從《原神》到《幻想樂園》陳致逸‧跨平台遊戲配樂‧DG當代音樂新思維

雖然百年古典大廠Deutsche Grammophon錄製的曲目常被批評過於保守，但是它們從來沒有忽略過當代音樂，目錄中有不少實驗性前衛作品，涵蓋戰後現代主義、序列音樂與聲響實驗，並且與多位當代作曲家建立長期合作關係。近20年來，DG的策略重心出現更明顯的調整：擴大當代音樂的定義範圍，把活躍於電影與遊戲配樂領域，個人聲音已然成熟的創作者，納入自身的出版體系。像是把久石讓、約翰‧威廉斯這類早已深植流行文化的電影配樂巨擘作品，轉化為可在交響音樂會中演出，並且以唱片形式獨立流通，也發行希爾杜（Hildur Guðnadóttir）、約翰（Jóhann Jóhannsson）、高利霍夫（Osvaldo Golijov）這些橫跨影像、聲景與純音樂創作的作曲家作品。

同樣的邏輯，也出現在馬克斯‧李希特、哈妮雅‧拉尼（Hania Rani）、葛瑞森（Peter Gregson）等作曲家身上。他們的作品旋律清楚、結構簡約，既能進入音樂會文化，也能適應串流時代的聆聽習慣。而環境音樂作曲家羅傑‧伊諾（Roger Eno）、極簡主義樂器合奏團白墨河（Balmorhea）⋯⋯的加入，顯示DG已經不再以諸如交響曲或協奏曲等傳統樂曲型式，當成衡量是否收錄到當代曲庫的固有標準。近年再加入具有跨文化背景的新世代作曲家，如：印尼作曲家尤妮克‧坦齊爾（Eunike Tanzil），這條「新當代」光譜的發展策略已經相當清晰。因此DG在中國成立分公司後簽下陳致逸並非破格之舉，而是新策略的順勢延伸。

對於大多數聽眾而言，第一次接觸「陳致逸」這個名字，應該是來自一款紅遍全球，由上海米哈遊推出的跨平台遊戲《原神》。這款遊戲推出後迅速累積龐大的下載量與營收規模，不僅在亞洲，也在歐美市場建立龐大的跨世代玩家社群。更重要的是，它讓「遊戲音樂」第一次如此大規模地進入日常聆聽環境，不再只是功能性的背景配樂聲。

在《原神》中，陳致逸不只進行個別創作，而是帶領整個配樂團隊，以交響語言統合遊戲所設定的「多重文化」音樂世界觀。其中「蒙德」（https://reurl.cc/NNg089🎼）、「璃月」（https://reurl.cc/8bRjAg🎼）這兩個遊戲中的國家配樂是陳致逸最具代表性的作品之一。他的作品以清楚的主題動機為核心，結合中國、日本、印度等傳統音樂語彙與西方管弦結構，使音樂在高度敘事性的同時，仍保有旋律與形式的高辨識度。這些特質讓「陳致逸」的名字隨遊戲風靡全球，不僅被大量非古典圈的聽眾所熟知，也成為他走向國際音樂舞台的契機。

在玩家社群與評論中，陳致逸的音樂經常被評論為遊戲「世界本身的一部分」，而不只是陪襯畫面的背景。即使玩家暫停操作、略過劇情文字，音樂仍能清楚勾勒出該地域的氣質、歷史感與情緒輪廓，彷彿這些虛擬的地域原本就該發出這樣的聲音。對玩家而言，音樂不僅標示「身在何處」，更是構築出這個幻想世界不可或缺的靈魂與骨架。然而，這張《幻想樂園》專輯，並不是《原神》遊戲的週邊延伸產品。

在深入《幻想樂園》之前，先簡單介紹陳致逸的成長背景。1984年出生於湖南長沙，成長於一個非專業音樂世家、卻充滿濃厚藝術氛圍的家庭：父親是數學教師，給予他理性的邏輯薰陶；母親受過聲樂訓練，後來為家庭放棄表演舞台。這種「理性結構與聲音感知並存」的環境，常被視為他日後同時重視理性結構與感性旋律的重要來源。陳致逸早年主修單簧管，先後就讀深圳藝術學校與上海音樂學院，從演奏訓練轉入作曲與音樂設計領域，接受完整的科班作曲、配器與音樂製作訓練。學生時期即參與影視與遊戲配樂實務，畢業後成立個人工作室，長期活躍於影像與遊戲音樂產業，逐步淬鍊出一套以交響結構為骨幹，並深度融合東亞傳統語彙與現代製作技術的個人音樂語言。

