MUZIK編輯部 芝加哥小交響樂團（Chicago Sinfonietta）宣布，因面臨財務挑戰，將於2025-26樂季結束後，暫停所有藝術與教育活動。 一名發言人證實，該機構將裁撤7名行政人員，僅留下總裁兼執行長Sidney Jackson作為唯一的全職員工。該樂團計畫於2027年重新啟動大眾活動，迎接其成立40週年，另將舉辦一場與馬丁．路德．金恩紀念日（MLK Day）相關的募款活動。 聲明指出，音樂會的上座率與觀眾捐款尚未恢復到COVID-19疫前水準。因此該機構將在「策略革新期」內，專注於募款與永續發展規劃。 該團執行長Jackson在新聞稿中表示：「雖然我們近年在使命驅動與計畫推動上取得了重大進展，但如果不改變營運模式，我們將無法永續發展。這次的策略性暫停，將讓我們能夠重新構思未來在藝術與教育方面的計畫，並使其在財務上呈現正向成長。未來的樂季與節目編排或許會有所不同，但仍會深植於我們的使命與成長心態，從實力鞏固與永續發展的立場出發。」 1987年，Paul Freeman創立了芝加哥小交響樂團，使命是透過培養多元人才與接觸服務不足的聽眾

MUZIK編輯部 1944年德軍撤退期間，1719年製、藏於波蘭華沙博物館的史特拉第瓦里名琴「勞特巴赫」（Lauterbach）遭到洗劫。該琴估計價值達1000萬歐元，目前仍被波蘭官方遭掠藝術品部門列為戰爭損失。 超過80年後，一把疑似為該琴的樂器引起外界關注。 3月31日，法國科爾馬的菩提樹下博物館（Unterlinden Museum）舉行了一場音樂會，由法國小提琴家Emmanuel Coppey與侍酒大師Serge Dubs共同演出。在活動的品酒環節中，Coppey分別使用四把不同的琴：1624年的阿馬蒂（Nicolò Amati）、1735年的瓜奈里「耶穌」（Guarneri ‘del Gesù’）、2023 年的格拉夫（Jean-Jacques Graff），以及一把 1719年的史特拉第瓦里，演奏西貝流士的小提琴協奏曲。 法國媒體《Dernières Nouvelles d’Alsace》報導此事，引起了Pascale Bernheim的注意，讓創辦「音樂與掠奪」（Musique et Spoliations）、致力追蹤失竊樂器與音樂

2026年3月，韓國鋼琴家白建宇發行雙CD專輯《舒伯特》，距離他上一次錄製舒伯特作品已經相隔13年。同年4月，他自釜山出發，在韓國12個城市展開巡迴獨奏會。此時的他步入80歲，也迎來登台70週年的重要里程碑。 專輯《舒伯特》收錄四首鋼琴奏鳴曲：D.664、D.894、D.784、D.959。其中第十三號（D.664）是他鋼琴生涯最早學習的曲目之一；最後的第二十號（D.959）卻被他擱置數十年，既不曾錄音，也沒有公開演出。對白建宇來說，這首曲子的第二樂章像超越秩序的幻想，第四樂章則彷彿沒有盡頭的反覆。他一直想為這首作品找到詮釋方向，卻始終沒有答案。這張專輯把生涯起點與遲遲不敢碰的曲目並列，構築出一段跨越七十年的時間距離。 放下證明自己的壓力 韓國媒體與樂迷常稱白建宇為「鍵盤上的求道者」或「苦行僧」。面對這些帶有神格意味的標籤，白建宇反而感到不自在。他認為，只要在自己的位置上盡責工作，每個人某種程度上也都是求道者。 不過，這不代表他放鬆要求，相反地，他對音樂的好奇心始終沒有減弱。舉例來說，幾年前在釜山市民會館排練時，白建宇反覆測試一個和弦，甚至站起來

