作品 22日啟售

2026臺北藝術節將於9月4日至10月25日將在臺北表演藝術中心登場， 11日在北藝中心舉行記者會，宣告6月22日起全面開售。臺北表演藝術中心董事長王文儀說，今年藝術節以「久違的好朋友，久仰的好作品」為核心，多元豐富的藝術與情緒價值，只要進到劇場就會被藝術家、作品傳遞的情感所層層包覆，讓觀眾們驚喜體驗到臺北藝術節「滿樹都是繁花」。

臺北市文化局局長蔡詩萍在記者會中表示，北藝中心是文化局重要的合作夥伴，一同嘗試等臂距離的邏輯與哲學應該要如何做，讓北藝充分展現自身特色。同時也說，當北藝需要協助時，文化局也將全力支持。

本屆藝術節共推出8部作品、21場演出，包括創作社劇團《孃孃狂言》、驫舞劇場創團《大群舞》、王世偉《我是風》、王墨林《最後的錄音》、四把椅子劇團《太陽》、中國藝術家陳天灼與印尼編舞家西科．塞蒂安托（Siko Setyanto）共同創作的《海籠》、瓦吉．穆阿瓦《海之邊》、《孤身》等，從9月起至10月，今年的秋天，觀眾將可以看見藝術家如何卸下成熟姿態，直面人生中最艱難與最脆弱的命題。

創作社回來了！ 《孃孃狂言》

「老娘自付，多演一場！」《孃孃狂言》由周慧玲編導，她再度拉開歷史縐褶，她在記者會上高喊：「創作社回來了！」《孃孃狂言》是以兩個老孃孃的故事進行展開，由老、中、青三代的女性不同視角去看老孃孃70年的情感依存與生命互持，從女性生命經驗與家族記憶中，重新召喚那些長久被忽略、難以言說的情感與歷史幽影；而老歌與滬語的運用，在導演手上都讓本劇充滿活力。為符合臺北藝術節必須演出三場的規定，周慧玲豪氣宣布自費多演一場，並藉機向臺北市文化局請命：請多多提供預算經費給台北藝術節！

驫舞劇場《大群舞》迎接20周年

《大群舞》則為驫舞劇場創團推出，今年適逢驫舞20周年，團長蘇威嘉打趣說，一直有人說，團員都太有個人特色和風格，一定跳不好群舞，因此決定要挑戰《大群舞》，讓觀眾看見舞者們的身體編年史。該作品亦獲得中國信託新舞臺藝術節共同支持。

中國信託文教基金會董事長馮寄台說，臺北表演藝術中心近年已成為新舞臺藝術節重要的藝文夥伴。他笑說，相信皮蛋豆腐將成為臺北連結世界，匯聚能量的城市地標，也很開心能支持《大群舞》，推廣藝文，一起為當代舞蹈一起跳一場大群舞。

林子恆、莫子儀詮釋《我是風》

《我是風》由導演王世偉選擇諾貝爾文學獎得主庸．佛瑟（Jon Fosse）的劇本（I Am the Wind）進行挑戰，並由今年入圍臺北戲劇獎戲劇類最佳男演員的林子恆與莫子儀進行詮釋。他說，他給演員的第一份功課，不是在劇本、臺詞中尋找線索，而是在字與字之間停留。作品刻意讓空白、停頓滲入劇場，在追求大量資訊的當代，觀眾可以重新感受時間與存在。

《太陽》再次回歸

四把椅子劇團帶著首屆臺北戲劇獎最佳導演獎且六項入圍的高關注作品《太陽》再次回歸，藝術總監許哲彬說，四把椅子劇團明年也將邁入20周年，這是微妙的recall，今年的台北藝術節節目多多少都和我們有關連，也希望大家都進入劇場，讓劇場成為一個重新學習傾聽的場所，思考在當代日益分裂的語境中，如何探討人與人之間如何在對立中創造理解的可能。保留矛盾、停滯與不安。

王墨林獨腳戲《最後的錄音》

《最後的錄音》則是由臺灣小劇場先鋒及國家文藝獎得主王墨林在中，面對已故友人卓明，透過聲音、檔案與記憶碎片，回返臺灣劇場史的斷裂處，補足未被留下的一章。戲劇構作則由台灣大學華語教學碩士學位學程專任助理教授汪俊彥擔任，他以貝克特對時間的觀念進行分享，劇場人都在痛苦的享受時間帶來的詛咒，這些都是劇場人很深刻的經歷，都能在《最後的錄音》中看到。

《海籠》由中國藝術家陳天灼與印尼編舞家西科．塞蒂安托（Siko Setyanto）共同創作的（Ocean Cage），跨越劇場與儀式、表演與感官經驗之間。融合視覺藝術、聲響、身體，讓觀眾在遊走間，被包覆在既是祭典，也是劇場的沉浸式體驗中 。

國際大師瓦吉首度來台

《海之邊》（Littoral）與《孤身》（Seuls）是臺灣觀眾久仰多時、首次來臺的當代法語劇場重要劇作家瓦吉．穆阿瓦（Wajdi Mouawad），並未選擇最新作品，而是帶來最能代表自己的作品，從自身流亡經驗出發，揭露身為流亡者在語言、家庭與文化認同之間的失落與漂泊，這些生命中難以安放的傷痕，卻在喜劇架構下被呈現，是獻給這世界的深情禮物。

臺北藝術節22日起全面開售，北藝中心會員將享提早15日優先預購，並享有多重購票優惠，於北藝官網免費註冊即可享有。購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活，更多節目詳情請至臺北表演藝術中心官網查詢（https://tpac.org.taipei/）