光的「靈橋」跨越球劇場觀眾席！《遊林驚夢：巧遇 Hagay》走進北藝中心

光，是原住民對「靈」的記憶。太魯閣族儀式傳承者暨藝術家東冬・侯溫語氣連同眼神，一致散發出無比堅定：「原住民族之所以仍是原住民族，是因為仍然相信靈的存在！」由新媒體藝術家、電影導演鄭淑麗與東冬・侯溫攜手創作的《遊林驚夢：巧遇 Hagay》，5月22至24日在 臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center 球劇場登場，融合數位藝術、影像、雷射、自我敘述、神話歌謠及原民樂舞，最終並打造一座光的「靈橋」跨越觀眾席、通往高空，讓夢境由舞臺延伸至整個劇場空間。

「Hagay」在太魯閣族文化中，意指超越單一性別且擁有獨特靈性、能量者；至於「Gaya」既是建立太魯閣族人的靈觀、生命觀、宇宙觀，也是太魯閣族人世代傳衍的思想場域。《遊林驚夢：巧遇 Hagay》由太魯閣的山林傳說開展，一名獵人獨自上山狩獵，遭逢大雨而躲進樹洞沉睡，醒來後走入一座閃閃發光的神秘森林，遇見一群未著衣裳、優雅美麗，彼此相擁、交疊的男性靈群，並向獵人自我介紹：「我們是 Hagay」。

巧妙結合「Gaya」、科技薩滿主義（Technoshamanism）概念，堪稱《遊林驚夢》的特色之一。導演鄭淑麗以東冬・侯溫的原始劇本為起點，融合後殖民思考、部落變遷、科技幻想等，舞臺無須憑藉實體裝置，即可幻化出蝴蝶飛舞、山林移動，恍若流漾眼前的森林幻境；除運用雷射光束呈現「Hagay」傳承部落的編織、狩獵，並經由動作捕捉、即時編碼技術，讓雙人舞踏得以演繹性別流動的身體狀態。尾聲時一座靈橋匯聚所有表演者至Gaya靈界，同時也「引領觀眾走出山林迷夢，迎向重生」。

長期使用數位影像等媒介創作的鄭淑麗指出，真正讓科技進入《遊林驚夢》的關鍵，其實是「光」──東冬・侯溫接過話題，談起科技「從介入到融合到創作」，與原住民族文化中對於雷電等自然現象，本來就視之為「靈」相關。昔日部落裡街燈第一次亮起，引來滿臉問號的阿公阿嬤：「怎麼會有光？那是靈。」《遊林驚夢》在部落演出時，雷射光因山風吹動而若隱若現，也讓族人如此形容：「很像看見Gaya、靈橋的夢。」

「就像花蓮地震後，裂縫裡還是會長出植物！」東冬．侯溫憶起2013年的他，首度較正式地思考藝術創作、完成的錄像作品《Hagay》，當時貼上女性紋面、穿上女性族服，在溪谷中起舞、也開始其變裝姿態，引來諸多批評，因輿論封存近10年。眼見近來甚至已有同婚出現，男性織布、女性打獵等部落禁忌也逐漸被打破，身為先行者的他自問，何以「後來反而不敢往前走？」此時再度提起「Gaya」，東冬．侯溫以過去植物需要陽光、水與泥土為例，即使後來出現水泥、科技，隨著部落生活持續變化、鬆動，地震後植物仍會由裂縫鑽地而出。

《遊林驚夢》前後歷經5年發展，最初2020年於臺灣當代文化實驗場 Lab Kill Lab 成形，2022年在花蓮銅門部落首演，同年並現身林茲電子藝術節、參與臺灣美術雙年展；2023年發表劇場版初稿，鄭淑麗邀來雷射藝術家張方禹打造光的「靈橋」、藝術家鄭先喻呈現山林洞穴等，隔年遠赴瑞士與丹麥進行「Living Gaya Dreaming Hagay」交流演出，2025年則受邀至倫敦泰德現代美術館演出。走過戶外、展覽、美術館及劇場等不同空間場域，大型劇場完整版本終於面世，即將在北藝中心球劇場邀台灣觀眾迷走山林、夢靈見光。