王墨林：作為我的墓誌銘　獨演《最後的錄音》北藝登場

「這個戲可以作為我的墓誌銘。」臺灣小劇場先驅王墨林作品《最後的錄音》將於16日至18日在臺北表演藝術中心藍盒子演出，年近80歲的他首次以獨角戲身分站上舞臺，正面凝視衰老，也回望自己40餘年的劇場實踐與生命記憶。

《最後的錄音》15日在臺北表演藝術中心舉行記者會，王墨林現場演出作品片段，從一段消失的錄音出發，追尋摯友卓明的聲音，也逐步走進臺灣戰後歷史、小劇場運動與個人生命的幽暗深處。舞臺上的王墨林，不只是回憶過去，更以逐漸衰老的身體重新面對曾經的自己，讓身體、聲音與記憶成為作品的一部分。

作品亦與山謬．貝克特（Samuel Beckett）《克拉普最後的錄音帶》（Krapp’s Last Tape）形成跨時空呼應。貝克特筆下的老年克拉普反覆聆聽年輕時留下的錄音，在過去的聲音中重新審視自己的選擇、欲望與失落；《最後的錄音》則從卓明消失的聲音出發，讓王墨林重新面對三、四十年前的自己。

這也是王墨林首次獨自站上舞臺。他說：「我以前都在挑戰別人、挑戰我的演員，可是這一次，是我一直被挑戰。」創作歷經多次修改，從最初的軍中記憶、與卓明的生命交會，到逐步梳理戒嚴時期的思想背景與臺灣小劇場歷史，作品在一次次提問中持續拆解、重組。

戲劇構作汪俊彥指出，王墨林與克拉普最深刻的疊合，在於「以一個人的意識與精神，直接面對肉體衰老」。王墨林也表示，演出過程中真正令人不安的，不是將自己呈現在觀眾面前，而是重新召喚「以前的王墨林」，當昔日的自己成為陌生的「他者」，記憶、歷史與已逝者彼此纏繞，也讓舞臺成為重新辨認自己的所在。

面對這段漫長而沉重的記憶，王墨林坦言，排練過程曾數度讓他落淚。他形容，排練就像「走進黑暗的冥界」，必須一點一點把記憶說出來。

對他而言，這不只是體力上的負荷，更是重新觸碰過去未曾真正面對的傷痛與孤獨。他說：「做了這個戲，我對劇場的膽子越來越小，不敢隨便碰劇場。」

王墨林原本計畫自行導演，但當自己成為演員後，便需要「另一雙眼睛」觀看舞臺上的自己，原擔任舞臺美術設計的陳界仁，最終也投入導演工作，將王墨林長年累積的生命經驗與舞臺空間相互對照；音樂設計則由黑名單工作室創辦人王明輝擔任，共同以身體、聲音、物件與黑暗，構築介於記憶與歷史之間的舞臺空間。

王墨林表示，這或許不是一件「百分之百完美」的作品，但當他親自走進舞臺，以肉身承接一生難以言說的歷史與失去，「這件事情，對我的生命是完美的。」