《幻想樂園》（https://reurl.cc/Db7AQj🎼）是陳致逸離開米哈遊旗下音樂工作室HOYO-MiX後，以作曲家個人名義推出的第一張完整專輯。與過往的遊戲配樂不同，這是一張刻意脫離角色、地區與劇情設定束縛的作品集，更接近一組以音樂自述的交響組曲，由齊格勒（Robert Ziegler）指揮倫敦愛樂管弦樂團錄製，陳致逸任鋼琴獨奏。除了傳統的交響樂編制，陳致逸還運用手風琴、印度班蘇里笛、西塔琴、日本箏與尺八、中國笛子、二胡、古箏、琵琶等多元的民族樂器。

華裔畫家顏溫情（https://www.yuumeiart.com🎼）繪製的唱片封面，更是精準的把整張專輯的聲音特質轉譯成視覺語言：層層展開的色彩、並存卻不衝突的空間元素，對應的是陳致逸音樂中多線並行的旋律、和聲與音色想像。畫面裡的山海、迷宮、航船與遊樂設施，不指向明確敘事，而是一種「可被自由遊走的幻想地形」。旨在讓聽者在多彩而開放的聲響中，自行開闢一條屬於自己的想像路徑。

音樂語言上，《幻想樂園》延續了陳致逸的招牌旋律感與清晰的管弦樂譜寫能力，但是敘事重心明顯內收，也就是音樂不再具體指向外部世界，而是圍繞著個人記憶、告別、想像與再出發等抽象主題展開；聽者的角度也從「辨認場景」轉為「感受結構與情緒」。如果陳致逸在遊戲配樂中的強項是「為遊戲世界觀服務的敘事能力」，那麼當《幻想樂園》不再依附於場景時，音樂是否仍然能吸引人？答案是肯定的。專輯中的音樂多半不急於堆疊高潮，而是透過層層推進的配器與動機，營造出一種行走流動的時間感。旋律保持高度的歌唱性，不受限於特定角色，而是讓聽者自行投射情緒與記憶。民族樂器特有的音色與調式也不作為表面的裝飾，而是被整合進管弦樂結構之中，成為完整音樂語言的一部分。兩支為《幻想樂園》拍攝的宣傳影片〈花與罪的無限迴廊〉（https://reurl.cc/9bq4Yd🎼）與〈永夜之城的輪舞〉（https://reurl.cc/pK260Z🎼），影像也回到單純的音樂廳、交響樂團演奏現場，讓聽者不再透過多彩的敘事畫面，而是直接透過演奏效果走進陳致逸的音樂裡。

2025年推出《幻想樂園》豪華版實體唱片時，增加了4首曲目，都是陳致逸舊作的重新配器版。雖然無法收錄《原神》、《燕雲十六聲》這些當紅的跨平台遊戲配樂，但是改編自《逆水寒》〈瀾間輕步〉的〈夏日幻想〉，同時呈現管弦樂版（https://reurl.cc/oK67Mq🎼）與陳致逸彈奏的鋼琴獨奏版（https://reurl.cc/4bOozD🎼）。鋼琴獨奏曲〈銀色入場券〉（https://reurl.cc/R9gzVx🎼）來自早期作品《旅人》；〈星幕下的旅棧〉（https://reurl.cc/ORgvKX🎼）則是改編自跨平台遊戲《無盡夢回》主題〈向無際彼岸〉。

《幻想樂園》並不是出自試圖證明「遊戲作曲家也能寫古典音樂」這種老式思維；相反地，它是直接展示作曲家的創作空間和內涵，探討當音樂不再服務特定媒介時，作曲家真正的內心獨白是什麼？《幻想樂園》成功的展現陳致逸獨立的音樂思維、創作手法，是陳致逸脫離大型IP後，為自己建立的一個有力的新起點；而他也用實力說明，為何他能有十足理由被DG納入當代作曲家版圖之中。