從小劇場運動先鋒到當代劇場思想家　王墨林《最後的錄音》10月登場

作為台灣小劇場運動的重要推手、劇場導演、文化評論者與第21屆國家文藝獎得主王墨林，將於2026臺北藝術節推出全新作品《最後的錄音》16至18日臺北表演藝術中心登場，現已開售。這部融合自傳、評論與劇場文件展演的創作，不僅回望個人生命歷程，也透過一段跨越半世紀的友誼與時代記憶，重新探索身體、歷史與劇場的關係。

現年已77歲的王墨林親上舞台，本身便構成一種劇場語言。在這個講求速度與效率的年代，他選擇以歷經歲月的身體面對觀眾，邀請觀眾共同見證一個人如何持續與自己的歷史對話。

1949年出生台南的王墨林，自1980年代便投入台灣小劇場運動，他始終站在劇場與社會現場交會的位置。從《拾月》、《驅逐蘭嶼的惡靈》等指標作品，到1991年創立身體氣象館，一直透過創作、策展與國際交流，挑戰主流論述，並以「身體論」作為觀察台灣社會與文化的重要視角。

《最後的錄音》源自已故劇場工作者卓明生前最後一次訪談錄音。卓明是王墨林在1970年代求學時期結識的摯友，兩人共同經歷台灣小劇場運動的重要年代。作品以這份錄音為起點，透過聲音、文件與回憶交織，展開一場關於個人生命、世代創傷與歷史記憶的舞台書寫。

多年來，王墨林曾批評台灣劇場在西方現代性架構下，以民族符號拼貼出一種虛假的本土性。因此在《最後的錄音》中，他試圖讓身體捨棄象徵與風格的依附，回到物質與歷史層面的探討。觀眾所看見的，不是一個被建構出來的角色，而是一具真實存在、正在經歷時間侵蝕的身體；那些遲緩、停頓、晃動甚至不完美，都成為作品本身的一部分。

自2010年執導《再見！母親》以來，王墨林持續深化對演員身體的思考，並提出「憂鬱是一種力量」的觀點，關注東亞社會自1980年代以來所累積的歷史創傷與精神狀態。這些長年思索，也在《最後的錄音》中匯聚成對生命、記憶與時代的深刻提問。

臺北表演藝術中心邀請觀眾走進劇場，感受這位台灣小劇場先驅者獻給時代與生命的誠摯告白。詳細演出資訊與購票請洽OPENTIX。