華盛頓國家歌劇院宣布與甘迺迪中心「和平分手」

華盛頓國家歌劇院宣布，將結束與甘迺迪表演藝術中心的隸屬關係，並把演出自該館全面撤出，改以獨立非營利機構身分運作。

歌劇院董事會已通過決議，尋求「友好提前終止」雙方自2011年簽署的合作協議，未來將縮減春季節目數量，並把原訂在甘迺迪中心歌劇院上演的作品，移往華府其他場館，相關場地名稱與新檔期仍未公開。

外界多將此舉視為對美國總統川普及館長格瑞內爾（Richard Grenell）主導下「川普化」甘迺迪中心的重大反彈。 過去兩年，館方因推動將場館更名為「川普－甘迺迪中心」（Trump-Kennedy Center）、遭質疑圖利川普盟友及爆出財務與貪腐調查，並引發多組藝術家取消演出、發起抵制，形象與票房雙雙重創。

英國《衛報》(The Guardian) 資深古典樂評論家克來門斯(Andrew Clements) 近日因病逝世，享壽75歲。克來門斯自1993年起接掌《衛報》首席音樂評論位置，被視為英國樂評界的重要指標人物。

克來門斯是由鋼琴家布蘭德爾（Alfred Brendel）親自向《衛報》編輯推薦，理由是他對當代音樂有深刻理解與敏銳品味，成為他獲聘關鍵之一。此後30多年，他持續撰寫歌劇、交響與唱片評論，被形容既熟悉古典主流曲目，又積極推介當代與前衛創作，對英國及國際樂壇具有影響力。

克來門斯到生命末期仍繼續寫作。雖然因健康關係鮮少出席音樂會，但是仍然固定發表唱片評論，最後一篇文章刊於2026年1月初。

美國影星馬修‧麥康納（Matthew McConaughey）近期向美國專利商標局註冊多項以自身臉部與聲音為核心的商標，包含他對著鏡頭說話的短片與招牌口頭禪「很好、很好、很好」（alright, alright, alright），目的是防止人工智慧未經授權生成假冒他的影音，用於廣告或深度偽造。

馬修‧麥康納將這些影音當成商標資產，讓未來平台或業者若使用類似 AI 模型假扮他，本人及律師可以用商標侵權為依據提告或要求下架，希望用「可能被告」的風險嚇阻濫用。 他強調，並非反對AI，而是要在這個新環境中畫出明確邊界，讓「同意」與「標示來源」成為基本規則。

有趣的是，麥康納同時也是AI聲音公司十一實驗室（ElevenLabs）的投資人，並利用該技術製作其英文電子報「生活歌詞」（Lyrics of Livin’）的西班牙語版本，等於一方面用法律保護自我，一方面又親自示範「授權 AI」的可能商業模式。

「聲音與表情」被商標化，未來可能產生的影響不只在娛樂產業。除了模仿秀與搞笑短片，若刻意複製特定演員的口頭禪、表情，可能更容易被質疑踩線，創作者需要更小心處理「致敬」與「混淆」之間的界線。教學示範、影視課程若大量使用特定明星形象作為例子，日後也可能被要求更嚴謹標示或取得授權，否則在 AI 時代，一段示範影片就可能變成訓練模型的素材，引發額外法律爭議。

俄羅斯編舞家埃弗曼（Boris Eifman）開拍芭蕾《罪與罰》（圖取自埃弗曼芭蕾舞團官網，Prestuplenie_i_nakazanie_Foto_Evgenij_Matveev）電影版，把2024年在聖彼得堡首演的舞台作品轉化為「電影芭蕾」，預計以院線與影像發行，讓無法進劇院的觀眾也能看到這部新作。

埃弗曼芭蕾舞團以「心理芭蕾」著稱：在嚴謹俄派技巧之上，強調人物內心撕裂與極端情緒，劇目多取材托爾斯泰、杜思妥也夫斯基與柴科夫斯基等經典文本。 舞者身形高挑、肢體線條誇張，被要求同時具備舞者與戲劇演員的表演能力，是當代俄羅斯芭蕾中辨識度極高的一支。

埃弗曼長年推動劇目系統性影像化，已為《安娜・卡列尼娜》、《柴科夫斯基：生與死的奧秘》、《俄羅斯的哈姆雷特》等作品製作電影芭蕾版本。 他坦言，這是為了保存劇院獨特風格、拓展觀眾層，同時發展結合鏡頭語言與舞蹈的「塑形電影」，避免重要芭蕾只活在短暫的舞台記憶裡。