舊金山交響樂團正式宣布，任命指揮家陳以琳（Elim Chan，圖片取自 San Francisco Symphony官網，攝影／Cody Pickens）出任新任音樂總監。這項任命不僅讓她成為該團創團115年來首位女性總監，更打破了美國傳統「七大樂團」歷史上，從未有女性掌舵的隱形天花板。陳以琳將先擔任候任音樂總監，並於2027年9月正式履新，合約為期6年。 舊金山交響樂團近年正面臨嚴峻的轉折期，前任總監薩隆納（Esa-Pekka Salonen）因不滿董事會縮減預算而離任，而帶領樂團長達25年的桂冠總監麥克‧提爾森‧湯瑪斯（Michael Tilson Thomas）日前辭世，更讓樂團重建願景的任務迫在眉睫。樂團行政總監史皮威（Matthew Spivey）表示，陳以琳對新作品的敏銳度與縝密思維，與樂團勇於創新的歷史底蘊高度契合。 近年陳以琳（https://reurl.cc/r041L4 🎼）在國際一線樂壇全面崛起，除了入主舊金山，維也納交響樂團也宣布她將自2026/27樂季起出任「藝術夥伴」，為期兩年，在首席指揮波佩爾卡（Petr...

皇家蘇格蘭國家管弦樂團（RSNO）正式宣布，委任立陶宛指揮家格德莉‧什列庫切（Giedrė Šlekytė）擔任下一任音樂總監。什列庫切將立即以候任音樂總監身分參與團務，並於2027/28樂季正式接手。現任音樂總監松納戈（Thomas Søndergård）在執掌該團近20年後將卸任，並受封為該團首位榮譽音樂總監。 RSNO表示，什列庫切在2025/26樂季客席演出時，與樂團成員間產生了極佳的化學反應，其充滿能量與開放的音樂觸覺，是樂團選擇她的關鍵。什列庫切出生於維爾紐斯，近年在維也納、柏林及東京等重要樂壇表現亮眼，其入主RSNO被視為該團邁向新階段的重要指標。 另一方面，曾與RSNO合作多年並擔任首席客席指揮的陳以琳，職涯也迎來重大突破。維也納交響樂團宣布，陳以琳將自2026/27樂季起出任「藝術夥伴」，任期為兩年。她將在首席指揮波佩爾卡（Petr Popelka）的藝術架構下，規畫一系列融合當代與經典的作品。 更受矚目的是，柏林愛樂官網已確認陳以琳將在2027年6月首度登上該團指揮台，與鋼琴家趙成珍合作演出普羅科菲耶夫第二號鋼琴協奏曲，以及古

成為管風琴大師之前，拉特利（Olivier Latry）的藝術起點帶有幾分戲劇性的幽默。12歲那年，僅有電子琴經驗的他，在一場婚禮上自告奮勇坐上教堂管風琴琴檯。拉特利回憶，當時面對琳瑯滿目的按鈕，只認得「小號」與「長笛」兩個標示；甚至因不理解「Presto」音栓的意涵而不敢觸碰。當他試圖按下「極強音」（Fortissimo）時，巨大的鳴響讓他嚇得跌在鍵盤上，發出震耳欲聾的響聲。 這場意外不僅沒有讓拉特利退縮，反而讓他直接體會到這件樂器驚人的聲響能量，也由此開啟他對這座「聲響巨獸」長達數十年的探索。 1985年，23歲的拉特利通過遴選，成為巴黎聖母院管風琴師。當他接下職務時，龐大的歷史壓力隨之而來。拉特利形容，就任初期，彷彿歷任前輩大師都站在背後凝視著自己，使他不得不時刻保持謹慎。 他引用教宗若望保祿二世的經歷說明當時的心境：「教宗花了一年才適應那件法袍，而我成為聖母院管風琴師也是如此。」他深知這份職務是對法蘭西文化遺產的守護；在實務上，他也必須從聲學與管風琴的物理結構層面，重新理解法式交響學派在聲響與結構上的運作方式與其內在邏輯。 📌7秒殘響間

