陳以琳接任舊金山交響樂團音樂總監　成為美國七大樂團首位女性掌門人

舊金山交響樂團正式宣布，任命指揮家陳以琳（Elim Chan，圖片取自 San Francisco Symphony官網，攝影／Cody Pickens）出任新任音樂總監。這項任命不僅讓她成為該團創團115年來首位女性總監，更打破了美國傳統「七大樂團」歷史上，從未有女性掌舵的隱形天花板。陳以琳將先擔任候任音樂總監，並於2027年9月正式履新，合約為期6年。

舊金山交響樂團近年正面臨嚴峻的轉折期，前任總監薩隆納（Esa-Pekka Salonen）因不滿董事會縮減預算而離任，而帶領樂團長達25年的桂冠總監麥克‧提爾森‧湯瑪斯（Michael Tilson Thomas）日前辭世，更讓樂團重建願景的任務迫在眉睫。樂團行政總監史皮威（Matthew Spivey）表示，陳以琳對新作品的敏銳度與縝密思維，與樂團勇於創新的歷史底蘊高度契合。

近年陳以琳（https://reurl.cc/r041L4 🎼）在國際一線樂壇全面崛起，除了入主舊金山，維也納交響樂團也宣布她將自2026/27樂季起出任「藝術夥伴」，為期兩年，在首席指揮波佩爾卡（Petr Popelka）的架構下規劃當代與經典曲目。此外，柏林愛樂官網也確認，她將於2027年6月首度登上該團指揮台，與鋼琴家趙成珍合作演出普羅科菲耶夫第二號鋼琴協奏曲。

今年6月5日及6日，陳以琳將率先以候任音樂總監身分與舊金山交響樂團合作，指揮德布西《海》、白遼士《夏夜》以及華格納《崔斯坦與伊索德》前奏曲與〈愛之死〉。

高齡98歲的指揮家布隆斯泰特（Herbert Blomstedt）於2026年5月15日晚間，在舊金山戴維斯交響樂大廳（Davies Symphony Hall）指揮舊金山交響樂團演出馬勒第九號交響曲時，因身體狀況明顯吃力，隨後在醫生建議下退出週末剩餘的兩場音樂會，由指揮大衛‧羅伯特森（David Robertson）緊急接手代打。

根據主辦單位與當地媒體報導，布隆斯泰特在抵達舊金山前便已顯露疲態，甚至曾預防性住院。儘管他勉強完成了15日上午的總彩排，但在當晚的正式演出中，大師需由工作人員協助方能上台，演繹馬勒這部編制龐大且極耗體力的長篇鉅作時，其虛弱的步伐與狀態一度引發全場觀眾關切。在首場演出結束後，醫療團隊評估其身體機能已不勝負荷，建議取消16日與17日的行程。

所幸舊金山交響樂團對此預作準備，事先已由大衛‧羅伯特森代管排練，使這場週末的臨時換將得以順利銜接。身為樂團前音樂總監（1985-1995），布隆斯泰特長年以精準、內斂且不用指揮棒的標竿美學聞名，近年雖數次因跌倒與體力問題調整行程，但仍預計於2027年1月再度重返舊金山舞台。這次事件也再度引發國際樂壇對高齡音樂家舞台健康管理、排練密度調整以及備援機制的重視。

英國傳奇抒情女高音洛特女爵士（Dame Felicity Lott）於 5 月 15 日在英格蘭薩塞克斯的安寧療護中心因肺癌過世，享壽 79 歲。洛特在 5 月 9 日左右才透過英國廣播公司的訪談，公開自己已於1年前確診癌症末期，從首度對外證實病況到離世僅間隔數日，這段生命最後的坦然發言也立刻成為歐洲各大媒體的關注焦點。

