當舞者「幾乎不動」一小時，瑪麗亞‧哈薩比《此時此地》挑戰凝視的極限

國際知名藝術家瑪麗亞‧哈薩比（Maria Hassabi）帶來最新獨舞作品《此時此地》（On Stage），作為2025臺北藝術節的壓軸閉幕大作在亞洲首演，將於9月27、28日登上臺北表演藝術中心球劇場。這是一場「凝視的藝術」，哈薩比以極緩慢、近乎靜止的方式移動，邀請觀眾一同「暫停」，回到觀看的本質去感知與探問：「我們是不是還有機會跟可能性，在這麼大的舞臺上去感覺到人跟人之間的親密關係？」

《此時此地》全長近一個小時，幾乎除去所有舞臺效果，沒有多餘燈光、服裝、音樂等外在干擾，也沒有敘事。哈薩比獨自站在鏡框式舞臺最前緣，以「靜止」與「減速」，即「減速速率」的技巧，在各種熟悉的姿態間轉換——從古希臘雕塑的輪廓，到流行文化的經典姿態，再到日常生活的簡單動作。這些姿態介於靜止與動態影像之間，宛如一張張逐格影像，彷彿一場微妙的「影像遊行」在眼前緩慢流動。哈薩比單純以身體本身的物質性，來建構視覺與感知的擴延。觀眾感受到時間被拉長的重量，呼吸、肌肉的張力，或維持平衡的顫抖都因此被放大，她藉由這樣的慢，對抗舞蹈固有的「短暫性」。

《此時此地》於2023年首演，評論普遍認為是哈薩比迄今「最為激進且個人化」的作品之一。2025臺北藝術節策展人林人中透露他在構思藝術節的展演內容時，思考著如何透過不同藝術家的倡議或是媒材，跟觀眾分享：「當我們身處在一個非常快速的時代，有非常多媒介在構成訊息感知的時代，劇場還可以產生什麼樣的意義？」，於是腦海裡就想到了《此時此地》這件作品。

觀看《此時此地》，將是一場獨特甚至前所未有的體驗，更顛覆了大眾對舞蹈與表演的既定認知，它迫使觀眾的視覺焦點放慢，得以觀察那些在快速動作中被全然忽略的細節，包括肌肉線條的細微變化、光影如何在身體的曲面上流動、表演者最細微的表情乃至眼神的方向，時間感在此被無限放大，觀看本身彷彿也成為了一種參與和共感。這需要觀眾放下對快節奏刺激的期待，付出多一些耐心，無論是類似冥想的高度專注狀態，在極致緩慢中重新感知身體細節與時間流逝，或是從驚人控制身體真實反應的張力中，感受到既脆弱又強韌的生命力量，《此時此地》都將是一次值得細細品味、難以忘懷的劇場經驗。

（圖片由 臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center提供）