MUZIK編輯部 「MUZIKids兒童古典音樂節」自2024年舉辦第一屆以來，已連續兩年吸引超過萬名觀眾參加，家長與小朋友們透過精心規劃的節目設計，一起打開耳朵，與實體樂器共振聽覺感動！ 加上兒童友善市集、免費快閃演出與親子互動活動等，「MUZIKids兒童古典音樂節」已成為台灣親子表藝市場最具代表性的音樂節慶，並且受到觀眾與社會的熱烈回應，本屆將有音樂節首次的「永續夥伴」王道銀行教育基金會加入，與孩子們共創美好的音樂回憶！ 2026 MUZIKids兒童古典音樂節將遠離酷暑，移至中秋連假舉辦：9月25日（五）至27日（日）於臺灣戲曲中心連續三天演出18場音樂會，賞月之餘更賞樂！更讓人興奮的是，4月20日開賣的限量早鳥票，已經創下兩周超過2000張的預售記錄，顯示三年來親子觀眾對於音樂節的支持與關注。 5月4日票券將全面啟售，當中更包含詢問度爆表的《寶寶的交響樂2》，想為自家寶貝搶下「寶寶搖擺區」的爸媽們，動作要快！ 永續夥伴加入！實踐ESG與親子共創美好未來 ▲MUZIKids創辦人暨董事長孫家璁表示希望音樂能夠帶給孩子永遠的陪伴 2026.

由台中室內合唱團推動的「台灣音樂劇合唱樂譜計畫 With 冉天豪」，精選九首台灣原創音樂劇歌曲，重新改編為混聲合唱版本並出版，希望讓台灣音樂劇從舞台走進合唱團、校園與更多人的生活之中。 本次計畫自今年三月啟動募資，除推出全新合唱樂譜外，也同步規劃音樂會《是誰？在我腦中唱歌！》台中、高雄兩地演出，以及六月《與作曲家有約》講座活動，樂譜則預計於七月初正式出貨。 台灣音樂劇，留下自己的聲音 台中室內合唱團藝術總監 楊宜真 表示，當《歌劇魅影》、《貓》等經典音樂劇能被世界傳唱數十年，台灣音樂劇也應該留下屬於自己的聲音。「好的作品不該只停留在劇場演出，而是能透過合唱與樂譜出版，持續被更多人唱下去。」 其實早在2022年，台中室內合唱團便曾攜手作曲家冉天豪推出首波音樂劇合唱樂譜計畫，從《四月望雨》、《飲食男女》、《渭水春風》、《隔壁親家》等作品中挑選七首歌曲改編，成為台灣第一組音樂劇合唱樂譜。經過幾年推廣與演出後，今年再度展開新一波音樂劇合唱改編計畫，規模與曲目內容也更加完整。 本次計畫共選入六部音樂劇、九首作品，包括《渭水春風》、《隔壁親家》、《左拉的獨奏

台灣音樂學子通往職業演奏家之路，必先經歷過趨近「職業演奏會」的軟硬體高規格，加上心理與生理感受的雙重洗禮──「在一個聲音、殘響都符合專業標準的音樂廳，讓孩子們上台來彈，大鋼琴家也都在使用的國際級演奏鋼琴……」 台灣-卓越盃音樂公開賽的創辦人暨執行長鄭吉良強調，身為最具指標性的民間全國性音樂賽事之一，包括8月將登場的《EIMOC卓越盃國際音樂公開賽》在內，卓越盃已成參加教育部「全國學生音樂比賽」前最重要的試金石！ 圖片由台灣-卓越盃音樂公開賽提供 📌由賽事蛻變為青年音樂家培育平台 放眼國內外音樂教育體系，「比賽」向來被視為衡量琴藝、培養台風、鍛鍊抗壓力的重要指標。成立於 2012 年的「台灣-卓越盃音樂公開賽」（Excellence Music Open Competition），十餘年來逐步由眾多民間賽事間脫穎而出，不僅備受傳統「音樂班系統」的認同肯定，並已由當初單純的演奏競技蛻變轉型，成為儼然擁有國際視野願景的「青年音樂家培育計畫」。 📌專業性、公信力來自賽事精緻度 「因為愛樂，成為卓越！」台灣-卓越盃音樂公開賽一路走來，始終秉持「創造優質

