白色毛怪、錫人伴同舞者亂中有序，印尼行為藝術家麥拉蒂《斷片》來台首演

由印尼街頭機車縱橫、行人見縫穿越的「亂中有序」獲得啟發，讓白色毛怪、錫人與男女舞者同台演繹，半人半獸、善惡交織的印尼神話與古典戲劇元素，9月20、21日在臺北表演藝術中心藍盒子登場的《斷片》（LAPSE），為印尼知名的視覺及行為藝術家麥拉蒂‧蘇若道默（Melati Suryodarmo）的最新作品，匯聚跨國創作團隊包括印尼、臺灣與新加坡藝術家，攜手展開一場亞洲當代跨域合作，同心協力探索「混亂」、「無聲秩序」的感官實驗。

《斷片》由臺北表演藝術中心、新加坡濱海藝術中心與墨爾本藝術中心三館共製，擔任編舞與導演的麥拉蒂，自2019年即開始構思，過程中歷經疫情而延宕，也曾先以短片形式在日本、臺灣面世，之後才發展為現場演出。《斷片》排練與巡演橫跨印尼、新加坡、澳洲與臺灣四地，2023年在新加坡首演，今年巡演至澳洲後，9月則首度來台呈現作品中攸關時間、記憶、自然三者，「混亂之中蘊藏著潛力與新的可能」。

麥拉蒂出生於印尼梭羅，自幼接觸傳統與現代並行的身體語彙、舞蹈環境，曾受教於日本舞踏名家古川杏子（Anzu Furukawa），並負笈德國布倫瑞克造型藝術學院（Braunschweig University of Art），師事「行為藝術教母」瑪莉娜‧阿布拉莫維奇（Marina Abramović）。跨文化的養成過程，讓麥拉蒂形塑出用長時間身體表演（durational performance）挑戰感官與意志，並將肉身轉化為概念工具。

麥拉蒂享譽國際的行為藝術代表作包括《奶油之舞》（Exergie-Butter Dance, 2000），踏著高跟鞋在奶油上起舞，一再滑倒重摔、爬起再跳，不斷重複；《我是我房屋中的鬼魂》（I am a Ghost in My Own House, 2012）則是長達12小時的演出，透過徒手研磨數百公斤炭塊，藉此彰顯時間流逝、挑戰身體極限。

「我們的社會、多元文化與族群正不斷變動，人與人之間的關係也持續重組，這其中的缺口，就是『Lapse』！」在麥拉蒂眼中，印尼街頭看似危險的交通亂流，卻也自成秩序：「當母親懷抱孩子穿越川流不息的混亂車陣，人群會自發放慢速度彼此守護」，體現出一種「無秩序的秩序」。

麥拉蒂強調，「Lapse」一字兼具疏忽、失誤、斷裂及時間的間隙等意涵，期盼用《斷片》來回應時下全球所共同面臨，「前所未有的政經震盪、世代更替與價值觀重組的集體處境」。

（圖片由 臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center提供）