舞王30週年場一度喊卡　麥可佛萊利為舞台主控權再上法院

愛爾蘭踢踏舞 天王麥可‧佛萊利（Michael Flatley）原訂在都柏林3Arena舉行《舞王》（Lord of the Dance，圖片取自官網）30週年巡演開幕場，卻在演出前夕被管理公司斯威策顧問公司（Switzer Consulting）突然宣布「立即取消」，引爆新一輪法律攻防。

斯威策聲稱，基於雙方尚未解決的合約與財務爭議，無法在法律與商業上「負責任地」讓演出照常舉行，因此決定喊停，並強調自己才是演出與相關智慧財產的權利人。麥可‧佛萊利則反駁合作已依法終止，痛批對方未事先通知就對外宣布取消，而且還把布景與服裝搬走，形容這種做法「至少可以說，非常令人震驚」。

麥可‧佛萊利隨即向貝爾法斯特高等法院申請緊急禁制令，法官辛普森（Mr Justice Simpson）裁准，暫時禁止斯威策阻撓他在都柏林演出，並限制對方再以取消名義干預節目，讓原本被宣布「腰斬」的30週年首場演出得以照常登台。目前雙方就合約是否有效終止、誰才握有《舞王》巡演與智慧財產的實質控制權，仍待今年稍晚在主要民事訴訟中正式審理。

現年67歲的麥可‧佛萊利被視為把傳統愛爾蘭踢踏舞推向全球商業舞台的關鍵人物。他11歲正式學舞，17歲就拿下世界愛爾蘭舞冠軍，日後以《大河樂舞》（Riverdance）、《舞王》等大型節目席捲全球，累積吸引逾數千萬觀眾。

1994年，麥可‧佛萊利為歐洲歌唱大賽中場設計的《大河樂舞》片段爆紅，隨後發展成完整舞台版。但是在1995年倫敦檔期前夕，他與製作公司因薪資分配與創作主控權談判破裂，最終被撤換。離開《大河樂舞》後，麥可‧佛萊利於1996年創辦全權掌控的《舞王》。但是也因為他對舞台與作品的主導權不願鬆手，埋下現今這場新官司的導火線。

位於華府的甘迺迪表演藝術中心將自2026年7月起關閉兩年進行整修，美國各界反應兩極。

美國總統川普宣稱，中心館舍老舊，「需要完全重建」，一次封館可加速工程，讓場館「重生」，成為世界頂級表演藝術中心。由他任命的館方高層則形容，這是「必要的策略性暫停」。

不過，民主黨議員與法律學者批評，甘迺迪中心是國會立法設立的聯邦紀念設施，總統逕自宣布關閉兩年恐怕已超出權限，並將迫使超過兩千場年度演出與數百場社區活動取消。

藝術家與工會更是措手不及。國家交響樂團與其他常駐團體被迫尋找新場地，數千名音樂家與技術人員面臨收入不穩與去留不明的壓力。

評論普遍質疑，過去國際大館多採局部封閉、分階段施工，甘迺迪中心卻一口氣關兩年，被質疑是政治報復、形象工程，甚至是「改寫甘迺迪記憶」的權力操作。

德國指揮家、巴赫權威瑞霖（Helmuth Rilling）於2月11日辭世，享壽92歲。

瑞霖以推廣巴赫作品聞名，早年創立加欣根聖歌合唱團（Gächinger Kantorei）與斯圖嘉特巴赫室內樂團（Bach-Collegium Stuttgart），在Hänssler錄製大規模巴赫清唱劇與宗教作品，被視為戰後巴赫詮釋的重要里程碑。而他主導的「巴赫學院」（Bachakademie）與奧勒岡巴赫音樂節（Oregon Bach Festival），結合演出、研究與教育，培養無數合唱團與指揮，被譽為把巴赫帶進全球各地教堂與音樂廳的關鍵人物。

在台灣，瑞霖透過台北巴赫音樂節與台北愛樂合唱團等團體合作，指揮巴赫《B小調彌撒》、《約翰受難曲》與《馬太受難曲》等鉅作，帶來結合大師班、排練與演出的「巴赫學院」模式，實際提升本地合唱與指揮對巴赫語言與聲響的掌握。

瑞霖的錄音與教學足跡遍及歐洲、美洲與亞洲，他留下的龐大巴赫錄音計畫與跨國教育網絡，至今仍是許多樂團與音樂院校的重要參考與靈感來源。

墨爾本小劇場團體紅針劇團（Red Stitch Theatre）將首度在同一檔期推出《玩偶三部曲》完整製作，是這三齣戲相隔超過40年再度合體登台。這次演出同樣以墨爾本內城為背景，延伸《第十七個玩偶的夏天》（Summer of the Seventeenth Doll, 1953）中甘蔗工與寄宿家庭之間跨越數十年的情感與人生選擇，帶觀眾從1930年代一路看進戰後與1950年代的中年幻滅。

《玩偶三部曲》是澳洲戰後最具代表性的劇作家之一勞勒（Ray Lawler）的作品。以同一組角色、同一間墨爾本寄宿屋為核心創作的三齣寫實劇，依時間順序分別是《青春的賭注》（Kid Stakes, 1937）、《往日時光》（Other Times, 1945）與《第十七個玩偶的夏天》。三部作品共同描寫兩名來自昆士蘭的甘蔗工每年休耕季南下墨爾本，與寄宿屋裡的母女及其朋友之間，跨越17個夏天的親密關係與情感變化。它視為澳洲寫實主義的重要里程碑，一方面以口語化澳洲英語與工人階級生活打破當時舞台上的英國中心視角，另一方面透過三個年代的人生橫切面，凝聚了關於變老、階級、性別與國族身分的集體記憶，因此在澳洲劇場史與文學研究中都占有關鍵位置。

由於三齣戲橫跨三個年代，而且為7位演員量身打造長期人物弧線，被視為艱鉅但極具野心的排演工程，因此少有劇團挑戰完整三部曲。紅針劇團此次製作，被視為向勞勒與澳洲現實主義戲劇黃金年代的一次正式致敬，也測試當代觀眾是否仍願意為「追劇式」長篇現場戲劇買單，重新檢驗經典在今日舞台上的生命力。