面對末期診斷，洛特並未尋求外界同情，反而以一貫的幽默感談論病況，表示自己仍想把人生過得完整。直到臨終前，她仍著手為薩塞克斯的安寧療護中心籌辦慈善義賣。

洛特是英國當代最重要的抒情女高音之一，長年活躍於歐洲與國際各大歌劇院。她以詮釋莫札特與理查‧史特勞斯的核心女角聞名，代表作除了有《玫瑰騎士》的元帥夫人、《唐喬望尼》的艾維拉、《費加洛的婚禮》的伯爵夫人，也擅長喜歌劇及輕歌劇角色。她的聲音圓潤明亮，具備極高的字句清晰度與舞台存在感，能將台詞語氣與角色性格完美結合。

除了德奧經典，洛特在法國樂壇也擁有無可取代的文化象徵性。她早年曾於法國學習與生活，深厚的法語根基讓她被法國媒體譽為「最法國化的英國女高音」。

享譽全球的拜魯特音樂節即將於2026年迎來150週年的里程碑。為了這場古典樂界的世紀盛事，德國拜魯特市政府與知名玩具大廠摩比（Playmobil）攜手合作，推出高度僅7.5公分的華格納特別版限定公仔。

這項跨界企劃的起點可追溯至2023年，最早由地方政團「拜魯特共同體」（Bayreuther Gemeinschaft）向市府正式提案，建議在150週年大慶時，運用德國在地製造的Playmobil經典人偶形象，將作曲家華格納「玩偶化」。歷經3年的籌備與設計，市府於今年正式向Playmobil總部下單，預期將引發全球華格納樂迷與模型收藏家的搶購熱潮。

把高門檻的古典音樂大師轉化為「一眼可認、容易收藏」的文化商品，已成為近年文化機構推廣大眾教育的成功模式。Playmobil先前曾與薩爾茲堡莫札特基金會合作推出官方莫札特公仔，並將收益全數投入音樂遺產保存；此外也曾推出過巴赫以及馬丁路德、歌德等歷史名人的特別版收藏人偶。這種策略不僅提升了玩具品牌的文化厚度，更成功拉近歷史人物與跨年齡層大眾的距離。

點唱機音樂劇《法蘭克‧辛納屈》（Sinatra The Musical）將於2026年6月3日在倫敦奧德維奇劇院（Aldwych Theatre）上演，展開為期近一年的倫敦西區首演。本劇由兩度東尼獎得主迪皮特羅（Joe DiPietro）執筆編劇，三度東尼獎得主凱薩琳‧馬歇爾（Kathleen Marshall）擔綱導演與編舞，編排超過20首辛納屈生前的經典名曲。

劇情由1942年除夕夜拉開序幕，時年27歲、初出茅廬的義裔美籍歌手法蘭克‧辛納屈在紐約派拉蒙劇院登台爆紅。全劇聚焦於他早期的崛起歷程，隨著名利雙收，他陷入元配南希與好萊塢影星艾娃·嘉娜之間的情感糾葛，加之與黑手黨過從甚密的醜聞遭媒體封殺，使事業跌入谷底，最終他憑藉堅毅意志完成娛樂圈史上最著名的重返榮耀傳奇。

劇中將辛納屈的音樂與生平編織得相當緊密。上半場以輕快搖擺的〈Come Fly With Me〉串起他在好萊塢的風流韻事，下半場則大膽以最具代表性的〈My Way〉開場，將這首宣示性的歌曲轉化為主角在逆境中奮戰的起手式。此外，劇中也特別安排辛納屈與爵士名伶怪咖比莉‧哈樂黛（Billie Holiday）在酒吧對唱的虛構橋段，藉由〈One For My Baby〉等悲傷情歌展現其脆弱的一面。

本劇在2023年於伯明罕劇院進行試演時，觀眾反響熱烈，特別是舞台上編制完整的大樂隊現場合奏，被藝文媒體譽為完美重現好萊塢黃金年代的亮麗品質。不過，英國主流劇評也提出了不同的保留意見。

《音樂劇評論》（Musical Theatre Review）等媒體指出，劇本受限於傳記音樂劇的包袱，對於辛納屈生前對待女性的自私行為與火爆性格缺乏深層檢視，部分情節流於表面且節奏過於緊湊。這次轉進西區的首演版本，劇組已針對先前的劇評回饋進行劇本修訂，是否能平衡戲劇厚度與音樂娛樂性，將是西區展演的觀察重點。