《慾望城國》40年淬鍊登衛武營 世代交棒傳承經典　吳興國：這大概是我最後一次出演

40年前，《慾望城國》首演時在藝文界激起不小漣漪，這部「像京劇又不是京劇」的前衛之作，演出時場場秒殺，被視為一個現代與傳統交融的重要契機。如今，這齣戲已成一代經典，將邁入世代傳承的時刻。今年，當代傳奇劇場展開全臺巡演，將於10月9日、11日在高雄衛武營帶來《慾望城國》「經典版」與「傳承版」演出。藝術總監吳興國說：「這大概是我最後一次出演《慾望城國》了。」

在高雄衛武營的演出中，經典版將由吳興國與京劇大師魏海敏親自上陣，傳承版則由兩人攜手指導的嫡傳弟子朱柏澄與黃若琳接棒，分飾男女主角「敖叔征」與「敖叔征夫人」。

一切是為了生存 中西融合造就40年經典

談起《慾望城國》的誕生，吳興國坦言，當初是為了劇團生存，也是為生存才去尋找莎士比亞的經典，當時京劇走到了一個谷底，為了讓觀眾走進劇場，他將莎翁名劇《馬克白》改編為《慾望城國》。

當年中、西融合被視為叛逆之舉，至今這部戲卻已一路走到了40年。他說：「對他而言是莫大的安慰與滿足。」回憶第三年公演時，曾有人問這齣戲能演多久？當時他豁達地回答：「由市場決定，世界舞台能接受到什麼程度，它的命就到哪裡。」如今，看到「興傳奇青年劇場」的新生代演員接棒，他深信這部戲還會有下一個40年。

新生代細膩刻劃走入瘋狂的「壞女人」

接下魏海敏老師的經典角色「敖叔征夫人」的黃若琳坦言，得知的第一個念頭是龐大的壓力，但隨後便轉化為興奮。她形容這個「壞女人」極具挑戰性也充滿成就感，敖叔征夫人是一步步踏向瘋狂的，她起初是為了爭奪自主權而慫恿丈夫，但親手沾上血腥後卻承受不住，最終被慾望吞噬而走向毀滅，她說，這不單單是純壞女人，因此她希望能細膩呈現出角色內心的陰暗面，但又不會讓人一眼看穿。

黃若琳談及，魏海敏老師要求她「不要只是一個空殼去模仿老師的身段」，而是要自己內心感受完再由眼神「外化」出來。

為了揣摩敖叔征夫人，黃若琳笑說：「每次練習都覺得自己像在發瘋！」為了達到最好效果，她不停錄下自己的練習畫面，手機裡已經存了上百支「醜表情」的影片，反覆回放檢視與調整。

打破框架 傳承核心在於「創造」

回首40年來的路，吳興國認為，能走到今天，最重要的一股力量就是「當年那個吳興國」渴望改革的年輕衝動。那股宛如馬克白般渴望奉獻的心，即便後來轉為野心與貪婪，卻也讓他在頹廢中看見了傳統京劇新的空間與希望。

當時的他融合了「武生、老生、花臉」的特性，年輕時用武生，發瘋時內心的爆發力需要花臉，將敖叔征這角色發揮了淋漓盡致，魏海敏則突破傳統「青衣」的內斂含蓄，加入了張揚與野心的氣勢。

他強調，這不是丟掉傳統，而是藉由西方經典來考驗自己。講述這段往事時，吳興國宛如敖叔征上身，語氣中滿是對戲劇的熱愛。

當年一個大膽的決定改變了傳統，如今《慾望城國》即將交棒給下一世代。對於新一代演員的期望，吳興國語重心長地指出，傳統戲曲若過於強調技術性，演員光磨練身段都來不及，往往會被形式框住而無法體會內心張力，藉由這部戲的突破與大眾支持，他期許傳承給下一代的是「為故事和角色服務」的精神，演員應該去嘗試各種角色，而不是被單一行當給侷限。

對吳興國而言，「傳承」的核心精神在於「創造」。《慾望城國》跳脫了傳統京劇的框架，因此他認為，演員應針對不同角色的個性切換，需要青衣時就青衣、要花旦時就花旦，並根據對手戲的不同，在當下創造出獨特的情境，才能讓角色活靈活現。

面對即將在衛武營登台的傳承版，同時首次和吳興國對戲，黃若琳透露自己非常焦慮，每天都在擔心有哪裡還不夠熟練。但她也表示，能在衛武營這座大劇場演出是難得的機遇，更珍貴的是能近距離向老師學習。她感性說，自己從老師身上學到最重要的是「勇敢」，因為在當年的社會環境下，前輩們必須具備極大的勇氣與執著，才能堅定目標、突破傳統並成就經典。

吳興國隨後說：「勇敢不是說出來的，當壓力過來你真的衝出去，那才叫勇敢。」他補充說，帶著年輕演員登上大舞台，是希望他們能吸收龐大的氣勢、眼界與實戰經驗，為將來的自我創作打下基礎，同時也鼓勵年輕演員，遇到前輩會害怕是很正常的，唯有勇敢接下對手拋出的情緒與演技，才能撞擊出豐富的火花。

衛武營見證世代傳承 最後一演別錯過

他語帶期盼地說，希望將這齣淬鍊40年、已走遍世界各大藝術節印證過的經典帶到衛武營，邀請觀眾進場欣賞，更期盼大家能給予勇敢接棒上台的年輕演員們實質的支持。

訪談尾聲，吳興國說：「也許我跟魏老師演完這次，可能就不會再演這個戲了。」他特別呼籲喜愛舞台與戲劇的觀眾，千萬要把握這次難得的機會，免得將來感到後悔。