多年前閱讀斯坦尼斯拉夫斯基自傳《我的藝術生活》時，有一段文字始終讓我難忘。1914年，年近50歲、已經有豐富舞台與導演經驗的斯坦尼斯拉夫斯基在普希金詩劇《莫札特與薩利耶里》中扮演薩利耶里。 他驚覺雖然能領略文字之美，說出口時卻顯得膚淺做作，於是開始研究如何讓聲音「像小提琴一樣發聲，而不像把豌豆撒在木板上那樣『敲』出字句」。最後他理解到一個真理：演員必須善於「講話」。 同樣的邏輯放在音樂界，我認為當今最能體現「講話」藝術的音樂家之一，莫過於普雷特涅夫。 生理本能：與生俱來的傾聽 普雷特涅夫對聲音的敏銳度似乎是與生俱來的。不到3歲的時候，當身為聲樂伴奏的母親把他放在鋼琴前時，他並沒有像一般幼童那樣，漫無目的以手掌拍打鍵盤，發出自覺反應的敲擊聲響。他不慌不忙，小心翼翼地以手指按壓琴鍵，並且傾聽那些聲音。對小普雷特涅夫來說，他感興趣的是琴弦的音色，而不是琴鍵敲擊的效果。 這種對聲響的細微敏銳度，曾經一度造成普雷特涅夫停止公開演奏鋼琴。關鍵理由之一，便是當時主流品牌鋼琴的設計與調整無法達到他理想中的聲音。為了適應大型音樂廳，現代鋼琴往往追求宏大的音量與動態

由榮耀基金會發起、集結台灣音樂劇界多方創作者與團隊參與的《NOTE! 台灣音樂劇鋼琴歌譜集》，自3月30日發行以來，已售出近八成、約一千多本。榮耀基金會執行長孫瑞君表示，出版樂譜不只是發行作品，更希望推動台灣音樂劇歌曲普及化，讓更多人能接觸、演唱與使用台灣音樂劇歌曲。 這套譜集分為 Vol.1 與 Vol.2 兩冊，共收錄27部台灣原創音樂劇作品、31首歌曲，包含《吻我吧娜娜》、《木蘭少女》、《飲食男女》、《隔壁親家》、《台灣有個好萊塢》、《勸世三姊妹》、《第十二夜》、《SC驚釀小酒館》、《台北大空襲》、《熱帶天使》、《火神的眼淚》、《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》等作品。編輯團隊向各劇團與創作者取得原始資料後，重新整理為人聲與鋼琴編制的標準化樂譜，並加入演唱說明與解析，提升教學、排練與演出使用便利性。 台灣音樂劇發展已超過三十年，累積許多原創作品與經典歌曲，但多數作品演出結束後，便因樂譜多以Demo、簡譜或手稿形式存在，缺乏系統化整理，難以延伸至教學、日常彈奏等場域。過去許多演員準備音樂劇甄選時，常面臨難以取得台灣音樂劇歌曲與樂譜的問題，只能透

2026年春末，指揮家沙尼（Lahav Shani）的行程表出現一個頗有意思的巧合。4月底到5月初，他先帶著慕尼黑愛樂在台北與高雄演出3場；6週後的6月中，他再度回到高雄衛武營，這回帶的是鹿特丹愛樂。同一位指揮、同一座音樂廳、前後兩支世界級樂團，放眼沙尼今年的全球巡演行程，高雄是唯一出現這種組合的城市。 巧合的不是只有檔期。2026年9月，沙尼將正式接掌慕尼黑愛樂首席指揮；同年夏天，他與鹿特丹愛樂8年的首席指揮任期也將畫下句點。也就是說，5月他帶著慕尼黑愛樂登台時，是正式就任前的熱身；而6月與鹿特丹愛樂的演出，則是他與8年老夥伴的告別。新舊老夥伴的聚合，都恰巧在台灣登場展現。 政治陰霾下的百年老店：沙尼的接班挑戰 沙尼接手慕尼黑愛樂的背景並不單純。前任首席指揮葛濟耶夫（Valery Gergiev）因為拒絕在期限內公開譴責普京政權入侵烏克蘭，在戰爭爆發後迅速遭到解職。換言之，沙尼走進的是一間剛剛經歷政治地震的百年老店，樂團需要的不只是音樂上的接班人，更是能把注意力從政治爭議拉回音樂本身的人。只是樂團原本期待的「回歸音樂」並沒有真正發生，因為沙尼本

