從格拉斯哥到維也納　格德莉‧什列庫切與陳以琳開啟歐陸樂壇新篇章

皇家蘇格蘭國家管弦樂團（RSNO）正式宣布，委任立陶宛指揮家格德莉‧什列庫切（Giedrė Šlekytė）擔任下一任音樂總監。什列庫切將立即以候任音樂總監身分參與團務，並於2027/28樂季正式接手。現任音樂總監松納戈（Thomas Søndergård）在執掌該團近20年後將卸任，並受封為該團首位榮譽音樂總監。

RSNO表示，什列庫切在2025/26樂季客席演出時，與樂團成員間產生了極佳的化學反應，其充滿能量與開放的音樂觸覺，是樂團選擇她的關鍵。什列庫切出生於維爾紐斯，近年在維也納、柏林及東京等重要樂壇表現亮眼，其入主RSNO被視為該團邁向新階段的重要指標。

另一方面，曾與RSNO合作多年並擔任首席客席指揮的陳以琳，職涯也迎來重大突破。維也納交響樂團宣布，陳以琳將自2026/27樂季起出任「藝術夥伴」，任期為兩年。她將在首席指揮波佩爾卡（Petr Popelka）的藝術架構下，規畫一系列融合當代與經典的作品。

更受矚目的是，柏林愛樂官網已確認陳以琳將在2027年6月首度登上該團指揮台，與鋼琴家趙成珍合作演出普羅科菲耶夫第二號鋼琴協奏曲，以及古拜杜林娜、魯托斯拉夫斯基的作品。這場首演不僅是陳以琳個人職涯的里程碑，也反映出歐洲一線樂團對其藝術造詣的肯定。

諾昂蕭邦音樂節（Nohant Festival Chopin）在2026 年創立滿 60 週年，同時適逢法國傳奇女作家喬治桑（George Sand）逝世 150 週年，因此本屆音樂節特別策劃「諾昂的桑與蕭邦」主題，重現兩位藝術家在安德爾省莊園裡長達九年的藝術共生紀錄。

諾昂莊園曾是蕭邦創作的堡壘，他在這裡產出近30部重要編號作品。音樂節藝術總監指出，當年若非喬治桑提供穩定的生活支持與社交屏障，蕭邦晚期的巔峰創作恐難以完整問世。為致敬這段情誼，音樂節邀集多位女性鋼琴家共襄盛舉，由列昂斯卡雅（Elisabeth Leonskaja）與維爾薩拉澤（Elisso Virsaladze）兩位俄羅斯學派大師分別擔任6月份的開幕與閉幕演出，並由蕭邦研究專家埃熱爾丹格（Jean-Jacques Eigeldinger）導聆，剖析喬治桑視角下的蕭邦形象。

本年度最具指標性的新舉措，是將於8月15日揭幕的首屆「諾昂蕭邦普萊耶國際鋼琴大賽」。此項賽事與國家古蹟中心及普萊耶鋼琴合作，限定參賽者演出蕭邦在諾昂時期所作的曲目。評審包括包里斯‧貝爾曼（Boris Berman）與海老彰子等人。主辦單位期望透過高額獎金與常態性賽事，讓諾昂成為詮釋蕭邦晚期風格的學術與演出重鎮。

除了指標性的大型演出與競賽，主辦方也持續推動「青年才俊學院」計畫，將演出網絡擴展至安德爾省與謝爾省的遺產地景，確保音樂藝術能跨越音樂廳限制，深入地方社群。

法國索邦大學莫里哀劇場（Théâtre Molière Sorbonne）與藝術團隊 Obvious 合作，於凡爾賽宮皇家歌劇院發表實驗劇作《占星家或假預兆》（L'Astrologue ou les Faux Présages）。這部三幕喜劇由人工智慧與多位古典文學專家共同完成，試圖以當代科技重現17世紀劇作家莫里哀（Molière）的藝術丰采。

這項名為「Molière Ex Machina」的計畫歷時兩年半，研究團隊使用法國開發的AI工具「Le Chat」，與語言學家、歷史學家及文學學者進行超過兩萬次的對話。導演布法德（Mickaël Bouffard）指出，創作過程並非由AI獨立完成，而是將其視為具備強大檢索能力的輔助工具，藉此整合莫里哀生前的閱讀軌跡與辭彙習慣。

製作過程中，AI 產出的初稿僅有8頁且內容貧乏，必須經由學者不斷修正與對話，才逐漸形塑出具備古典韻律的對白。

《占星家或假預兆》的劇情延續莫里哀典型的諷刺風格，描述一名富有的巴黎資產階級，在騙子占星師的教唆下，強迫女兒嫁給一名債台高築的年邁補鞋匠。劇中對占星術的探討，也與現代社會對錯假訊息、技術操弄的擔憂產生互文。索邦大學副教授蕭凡（Pierre-Marie Chauvin）強調，此計畫並非為了取代創作者，而是展現AI在古典文學重建中的協作潛力。

雖然部分評論家對此持保留態度，認為優秀的作家不需依賴科技也能達到同等水準，但該劇在首演後獲得不少專業好評，認為其對白與情節高度貼近17世紀的劇作傳統。劇場團隊計畫隨後將此劇推廣至全法及海外演出。

西班牙編舞家維拉斯科（Alberto Velasco）最新力作《Sacresize》，於2026年5月底在馬德里運河劇院（Teatros del Canal）迎來世界首演。這部作品大膽翻轉史特拉溫斯基經典舞劇《春之祭》，改由一群具備豐腴體態的專業舞者擔綱演出，試圖在舞台上重新祝聖長期被舞蹈界邊緣化的「胖身體」。

維拉斯科曾以《為120公斤舞者的編舞》等作聞名，他長期關注身體美學中的規訓與權力關係。在《Sacresize》中，演出結構分為兩大部分：前半段〈SIZE〉結合影像創作與當代電子聲響，鋪陳出個體在社會審美標準下的壓迫經驗；後半段〈SACRE〉則直接對話《春之祭》的革命性樂章。維拉斯科認為，傳統舞蹈教育對「輕盈」與「纖瘦」的偏執，對其他體態的舞者而言是一種「美學暴力」。他選擇將《春之祭》原有的「犧牲獻祭」轉化為「自我宣示」，讓胖身體的重量、褶皺與晃動轉化為獨特的舞蹈語彙，展現出不同於古典芭蕾的生命動能與性感張力。

這場演出也標誌著維拉斯科藝術生涯的總結，他強調這不只是一場社會運動，更是回歸舞蹈本質的實踐。透過將「肥胖」從羞恥與恐懼中解放，《Sacresize》在當代舞台上成功建構出一種複數性的身體美學，挑戰觀眾對理想舞者形象的既定認知。