《烈火焚身》原著作家穆阿瓦首度來臺　《海之邊》、《孤身》直面戰爭、流亡與無法歸鄉的痛楚

曾以《烈火焚身》（Incendies）入圍奧斯卡最佳外語片的當代法語劇場重量級劇作家暨導演—瓦吉．穆阿瓦（Wajdi Mouawad），今年首度來臺，為2026臺北藝術節帶來兩部貫穿其創作生涯的代表作，《海之邊》（Littoral）與《孤身》（Seuls）。《海之邊》將於10月2日、3日在臺北表演藝術中心大劇院演出，而《孤身》則於10月3日、4日在球劇場接力登場。此外，穆阿瓦也將於9月30日出席唯一公開講座「人物筆記：讓陰影書寫」，與臺灣導演王世偉深度對談，分享其跨越劇場與電影的創作歷程。

從半世紀前的黎巴嫩內戰，到如今仍未停歇的烏俄戰事與中東衝突，當世人透過新聞直擊被炸毀的城市與顛沛流離的難民時，穆阿瓦的作品恰好提供了一面照見「戰火後遺」的鏡子，槍砲停火的那一刻，往往只是個體漫長流亡與身分失序的開始。

1968年出生於黎巴嫩的穆阿瓦，8歲時因內戰被迫離開故鄉，先後輾轉流亡於巴黎與加拿大魁北克，戰爭、流亡、語言轉換與身分斷裂，成為長期貫穿他創作的核心命題。他曾提及，在自己的40部作品中，高達36部與黎巴嫩相關，對他而言，寫作不僅是藝術表現，更是重新直面故鄉、家族與歷史的方式。

臺北表演藝術中心表示：「穆阿瓦不只是一位導演，他本質上是一位純粹的『寫字的人』。在20世紀末法語劇場走向碎片化與解構之際，他以強烈的戲劇衝突、英雄般的命運，以及那些未曾說出口的痛楚，宣示了『文本與大敘事』的全面回歸。」

本次演出的《海之邊》，正是從戰後的故土出發，劇中青年威弗里德帶著從未謀面的父親遺體，返回飽受摧殘的家鄉，卻連一塊能安葬父親的完整土地都尋不著，這部作品借用《奧德賽》的遠征結構，讓一場尋找葬身之地的旅程，逐漸深化為對戰爭、失親與自我身分的探尋。然而，穆阿瓦並未以沉溺的悲情來處理戰爭，反而在荒謬處境中揉合了黑色幽默，讓角色在失序的現實裡，尋得繼續活下去的韌性與可能。

另一部由穆阿瓦親自編、導、演的《孤身》，則將戰爭的陰影拉回家庭與個人內在。主角是一名與父親疏離、並逐漸遺忘母語的青年，全劇沒有直接描繪血肉橫飛的戰場，而是透過語言、親情與記憶的斷裂，細膩呈現離散經驗如何深深刻印在下一代身上，舞臺上，即時投影、錄音與越洋電話相互交織，讓一個人的「失語」狀態，成為直視家庭歷史與身分認同的切入點。

從《海之邊》尋找安息之地的徒勞，到《孤身》追尋失落母語的掙扎，穆阿瓦成功將戰爭從遙遠的國際新聞事件，轉化為真切的個人生命經驗，戰火平息之後，留下的往往是無法安葬的記憶、失落的語言，以及再也回不去的故鄉。此次兩部作品同臺獻演，將帶領臺灣觀眾從不同世代與視角，見證戰爭如何穿越時間的長河，持續重塑一個人的家庭與靈魂。

穆阿瓦的才華不僅橫跨劇場，其影響力更延伸至電影界——他的經典劇作《烈火焚身》由加拿大名導丹尼．維勒納夫（Denis Villeneuve）搬上大銀幕，並於2011年獲第83屆奧斯卡最佳外語片提名。

為了讓臺灣觀眾更深入了解這位大師，9月30日舉辦的「人物筆記：讓陰影書寫」講座中，他將與導演王世偉展開對談，從《海之邊》與《孤身》出發，探討創作者如何讓被壓抑的記憶重新顯影，講座免費參加，可至OPENTIX索票入場。