由朱宗慶打擊樂團主辦的第12屆臺灣國際打擊樂節（TIPC）將於5月14日至18日登場。今年適逢樂團成立40週年，這場三年一度的國際交流平台，選擇以更集中的形式重新出發——在五天之內，於臺北國家音樂廳完成九場演出與四場講座，呈現全球擊樂發展的多元面貌，與觀眾一同迎接「來自世界的力量」。 155位音樂家齊聚臺北 本屆TIPC集結10國、11組團隊、155位音樂家，演出足跡除臺北外，也延伸至臺中國家歌劇院、高雄大東文化藝術中心與衛武營國家藝術文化中心。與過往不同的是，今年在國家數與場次規模維持不變的情況下，將活動壓縮於五天之內完成。對觀眾而言，這意味著能在短時間內密集接觸不同風格的擊樂演出；對演出者而言，也提升彼此交流與觀摩的機會。 打擊樂節重新思考定位 藝術總監朱宗慶指出，TIPC的初衷始終是「讓臺灣走出去、世界走進來」。他表示，近年持續思考藝術節的存在價值——是否能對臺灣文化環境與全球打擊樂生態產生實質意義；走過33年、迎來第12屆，TIPC必須清楚回應「為何而辦」，而非僅止於形式上的延續。 這樣的思考，也反映在本屆的節目結構。九檔節目依

東京藝術劇場正式宣布新任人事，由劇作家岡田利規接掌舞台藝術部門，並由目前活躍於歐洲樂壇的指揮家山田和樹出任首任音樂部門藝術總監。這項劃時代的雙總監體制，象徵著這座指標性場館在野田秀樹領軍17年後，正式邁入專業分工的新紀元。 這場人事變動與近期韓國首爾藝術殿堂任命張漢娜為社長的舉措遙相呼應，顯示出日韓藝文界正同步推動「藝術家治理」的典範轉移。山田和樹在就任記者會上，感性地提出了「溢出（はみだし）」與「交響都市計畫」的願景。他認為藝術的本質是從框架中溢出，劇場不應只是演出的場所，而應如同接著劑，將破碎的社會關係重新連結。山田計畫於5月演出水野修孝的史詩大作《交響的變容》，這部演出時長3小時、因難度極高而鮮少重演的作品，將成為他任內的開端。 相較於張漢娜在首爾必須直面龐大的財政赤字壓力，山田和樹在東京的角色更偏重於藝術策展與跨界整合。他特別強調與舞台藝術總監岡田利規的合作，雙方已著手進行組織內部改革。山田指出，劇場應是老若男女都能聚集、並藉此復歸人性與社會性的場所。 東京車站文化新地標「東京建物PIA劇場」落成 隨著東京車站周邊景觀的大規模進化，位於複

國家表演藝術中心第四屆董事會通過北中南三場館藝術總監聘任提案，由邱瑗、李惠美、簡文彬分別接續擔任國家兩廳院、台中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心藝術總監。 表演藝術界對這項人事案提出看法與建議。故事工廠創辦人暨執行長林佳鋒表示，期待三館未來在節目規劃上，更積極關注本土創作發展，除既有品牌團隊外，也可主動與更多「Taiwan Top」優質團隊合作。 林佳鋒進一步指出，表演藝術除追求作品藝術性外，也應同步重視藝文觀眾市場的培養與擴展。他認為，高品質的售票型文化展演，也反映庶民生活的文化樣貌，應透過規劃與引導機制，鼓勵更多觀眾購票進場。 全民大劇團團長謝念祖表示，期待國家級場館能與國內表演藝術產業建立更緊密的溝通機制，特別是在資源分配上，提供本土團隊更多支持與機會。 AM創意策略長賴建沅指出，新任的三館藝術總監人選具備完整資歷，整體名單並不令人意外，然而賴建沅更強調關注的是國家級場館在整體表演藝術生態中的定位與資源配置。期待三位總監在定位上更清楚思考，如何從國家高度平衡國際與國內作品，讓優秀本土團隊有更多機會站上國家級舞台，並協助團隊走向國際。...